Farinelli |
Farinelli
Den mest fremragende musikalske sangeren, og sannsynligvis den mest kjente sangeren gjennom tidene, er Farinelli.
«Verden», ifølge Sir John Hawkins, «har aldri sett to sangere som Senesino og Farinelli på scenen samtidig; den første var en oppriktig og fantastisk skuespiller, og ifølge sofistikerte dommere var klangfargen i stemmen hans bedre enn Farinelli, men fordelene til den andre var så ubestridelige at få ikke ville kalle ham den største sangeren i verden.
Poeten Rolli, forresten, en stor beundrer av Senesino, skrev: «Farinellis fordeler tillater meg ikke å avstå fra å innrømme at han slo meg. Det virket til og med for meg at jeg til nå bare hadde hørt en liten del av den menneskelige stemmen, men nå hørte jeg den i sin helhet. I tillegg har han den mest vennlige og imøtekommende måten, og jeg likte å snakke med ham.
Men meningen til SM Grishchenko: "En av de fremragende mesterne i bel canto, Farinelli hadde en fenomenal lydstyrke og rekkevidde (3 oktaver), en fleksibel, bevegelig stemme med en sjarmerende myk, lett klang og en nesten uendelig lang pust. Hans opptreden var kjent for sin virtuose dyktighet, klare diksjon, raffinerte musikalitet, ekstraordinære kunstneriske sjarm, forbløffet over sin emosjonelle penetrasjon og livlige uttrykksevne. Han mestret kunsten å koloraturimprovisasjon perfekt.
… Farinelli er en ideell utøver av lyriske og heroiske partier i den italienske operaserien (i begynnelsen av sin operakarriere sang han kvinnelige partier, senere mannlige partier): Nino, Poro, Achilles, Sifare, Eukerio (Semiramide, Poro, Iphigenia i Aulis ”, “Mithridates”, “Onorio” Porpora), Oreste (“Astianact” Vinci), Araspe (“Abandoned Dido” Albinoni), Hernando (“Faithful Luchinda” Porta), Nycomed (“Nycomede” Torri), Rinaldo (“ Forlatt Armida» Pollaroli), Epitide («Meropa»-kast), Arbache, Siroy («Artaxerxes», «Syroy» Hasse), Farnaspe («Adrian i Syria» Giacomelli), Farnaspe («Adrian i Syria» Veracini).
Farinelli (ekte navn Carlo Broschi) ble født 24. januar 1705 i Andria, Apulia. I motsetning til flertallet av unge sangere som er dømt til kastrering på grunn av utarmingen av familiene deres, som så dette som en inntektskilde, kommer Carlo Broschi fra en adelig familie. Faren hans, Salvatore Broschi, var på en gang guvernør for byene Maratea og Cisternino, og senere kapelmester for Andria.
Selv en utmerket musiker lærte han kunsten til sine to sønner. Den eldste, Ricardo, ble senere forfatteren av fjorten operaer. Den yngste, Carlo, viste tidlig fantastiske sangevner. I en alder av syv år ble gutten kastrert for å bevare stemmens renhet. Pseudonymet Farinelli kommer fra navnene til Farin-brødrene, som beskyttet sangeren i ungdommen. Carlo studerte sang først sammen med sin far, deretter ved det napolitanske konservatoriet "Sant'Onofrio" med Nicola Porpora, den mest kjente læreren i musikk og sang på den tiden, som trente sangere som Caffarelli, Porporino og Montagnatza.
I en alder av femten år debuterte Farinelli i Napoli i Porporas opera Angelica og Medora. Den unge sangeren ble viden kjent for sine opptredener på Aliberti Theatre i Roma i sesongen 1721/22 i operaene Eumene og Flavio Anichio Olibrio av Porpora.
Her sang han den kvinnelige hovedrollen i Predieris opera Sofonisba. Hver kveld konkurrerte Farinelli med trompetisten i orkesteret, og akkompagnerte ham og sang i den mest bravur-tone. C. Berni forteller om bedriftene til den unge Farinelli: «Sytten år gammel flyttet han fra Napoli til Roma, hvor han, under fremføringen av en opera, hver kveld konkurrerte med den berømte trompetisten i aria, som han akkompagnerte på dette instrumentet; til å begynne med virket det bare som en enkel og vennlig konkurranse, helt til tilskuerne ble interessert i tvisten og delte seg i to parter; etter gjentatte forestillinger, da de begge bygde den samme lyden av all kraft, viste kraften i lungene og prøvde å overgå hverandre med glans og styrke, malte de en gang lyden med en trill til en tredjedel i så lang tid at publikum begynte å glede seg til utvandring, og begge virket helt utslitte; og faktisk stoppet trompetisten, helt utmattet, og antok at motstanderen hans var like sliten og at kampen endte uavgjort; så begynte Farinelli, smilende som et tegn på at han til nå bare hadde spøkt med ham, i samme åndedrag med fornyet kraft, ikke bare å male lyden i triller, men også å utføre de vanskeligste og raskeste utsmykninger til han til slutt tvunget til å stoppe applausen fra publikum. Denne dagen kan datere begynnelsen av hans uforanderlige overlegenhet over alle hans samtidige.
