Lett musikk, fargemusikk |

Engelsk — fargemusikk, tysk. — Farblichtmusik, fransk. — musique des couleeur

Begrepet som brukes for å referere til slags kunst. og vitenskapelig og teknisk. eksperimenter innen syntese av musikk og lys. Ideen om "visjon" av musikk har gjennomgått et middel. utvikling assosiert med utviklingen av vitenskapen om kunst-ve. Hvis de tidligste teoriene til S. gå ut fra erkjennelsen av den utenommenneskelige forhåndsbestemmelsen av lovene for transformasjonen av musikk til lys, forstått som en slags fysisk. prosess, så i etterfølgende konsepter begynner den menneskelige faktoren å bli tatt i betraktning med en appell til det fysiologiske, psykologiske og deretter til det estetiske. aspekter. De første kjente teoriene (J. Arcimboldo i Italia, A. Kircher i Tyskland og fremfor alt L. B. Castel i Frankrike) er basert på ønsket om å oppnå entydig "oversettelse" av musikk til lys på grunnlag av spektrum-oktav-analogien foreslått av I. Newton under påvirkning av kosmologi, konseptet "sfærenes musikk" (Pythagoras, I. Kepler). Disse ideene var populære på 17- og 19-tallet. og dyrket i to DOS. varianter: "fargemusikk" - akkompagnement av musikk av en sekvens av farger bestemt av det entydige forholdet mellom skalaen og fargeområdet; "fargemusikk" er den lydløse endringen av farger som erstatter toner i musikk i henhold til samme analogi. Blant tilhengerne av teorien om Castel (1688-1757) er hans samtidige komponister J. F. Rameau, G. Telemann, A. E. M. Gretry og senere vitenskapsmenn E. Darwin, D. I. Khmelnitsky og andre. Blant kritikerne hennes er - slike tenkere som D. Diderot, J. d'Alembert, J. J. Rousseau, Voltaire, G. E. Lessing, kunstnerne W. Hogarth, P. Gonzago, så vel som J. V. Goethe, J. Buffon, G Helmholtz, som pekte på grunnløsheten ved direkte overføring av musikkens lover (hørselen) til synsfeltet. Kritisk analyse av Castels ideer ble viet i 1742 spesielle. møte med det russiske vitenskapsakademiet. Allerede de første «lette organer» (B. Biskop, A. Rimington), som dukket opp etter oppfinnelsen av elektrisk. lyskilder, overbevist med egne øyne om at Castels kritikere hadde rett. Men mangelen på en bred praksis med lys- og musikksyntese bidro til gjentatte eksperimenter for å etablere analogien mellom skalaen og fargesekvensen (F. I. Yuryev; D. Kellogg i USA, K. Löf i Tyskland). Disse mekanistiske konseptene er ikke-estetiske i innhold og naturfilosofisk opphav. Jakten på reglene for lett musikk. syntese, to-rye ville sikre oppnåelsen av enheten av musikk og lys, ble først assosiert med en forståelse av enhet (harmoni) bare som ontologisk. kategorier. Dette næret troen på forpliktelsen og muligheten til å «oversette musikk til farger», ønsket om å forstå de nevnte reglene som en naturvitenskap. lover. Det forsinkede tilbakefallet av castellianismen er representert av forsøkene fra noen forskere og ingeniører på å oppnå "oversettelse" av musikk til verden ved hjelp av automatisering og kybernetikk på grunnlag av mer komplekse, men også entydige algoritmer (for eksempel eksperimentene av K. L. Leontiev og laboratoriet for fargemusikk Leningrad A. S.

På 20-tallet dukket de første lys- og musikkkomposisjonene opp, hvis skapelse samsvarte med den virkelige estetikken. behov. For det første er dette ideen om en "lyssymfoni" i AN Scriabins "Prometheus" (1910), i partituret som for første gang i verdensmusikk. praksis av komponisten selv introdusert spesiell. strengen "Luce" (lys), skrevet i de vanlige tonene for instrumentet "tastiera per luce" ("lys clavier"). Den todelte belysningsdelen er en "fargevisualisering" av verkets toneplan. En av stemmene, mobil, følger endringene i harmonier (tolket av komponisten som endringer i tonearter). Den andre, inaktiv, ser ut til å fikse referansenøklene og inneholder bare syv toner, etter heltoneskalaen fra Fis til Fis, illustrerer det filosofiske programmet til "Prometheus" i fargesymbolikk (utviklingen av "ånd" og "materie" ). Det er ingen indikasjoner på hvilke farger som tilsvarer musikknoter i "Luce". Til tross for divergensevalueringen av denne erfaringen, siden 1915 har "Prometheus" blitt utført gjentatte ganger med lett akkompagnement.

Blant verkene til andre kjente komponister er Schoenbergs Lucky Hand (1913), VV Shcherbachevs Nonet (1919), Stravinskys Black Concerto (1946), Y. Xenakis' Polytope (1967), Poetoria Shchedrin (1968), "Preliminary Action" (basert på skisser av AN Skryabin, AP Nemtin, 1972). Alle disse kunstene. eksperimenter, som Skrjabins "Prometheus", ble assosiert med en appell til fargehørsel, med en forståelse av enheten mellom lyd og lys, eller rettere sagt, hørbar og synlig som en subjektiv psykologisk. fenomen. Det er i forbindelse med bevisstheten om epistemologisk. Naturen til dette fenomenet oppsto en tendens til å oppnå figurativ enhet i den lett-musikalske syntesen, som det viste seg å være nødvendig å bruke teknikkene for auditiv-visuell polyfoni (Skryabin i sine planer for "Foreløpig handling" og "Mystery" ”, LL Sabaneev, VV Kandinsky, SM Eisenstein, BM Galeev, Yu. A. Pravdyuk og andre); først etter det ble det mulig å snakke om lett musikk som en kunst, selv om dens uavhengighet virker problematisk for noen forskere (KD Balmont, VV Vanslov, F. Popper).

