Miriam Gauci (Miriam Gauci) |

Miriam Gauci

Et sted på begynnelsen av 90-tallet, mens jeg var i Paris, den siste dagen før avreise, vandret jeg som trollbundet gjennom en enorm fire-etasjers musikkbutikk. Plateavdelingen var rett og slett fantastisk. Etter å ha klart å bruke nesten alle pengene, hørte jeg plutselig en samtale på tysk mellom en besøkende og selgeren. Han forsto ham tilsynelatende ikke godt, men til slutt, da han gikk opp til en av hyllene med operaer, trakk han plutselig ut i Guds lys en ubeskrivelig "dobbelt" uten boks. "Manon Lescaut" - Jeg klarte å lese tittelen. Og så begynte selgeren å vise kjøperen med gester at plata er fantastisk (denne typen ansiktsuttrykk trenger ikke å oversettes). Han så tvilende på skivene, og tok den ikke. Da jeg så at prisen var veldig passende, og jeg bare hadde litt penger igjen, bestemte jeg meg for å kjøpe et sett, selv om navnene på utøverne praktisk talt ikke fortalte meg noe. Jeg bare elsket denne operaen av Puccini, inntil det øyeblikket vurderte jeg den eksemplariske innspillingen av Sinopoli med Freni og Domingo. Versjonen var helt ny – 1992 – dette økte nysgjerrigheten.

Da jeg kom tilbake til Moskva, bestemte jeg meg for å høre på innspillingen allerede den første dagen. Tiden var knapp, jeg måtte ty til den velprøvde gamle regeltesten og iscenesette umiddelbart en av favorittpassasjene i operaen i 2. akt: Tu amore? Tu? Sei tu (Duett Manon og Des Grieux), Ah! Manon? Mi tradisce (Des Grieux) og det fantastiske polyfoniske fragmentet Lescaut som følger denne episoden! Tu?... Qui!... med det plutselige utseendet til Lescaut, prøver å advare elskere om tilnærmingen til Geronte med vakter. Da jeg begynte å lytte, ble jeg rett og slett stum. Jeg har aldri hørt en så fantastisk forestilling før. Flykten og lidenskapen til solistene, parlando og rubato til orkesteret, ledet av den innfødte i Iran Alexander Rabari, var rett og slett fantastisk ... Hvem er disse Gauci-Manon og Kaludov-De Grieux?

Fødselsåret til Miriam Gauci var ikke lett å fastslå. En stor seksbinders ordbok over sangere (Kutsch-Riemens) indikerte året 1963, ifølge noen andre kilder var det 1958 (en betydelig forskjell!). Men med sangere, eller rettere sagt med sangere, skjer slike triks. Tilsynelatende ble Gauchis sangtalent arvet fra hennes egen tante, som var en god operasanger. Miriam studerte i Milano (inkludert to år hos D. Simionato). Hun deltok og ble vinner av vokalkonkurransene Aureliano Pertile og Toti dal Monte. På debutdatoen motsier også ulike kilder hverandre. Ifølge den siste informasjonen opptrådte hun allerede i 1984 i Bologna i Poulencs monoopera The Human Voice. I følge La Scala-arkivet sang hun her i 1985 i den nå glemte (men en gang kjente) operaen Orpheus av den italienske komponisten Luigi Rossi fra 17-tallet (i heftet til Manon Lescaut er denne forestillingen markert som en debut). Det er mer klarhet i den fremtidige karrieren til sangeren. Allerede i 1987 hadde hun stor suksess i Los Angeles, hvor hun sang i «La Boheme» med Domingo. Sangerens talent manifesterte seg tydeligst i Puccinis partier. Mimi, Cio-Cio-san, Manon, Liu er hennes beste roller. Senere viste hun seg også i Verdi-repertoaret (Violetta, Elizabeth i Don Carlos, Amelia i Simone Boccanegra, Desdemona). Siden 1992 har Gauci regelmessig (nesten årlig) opptrådt ved Wien Staatsoper (delene til Marguerite og Helena i Mephistopheles, Cio-Cio-san, Nedda, Elisabeth, etc.), alltid følsomme for nye talenter. Veldig glad i sangeren i Tyskland. Hun er en hyppig gjest ved den bayerske operaen og spesielt Hamburg-operaen. Det var i Hamburg jeg endelig klarte å høre henne live. Dette skjedde i 1997 ved stykket "Turandot" regissert av Giancarlo del Monaco. Komposisjonen var lovende. Riktignok virket den armerte betongen Gena Dimitrova, som var på slutten av karrieren, for meg i tittelrollen allerede litt ... (hvordan å si det delikat) sliten. Men Dennis O'Neill (Calaf) var i god form. Når det gjelder Gauchi (Liu), dukket sangeren opp i all sin prakt. Myk lyrikk i forestillingen ble kombinert med den nødvendige mengden uttrykk, finfokusering av stemmen med intonasjonsfylde (fordi det ofte hender at et så skjørt naturlig instrument som stemmen "faller" enten inn i en "flat" vibrasjonsfri lyd, eller inn i overdreven skjelving).

Gauchi er nå i full blomst. New York og Wien, Zürich og Paris, San Francisco og Hamburg – slik er "geografien" til forestillingene hennes. Jeg vil gjerne nevne en av hennes forestillinger på Bastille-operaen i 1994. Jeg ble fortalt om denne forestillingen av «Madama Butterfly» av en av mine bekjente som elsket operaen, som deltok på en forestilling der han ble sterkt imponert over duetten til Miriam Gauci – Giacomo Aragal.

Med denne vakre tenoren spilte Gauci inn La bohème og Tosca. Forresten, det er umulig å ikke si noen få ord om sangerens arbeid innen innspilling. For 10 år siden fant hun «sin» dirigent – ​​A. Rabari. Nesten alle Puccinis store operaer ble spilt inn med ham (Manon Lescaut, La bohème, Tosca, Madama Butterfly, Gianni Schicchi, Sister Angelica), Pagliacci av Leoncavallo, samt en rekke verk av Verdi (“Don Carlos”, “Simon Boccanegra", "Othello"). Riktignok lykkes dirigenten, som føler seg bedre "nerven" til Puccinis stil, mindre i Verdi-repertoaret. Dette gjenspeiles dessverre i helhetsinntrykket av forestillingen.

Gaucis kunst bevarer de beste klassiske tradisjonene innen operavokal. Den er blottet for forfengelighet, glansen til "tinsel" og er derfor attraktiv.

E. Tsodokov, 2001