I 1722 opptrådte Farinelli for første gang i Metastasios opera Angelica, og siden da var det hans hjertelige vennskap med den unge dikteren, som ikke kalte ham noe mer enn "caro gemello" ("kjære bror"). Slike forhold mellom poeten og "musikken" er karakteristiske for denne perioden i utviklingen av italiensk opera.
I 1724 fremførte Farinelli sin første mannlige rolle, og igjen suksess i hele Italia, som på den tiden kjente ham under navnet Il Ragazzo (Gutt). I Bologna synger han med den kjente musikeren Bernacchi, som er tjue år eldre enn ham. I 1727 ber Carlo Bernacchi om å gi ham sangtimer.
I 1729 synger de sammen i Venezia med castrato Cherestini i L. Vincis opera. Året etter opptrer sangeren triumferende i Venezia i broren Ricardos opera Idaspe. Etter fremføringen av to virtuose arier går publikum i vanvidd! Med samme glans gjentar han sin triumf i Wien, i palasset til keiser Charles VI, og øker sin "vokalakrobatikk" for å blende Hans Majestet.
Den meget vennlige keiseren råder sangeren til ikke å la seg rive med av virtuose triks: «Disse gigantiske sprangene, disse endeløse tonene og passasjene, ces notes qui ne finissent jamais, er bare fantastiske, men tiden er inne for deg å fengsle; du er for ekstravagant i gavene som naturen overøste deg med; hvis du vil nå hjertet, må du ta den jevnere og enklere veien.» Disse få ordene endret nesten helt måten han sang på. Fra den tid av kombinerte han det patetiske med det levende, det enkle med det sublime, og gledet og forbløffet lytterne i like stor grad.
I 1734 kom sangeren til England. Nicola Porpora, midt i kampen med Handel, ba Farinelli om å debutere ved Royal Theatre i London. Carlo velger operaen Artaxerxes av A. Hasse. Han inkluderer i tillegg to arier av broren som var vellykkede.
"I den berømte arien "Son qual nave", komponert av broren, begynte han den første tonen med en slik ømhet og økte gradvis lyden til en så utrolig kraft, og svekket den deretter på samme måte mot slutten som de applauderte ham for fem hele minutter», bemerker Ch. Bernie. – Etter det viste han en slik glans og fart i passasjene at datidens fiolinister nesten ikke kunne holde følge med ham. Kort sagt, han var like overlegen alle andre sangere som den berømte hesten Childers var overlegen alle andre veddeløpshester, men Farinelli ble ikke bare preget av mobilitet, han kombinerte nå fordelene til alle store sangere. Det var kraft, sødme og rekkevidde i stemmen hans, og ømhet, ynde og hurtighet i stilen hans. Han hadde absolutt egenskaper som var ukjente før ham og som ikke finnes etter ham hos noe menneske; egenskaper som er uimotståelige og dempet enhver lytter – en vitenskapsmann og en ignorant, en venn og en fiende.
Etter forestillingen ropte publikum: «Farinelli er Gud!» Uttrykket flyr over hele London. «I byen», skriver D. Hawkins, «har ordene som de som ikke har hørt Farinelli synge og ikke har sett Foster spille, er uverdige til å vises i et anstendig samfunn, bokstavelig talt blitt et ordtak.»
Mengder av beundrere samles på teatret, der den tjuefem år gamle sangeren mottar en lønn som tilsvarer lønnen til alle medlemmene i troppen til sammen. Sangeren mottok to tusen guineas i året. I tillegg tjente Farinelli store summer på sine fordelsprestasjoner. For eksempel mottok han to hundre guineas fra prinsen av Wales, og 100 guineas fra den spanske ambassadøren. Totalt ble italieneren rik på fem tusen pund i løpet av et år.
I mai 1737 dro Farinelli til Spania med den faste intensjon om å returnere til England, hvor han inngikk en avtale med adelen, som da drev operaen, om forestillinger for neste sesong. På veien sang han for kongen av Frankrike i Paris, hvor han ifølge Riccoboni sjarmerte til og med franskmennene, som på den tiden generelt hatet italiensk musikk.
På dagen for hans ankomst opptrådte "musico" foran kongen og dronningen av Spania og sang ikke offentlig på mange år. Han fikk en permanent pensjon på rundt 3000 pund i året.