Avholdt i det 20. århundre eksperimenter med "dynamisk lysmaleri" (GI Gidoni, VD Baranov-Rossine, Z. Peshanek, F. Malina, SM Zorin), "absolutt kino" (G. Richter, O. Fischinger, N . McLaren) , "instrumental koreografi" (F. Boehme, O. Pine, N. Schaeffer) tvunget til å ta hensyn til det spesifikke. trekk ved bruken av visuelt materiale i S., uvanlig og ofte rett og slett utilgjengelig for praktisk. assimilering av musikere (kap. arr. med komplikasjonen av lysets romlige organisering). S. er nært knyttet til beslektede tradisjoner. krav fra deg. Sammen med lyd bruker den lys-fargerikt materiale (forbindelse med maleri), organisert i samsvar med lovene til musene. logikk og musikk. former (forbindelse med musikk), indirekte forbundet med "intonasjonene" av bevegelsen av naturlige objekter og fremfor alt menneskelig gest (forbindelse med koreografi). Dette materialet kan fritt utvikles med involvering av mulighetene for redigering, endring av størrelse på plan, vinkel osv. (forbindelse med kino). Skille S. for konts. fremføring, gjengitt ved hjelp av musikk. og belysningsinstrumenter; lys- og musikkfilmer laget ved hjelp av filmteknologi; automatiske lys- og musikkinstallasjoner for anvendte formål, som tilhører det figurative systemet for dekorasjon og design. rettssak.

På alle disse områdene, fra begynnelsen. 20-tallseksperimenter blir utført. Blant førkrigsverkene – eksperimentene til LL Sabaneev, GM Rimsky-Korsakov, LS Termen, PP Kondratsky – i USSR; A. Klein, T. Wilfred, A. Laszlo, F. Bentham – i utlandet. På 60-70-tallet. 20. århundre ble lyskonsertene til designbyrået "Prometheus" ved Kazan Aviation Institute kjent. i de salene med lett musikk i Kharkov og Moskva. Museum of AN Scriabin, filmkonsert. hallene "oktober" i Leningrad, "Russland" i Moskva - i USSR; Amer. "Light Music Ensemble" i New York, intl. Philips, etc. – i utlandet. Utvalget av midler som brukes for dette inkluderer det siste av tekniske. prestasjoner opp til lasere og datamaskiner. Etter de eksperimentelle filmene "Prometheus" og "Perpetual motion" (designbyrået "Prometheus"), "Music and color" (Kyiv filmstudio oppkalt etter AP Dovzhenko), "Space - Earth - Space" ("Mosfilm") begynner utgitt lys -musikalske filmer for distribusjon (Little Triptych til musikk av GV Sviridov, Kazan Film Studio, 1975; filmer Horizontal Line av N. McLaren og Optical Poem av O. Fischinger – i utlandet). Elementer av S. er mye brukt i musikk. t-re, i spillefilmer. De brukes i teaterforestillinger som "Lyd og lys", holdt uten deltakelse av skuespillere i friluft. Serieproduksjon av dekorative lys- og musikkinstallasjoner for interiørdesign utvikles mye. Torgene og parkene i Jerevan, Batumi, Kirov, Sotsji, Krivoy Rog, Dnepropetrovsk, Moskva er dekorert med lys og musikkfontener som "danser" til musikk. Problemet med lys og musikk syntese dedikert. spesialist. vitenskapelige symposier. De mest representative var "Farbe-Ton-Forschungen"-kongressene i Tyskland (1927 og 1930) og All-Union-konferansene "Light and Music" i USSR (1967, 1969, 1975).

Referanser: Taler som ble lest i den offentlige samlingen til Imperial Academy of Sciences den 29. april 1742, St. Petersburg, 1744; Sabaneev L., Skryabin, M.-Pg., 1917; Rimsky-Korsakov GM, Dechiffrering av lyslinjen til Skrjabins "Prometheus", i samling: Vremennik ved Institutt for teori og musikkhistorie i staten. Institutt for kunsthistorie, vol. 1923, L., 2; Gidoni GI, The Art of Light and Color, L., 1926; Leontiev K., Musikk og farge, M., 1930; hans egen, Color of Prometheus, M., 1961; Galeev B., Scriabin og utviklingen av ideen om synlig musikk, i: Music and Modernity, vol. 1965, M., 6; hans egne, kunstneriske og tekniske eksperimenter av SLE "Prometheus", Kazan, 1969; hans egen, Lett musikk: dannelsen og essensen av ny kunst, Kazan, 1974; Konferanse "Lys og musikk" (abstrakter og merknader), Kazan, 1976; Rags Yu., Nazaikinsky E., Om de kunstneriske mulighetene for syntesen av musikk og farger, i: Musical Art and Science, vol. 1969, M., 1; Yuryev FI, Music of Light, K., 1970; Vanechkina IL, Om de lettmusikalske ideene til AN Scriabin, i: Spørsmål om historie, teori om musikk og musikalsk utdanning, lør. 1971, Kazan, 2; hennes egen, del "Luce" som en nøkkel til Skrjabins sene harmoni, "SM", 1972, nr. 1977; Galeev BM, Andreev SA, Designprinsipper for lys- og musikkenheter, M., 4; Dzyubenko AG, Fargemusikk, M., 1973; Kunsten å gløde lyder. Lør. Art., Kazan, 1973; Materialer fra All-Union School of Young Scientists om problemet med "Lys og musikk". (Tredje konferanse), Kazan, 1973; Vanslov VV, Billedkunst og musikk. Essays, L., 1975.

BM Galeev