Nicolai Gedda |

Nicolai gedda

Nikolai Gedda ble født i Stockholm 11. juli 1925. Læreren hans var den russiske organisten og korlederen Mikhail Ustinov, i hvis familie gutten bodde. Ustinov ble også den første læreren til den fremtidige sangeren. Nicholas tilbrakte barndommen i Leipzig. Her begynte han i en alder av fem å lære å spille piano, samt å synge i koret i den russiske kirken. De ble ledet av Ustinov. "På dette tidspunktet," husket artisten senere, "lærte jeg to veldig viktige ting for meg selv: For det første at jeg lidenskapelig elsker musikk, og for det andre at jeg har absolutt tonehøyde.

… Jeg har blitt spurt utallige ganger hvor jeg fikk en slik stemme. Til dette kan jeg bare svare en ting: Jeg mottok det fra Gud. Jeg kunne ha arvet egenskapene til en kunstner fra min morfar. Selv har jeg alltid vurdert sangstemmen min som noe som skal kontrolleres. Derfor har jeg alltid prøvd å ta vare på stemmen min, utvikle den, leve på en slik måte at jeg ikke skader gaven min.

I 1934 vendte Nikolai sammen med adoptivforeldrene tilbake til Sverige. Uteksaminert fra gymnaset og begynte på arbeidsdagene.

«En sommer jobbet jeg for Sarah Leanders første mann, Nils Leander. Han hadde et forlag på Regeringsgatan, de ga ut en stor oppslagsbok om filmskapere, ikke bare om regissører og skuespillere, men også om kasserere på kino, mekanikere og kontrollører. Jobben min var å pakke dette verket i en postpakke og sende det ut over hele landet i etterkrav.

Sommeren 1943 fant min far arbeid i skogen: han hogget ved for en bonde i nærheten av byen Mersht. Jeg gikk med ham og hjalp til. Det var en fantastisk vakker sommer, vi sto opp klokken fem om morgenen, på den mest behagelige tiden – det var fortsatt ingen varme og ingen mygg heller. Vi jobbet til tre og gikk til hvile. Vi bodde i en bondehus.

Sommeren 1944 og 1945 jobbet jeg i Nurdiska Company, i avdelingen som forberedte donasjonspakker for forsendelse til Tyskland – dette var en organisert bistand, ledet av grev Folke Bernadotte. Nurdiska Company hadde spesielle lokaler for dette på Smålandsgatan – pakker ble pakket der, og jeg skrev oppslag …

… En skikkelig musikkinteresse ble vekket av radioen, da jeg i krigsårene lå i timevis og lyttet – først til Gigli, og så til Jussi Björling, tyskeren Richard Tauber og dansken Helge Rosvenge. Jeg husker min beundring for tenoren Helge Roswenge – han hadde en strålende karriere i Tyskland under krigen. Men Gigli vekket de mest stormende følelsene i meg, spesielt tiltrukket av repertoaret hans – arier fra italienske og franske operaer. Jeg tilbrakte mange kvelder på radioen, og lyttet og lyttet i det uendelige.

Etter å ha tjenestegjort i hæren, gikk Nikolai inn i Stockholm Bank som ansatt, hvor han jobbet i flere år. Men han fortsatte å drømme om en karriere som sanger.

«Gode venner av foreldrene mine rådet meg til å ta leksjoner fra den latviske læreren Maria Vintere, før hun kom til Sverige sang hun på Riga Opera. Mannen hennes var dirigent i samme teater, som jeg senere begynte å studere musikkteori med. Maria Wintere holdt undervisning i skolens leide forsamlingslokale om kveldene, på dagtid måtte hun tjene til livets opphold ved ordinært arbeid. Jeg studerte med henne i et år, men hun visste ikke hvordan hun skulle utvikle det mest nødvendige for meg - teknikken til å synge. Tilsynelatende har jeg ikke gjort noen fremgang med henne.

Jeg snakket med noen kunder på bankkontoret om musikk da jeg hjalp dem med å låse opp safer. Mest av alt snakket vi med Bertil Strange – han var hornist i Hofkapellet. Da jeg fortalte ham om problemene med å lære å synge, kalte han Martin Eman: «Jeg tror han vil passe deg.»

… Da jeg sang alle numrene mine, rant ufrivillig beundring ut av ham, han sa at han aldri hadde hørt noen synge disse tingene så vakkert – selvfølgelig bortsett fra Gigli og Björling. Jeg var glad og bestemte meg for å jobbe med ham. Jeg fortalte ham at jeg jobber i en bank, at pengene jeg tjener går til å forsørge familien min. "La oss ikke gjøre et problem ut av å betale for leksjoner," sa Eman. Den første gangen tilbød han seg å studere med meg gratis.