Faktum er at den spanske dronningen inviterte Farinelli til Spania med et hemmelig håp om å bringe ektemannen Philip V ut av en tilstand av depresjon som grenser til galskap. Han klaget konstant over forferdelig hodepine, låste seg inne i et av rommene på La Granja-palasset, vasket seg ikke og byttet ikke sengetøy, og betraktet seg selv som død.
"Philip ble sjokkert over den aller første arien fremført av Farinelli," rapporterte den britiske ambassadøren Sir William Coca i sin rapport. – På slutten av den andre sendte han bud etter sangeren, roste ham og lovet å gi ham alt han ville ha. Farinelli ba ham bare stå opp, vaske, skifte klær og holde et statsråd. Kongen adlød og har blitt frisk siden den gang.»
Etter det ringer Philip hver kveld Farinelli hjem til ham. I ti år opptrådte ikke sangeren foran publikum, da han hver dag sang fire favorittarier for kongen, hvorav to ble komponert av Hasse - "Pallido il sole" og "Per questo dolce amplesso".
Mindre enn tre uker etter ankomst til Madrid blir Farinelli utnevnt til hoffsanger for kongen. Monarken klargjorde at sangeren bare underkaster seg ham og dronningen. Siden den gang har Farinelli hatt stor makt ved det spanske hoffet, men misbruker den aldri. Han søker bare å lindre kongens sykdom, beskytte hoffteaterets kunstnere og få publikum til å elske italiensk opera. Men han kan ikke kurere Filip V, som dør i 1746. Sønnen Ferdinand VI, født av sitt første ekteskap, overtar tronen. Han fengsler stemoren sin i palasset i La Granja. Hun ber Farinelli om ikke å forlate henne, men den nye kongen krever at sangeren blir ved hoffet. Ferdinand VI utnevner Farinelli til direktør for de kongelige teatrene. I 1750 tildeler kongen ham Calatrava-ordenen.
En entertainers plikter er nå mindre monotone og kjedelige, ettersom han har overtalt monarken til å starte en opera. Det siste var en stor og gledelig forandring for Farinelli. Utnevnt til den eneste regissøren for disse forestillingene, bestilte han fra Italia de beste komponistene og sangerne på den tiden, og Metastasio for librettoen.
En annen spansk konge, Charles III, etter å ha tatt tronen, sendte Farinelli til Italia, og viste hvordan forlegenhet og grusomhet ble blandet med ærbødighet for kastrater. Kongen sa: "Jeg trenger bare kaponger på bordet." Sangeren fortsatte imidlertid å få utbetalt en god pensjon og fikk ta ut all eiendommen hans.
I 1761 bosatte Farinelli seg i sitt luksuriøse hus i nærheten av Bologna. Han lever livet til en velstående mann, og tilfredsstiller hans tilbøyeligheter til kunst og vitenskap. Sangerens villa er omgitt av en praktfull samling av snusbokser, smykker, malerier, musikkinstrumenter. Farinelli spilte cembalo og bratsj i lang tid, men han sang svært sjelden, og da bare på forespørsel fra høytstående gjester.
Mest av alt elsket han å ta imot andre kunstnere med høflighet og raffinement som en verdensmann. Hele Europa kom for å hylle det de anså som den største sangeren gjennom tidene: Gluck, Haydn, Mozart, keiser av Østerrike, saksisk prinsesse, hertug av Parma, Casanova.
I august 1770 skriver C. Burney i dagboken sin:
"Alle musikkelskere, spesielt de som var heldige nok til å høre Signor Farinelli, vil være glade for å vite at han fortsatt er i live og ved god helse og ånd. Jeg fant ut at han ser yngre ut enn jeg forventet. Han er høy og tynn, men på ingen måte skrøpelig.
… Signor Farinelli har ikke sunget på lenge, men har det fortsatt moro med å spille cembalo og bratsj lamour; han har mange cembalo laget i forskjellige land og navngitt av ham, avhengig av hans verdsettelse av dette eller det instrumentet, etter navnene til de største italienske artistene. Hans største favoritt er en pianoforte laget i Firenze i 1730, som er skrevet med gullbokstaver "Raphael d'Urbino"; så kommer Correggio, Titian, Guido, og så videre. Han spilte sin Raphael i lang tid, med stor dyktighet og subtilitet, og komponerte selv flere elegante stykker for dette instrumentet. Den andre plassen går til cembalo gitt til ham av den avdøde dronningen av Spania, som studerte med Scarlatti i Portugal og Spania... Signor Farinellis tredje favoritt er også laget i Spania under hans egen regi; den har et bevegelig tastatur, som det til Count Taxis i Venezia, der utøveren kan transponere stykket opp eller ned. I disse spanske cembaloene er hovedtonene svarte, mens de flate og skarpe tangentene er dekket med perlemor; de er laget etter italienske modeller, utelukkende av sedertre, bortsett fra lydplanken, og plassert i en andre boks.
Farinelli døde 15. juli 1782 i Bologna.