Høsten 1949 begynte jeg å studere hos Martin Eman. Noen måneder senere ga han meg en prøveaudisjon for Christina Nilsson-stipendet, den gang var det 3000 kroner. Martin Eman satt i juryen sammen med daværende sjefdirigent for operaen, Joel Berglund, og hoffsanger Marianne Merner. I etterkant sa Eman at Marianne Merner var henrykt, noe som ikke kan sies om Berglund. Men jeg fikk en bonus, og en, og nå kunne jeg betale Eman for leksjoner.

Mens jeg overrakte sjekkene, ringte Eman en av direktørene i Scandinavian Bank, som han kjente personlig. Han ba meg ta på meg en deltidsjobb for å gi meg muligheten til å virkelig, seriøst fortsette å synge. Jeg ble overført til hovedkontoret på Gustav Adolfs plass. Martin Eman arrangerte også en ny audition for meg på Musikkhøgskolen. Nå tok de meg i mot som frivillig, noe som gjorde at jeg på den ene siden måtte ta eksamen, og på den andre siden ble jeg fritatt for obligatorisk oppmøte, siden jeg måtte tilbringe en halv dag i banken.

Jeg fortsatte å studere med Eman, og hver dag på den tiden, fra 1949 til 1951, var fylt med arbeid. Disse årene var de mest fantastiske i livet mitt, så åpnet det seg plutselig så mye for meg …

… Det Martin Eman lærte meg først og fremst var hvordan jeg "forbereder" stemmen. Dette gjøres ikke bare på grunn av det faktum at du mørkner mot "o" og også bruker endringen i bredden på åpningen av halsen og hjelp av støtten. Sangeren puster vanligvis som alle mennesker, ikke bare gjennom halsen, men også dypere, med lungene. Å oppnå riktig pusteteknikk er som å fylle en karaffel med vann, du må starte fra bunnen. De fyller lungene dypt – slik at det er nok for en lang frase. Deretter er det nødvendig å løse problemet med hvordan du bruker luften forsiktig for ikke å stå uten den til slutten av setningen. Alt dette kunne Eman lære meg perfekt, fordi han selv var en tenor og kjente disse problemene grundig.

8. april 1952 var debuten til Hedda. Dagen etter begynte mange svenske aviser å snakke om nykommerens store suksess.

Akkurat på det tidspunktet lette det engelske plateselskapet EMAI etter en sanger til rollen som Pretendenten i Mussorgskys opera Boris Godunov, som skulle fremføres på russisk. Den kjente lydteknikeren Walter Legge kom til Stockholm for å søke etter en vokalist. Ledelsen i operahuset inviterte Legge til å arrangere en audition for de mest begavede unge sangerne. VV forteller om Geddas tale. Timokhin:

"Sangeren fremførte for Legge "Aria with a Flower" fra "Carmen", og blinket med en praktfull B-leilighet. Etter det ba Legge den unge mannen synge den samme frasen i henhold til forfatterens tekst – diminuendo og pianissimo. Kunstneren oppfylte dette ønsket uten anstrengelse. Samme kveld sang Gedda, nå for Dobrovijn, igjen «aria med en blomst» og to arier av Ottavio. Legge, kona Elisabeth Schwarzkopf og Dobrovein var enstemmige i deres mening – de hadde en fremragende sanger foran seg. Umiddelbart ble det signert en kontrakt med ham om å utføre rollen som Pretender. Dette var imidlertid ikke slutten på saken. Legge visste at Herbert Karajan, som satte opp Mozarts Don Giovanni på La Scala, hadde store problemer med å velge en utøver til rollen som Ottavio, og sendte et kort telegram direkte fra Stockholm til dirigenten og regissøren av teatret Antonio Ghiringelli: «Jeg fant den ideelle Ottavio ". Ghiringelli kalte umiddelbart Gedda til en audition på La Scala. Giringelli sa senere at han i et kvart århundre av sin periode som regissør aldri hadde møtt en utenlandsk sanger som ville ha så perfekt beherskelse av det italienske språket. Gedda ble umiddelbart invitert til rollen som Ottavio. Hans opptreden var en stor suksess, og komponisten Carl Orff, hvis Triumphs-trilogi nettopp var under forberedelse for oppsetning på La Scala, tilbød umiddelbart den unge artisten rollen som Brudgommen i den siste delen av trilogien, Aphrodite's Triumph. Så, bare ett år etter den første opptredenen på scenen, fikk Nikolai Gedda et rykte som en sanger med et europeisk navn.

I 1954 sang Gedda i tre store europeiske musikksentre samtidig: i Paris, London og Wien. Deretter følger en konsertturné i byene i Tyskland, en forestilling på en musikkfestival i den franske byen Aix-en-Provence.

På midten av femtitallet har Gedda allerede internasjonal berømmelse. I november 1957 gjorde han sin første opptreden i Gounods Faust i New York Metropolitan Opera House. Videre hit sang han årlig i mer enn tjue sesonger.

Kort tid etter debuten på Metropolitan møtte Nikolai Gedda den russiske sangeren og vokallæreren Polina Novikova, som bodde i New York. Gedda satte stor pris på leksjonene hennes: «Jeg tror at det alltid er en fare for småfeil som kan bli fatale og gradvis føre sangeren på feil vei. Sangeren kan ikke, som en instrumentalist, høre seg selv, og derfor er konstant overvåking nødvendig. Bare så heldig at jeg møtte en lærer som sangkunsten har blitt en vitenskap for. På en gang var Novikova veldig kjent i Italia. Læreren hennes var selveste Mattia Battistini. Hun hadde en god skole og den berømte bass-barytonen George London.

Mange lyse episoder av den kunstneriske biografien til Nikolai Gedda er knyttet til Metropolitan Theatre. I oktober 1959 fikk hans opptreden i Massenets Manon strålende kritikker fra pressen. Kritikere unnlot ikke å legge merke til elegansen til frasering, den fantastiske nåden og edelen til sangerens opptreden.

Blant rollene sunget av Gedda på scenen i New York, skiller Hoffmann («The Tales of Hoffmann» av Offenbach), Duke («Rigoletto»), Elvino («Sleepwalker»), Edgar («Lucia di Lammermoor») seg ut. Om utførelsen av rollen som Ottavio skrev en av anmelderne: «Som Mozart-tenor har Hedda få rivaler på den moderne operascenen: perfekt fremføringsfrihet og raffinert smak, en enorm kunstnerisk kultur og en bemerkelsesverdig gave til en virtuos sangeren la ham oppnå fantastiske høyder i Mozarts musikk.»

I 1973 sang Gedda på russisk rollen som Herman i Spardronningen. Den enstemmige gleden til de amerikanske lytterne ble også forårsaket av et annet "russisk" verk av sangeren - delen av Lensky.

"Lensky er favorittdelen min," sier Gedda. "Det er så mye kjærlighet og poesi i det, og samtidig så mye ekte drama." I en av kommentarene til opptredenen til sangeren leser vi: «Når Gedda taler i Eugene Onegin, befinner Gedda seg i et følelsesmessig element så nært seg selv at lyrikken og den poetiske entusiasmen som ligger i bildet av Lensky, får et spesielt rørende og dypt spennende legemliggjøring fra kunstneren. Det ser ut til at selve sjelen til den unge dikteren synger, og den lyse impulsen, drømmene hans, tankene om avskjed med livet, formidler kunstneren med fengslende oppriktighet, enkelhet og oppriktighet.

I mars 1980 besøkte Gedda landet vårt for første gang. Han opptrådte på scenen til Bolshoi Theatre of the USSR nettopp i rollen som Lensky og med stor suksess. Siden den gang besøkte sangeren ofte landet vårt.

Kunstkritiker Svetlana Savenko skriver:

"Uten overdrivelse kan den svenske tenoren kalles en universell musiker: en rekke stiler og sjangre er tilgjengelige for ham - fra renessansemusikk til Orff og russiske folkesanger, en rekke nasjonale manerer. Han er like overbevisende i Rigoletto og Boris Godunov, i Bachs messe og i Griegs romanser. Kanskje gjenspeiler dette fleksibiliteten til en kreativ natur, karakteristisk for en kunstner som vokste opp på fremmed jord og ble tvunget til bevisst å tilpasse seg det omkringliggende kulturmiljøet. Men når alt kommer til alt, må fleksibiliteten også bevares og dyrkes: Da Gedda ble moden, kunne han godt ha glemt det russiske språket, barndommens og ungdomsspråket, men dette skjedde ikke. Festen til Lensky i Moskva og Leningrad hørtes i hans tolkning ekstremt meningsfull og fonetisk upåklagelig ut.

Utførelsesstilen til Nikolai Gedda kombinerer gjerne trekkene til flere, minst tre, nasjonale skoler. Den er basert på prinsippene til italiensk bel canto, som mestring er nødvendig for enhver sanger som ønsker å vie seg til operaklassikere. Heddas sang utmerker seg ved den brede pusten av en melodisk frase som er typisk for bel canto, kombinert med den perfekte jevnheten i lydproduksjonen: hver ny stavelse erstatter jevnt den forrige, uten å krenke en eneste vokalposisjon, uansett hvor emosjonell sangen måtte være. . Derav klangenheten i Heddas stemmespekter, fraværet av "sømmer" mellom registrene, som noen ganger finnes selv blant store sangere. Tenoren hans er like vakker i alle register.»