George Enescu |

George Enescu

"Jeg nøler ikke med å plassere ham i den aller første raden av komponister i vår tid... Dette gjelder ikke bare komponistens kreativitet, men også alle de mange aspektene ved den musikalske aktiviteten til en briljant artist - fiolinist, dirigent, pianist ... Blant annet de musikerne jeg kjenner. Enescu var den mest allsidige, og nådde høy perfeksjon i sine kreasjoner. Hans menneskeverd, hans beskjedenhet og moralske styrke vakte beundring i meg … ”Med disse ordene til P. Casals, gis et nøyaktig portrett av J. Enescu, en fantastisk musiker, en klassiker fra den rumenske komponistskolen.

Enescu ble født og tilbrakte de første 7 årene av sitt liv i et landlig område nord i Moldova. Bilder av innfødt natur og bondeliv, landlige ferier med sanger og danser, lyder av doins, ballader, folkemusikkinstrumentallåter kom for alltid inn i hodet til et påvirkelig barn. Allerede da ble det første grunnlaget for det nasjonale verdensbildet lagt, som ville bli avgjørende for hele hans kreative natur og aktivitet.

Enescu ble utdannet ved de to eldste europeiske konservatoriene – Wien, der i 1888-93. studerte som fiolinist, og pariseren – her i 1894-99. han forbedret seg i klassen til den berømte fiolinisten og læreren M. Marsik og studerte komposisjon hos to store mestere – J. Massenet, deretter G. Fauré.

Den strålende og allsidige begavelsen til den unge rumeneren, som ble uteksaminert fra begge konservatoriene med de høyeste utmerkelsene (i Wien – en medalje, i Paris – Grand Prix), ble alltid notert av lærerne hans. "Din sønn vil bringe stor ære til deg, og til vår kunst, og til sitt hjemland," skrev Mason til faren til fjorten år gamle George. «Hardtarbeidende, gjennomtenkt. Eksepsjonelt dyktig begavet, sa Faure.

Enescu begynte sin karriere som konsertfiolinist i en alder av 9 år, da han første gang opptrådte på en veldedighetskonsert i hjemlandet; samtidig dukket det første svaret opp: en avisartikkel "rumenske Mozart". Enescus debut som komponist fant sted i Paris: i 1898 dirigerte den berømte E. Colonne sitt første opus, The Romanian Poem. Det lyse, ungdommelig romantiske diktet ga forfatteren både en stor suksess med et sofistikert publikum, og anerkjennelse i pressen, og viktigst av alt, blant krevende kolleger.

Kort tid etter presenterer den unge forfatteren "Diktet" i egen regi i Bucharest Ateneum, som da vil være vitne til mange av hans triumfer. Det var hans debut som dirigent, så vel som hans landsmenns første bekjentskap med komponisten Enescu.

Selv om livet til en konsertmusiker tvang Enescu til å være ofte og lenge utenfor hjemlandet, gjorde han overraskende mye for den rumenske musikkkulturen. Enescu var blant initiativtakerne og arrangørene av mange nasjonalt viktige saker, som åpningen av et permanent operahus i Bucuresti, stiftelsen av Society of Romanian Composers (1920) – han ble dets første president; Enescu skapte et symfoniorkester i Iasi, på grunnlag av dette oppsto filharmonien.

Velstanden til den nasjonale komponistskolen var gjenstand for hans spesielt brennende bekymring. I 1913-46. Han trakk regelmessig midler fra konserthonorarene for å premiere unge komponister, det var ingen talentfull komponist i landet som ikke ville bli vinner av denne prisen. Enescu støttet musikerne økonomisk, moralsk og kreativt. I løpet av årene med begge krigene reiste han ikke utenfor landet og sa: «Mens hjemlandet mitt lider, kan jeg ikke skille meg med det.» Med kunsten sin brakte musikeren trøst til de lidende, ved å spille på sykehus og i fondet for å hjelpe foreldreløse barn, hjelpe kunstnere som var i nød.

Den edleste siden av Enescus virksomhet er musikalsk opplysning. En berømt utøver, som ble kapret med navnene på de største konsertsalene i verden, reiste han gjentatte ganger over hele Romania med konserter, opptrådte i byer og tettsteder, og brakte høykunst til folk som ofte ble fratatt den. I Bucuresti opptrådte Enescu med store konsertsykluser, for første gang i Romania fremførte han mange klassiske og moderne verk (Beethovens niende symfoni, D. Sjostakovitsjs syvende symfoni, A. Khachaturians fiolinkonsert).

Enescu var en humanistisk kunstner, hans synspunkter var demokratiske. Han fordømte tyranni og kriger, sto på en konsekvent antifascistisk posisjon. Han stilte ikke kunsten sin til tjeneste for det monarkistiske diktaturet i Romania, han nektet å turnere i Tyskland og Italia under nazitiden. I 1944 ble Enescu en av grunnleggerne og visepresidenten for Romanian-Sovjet Friendship Society. I 1946 kom han på turné til Moskva og opptrådte på fem konserter som fiolinist, pianist, dirigent, komponist og hyllet det seirende folket.

Hvis berømmelsen til Enescu utøveren var verdensomspennende, fant ikke komponistens arbeid i løpet av hans levetid den rette forståelsen. Til tross for at musikken hans ble satt stor pris på av fagfolk, ble den relativt sjelden hørt for allmennheten. Først etter musikerens død ble hans store betydning verdsatt som klassiker og leder av den nasjonale komponistskolen. I arbeidet til Enescu er hovedplassen okkupert av to ledende linjer: temaet for moderlandet og den filosofiske motsetningen til "mann og stein". Bilder av naturen, livet på landsbygda, festlig moro med spontane danser, refleksjoner over menneskenes skjebne - alt dette er legemliggjort med kjærlighet og dyktighet i komponistens verk: "Romanian Poem" (2). 1897 rumenske rapsodier (2); Andre (1901) og tredje (1899) sonater for fiolin og piano (tredje, et av de mest kjente verkene til musikeren, har undertittelen "i den rumenske folkekarakteren"), "Country Suite" for orkester (1926), suite for fiolin og piano "Inntrykk fra barndommen" (1938), etc.

Konflikten mellom en person med onde krefter – både ytre og skjult i hans natur – bekymrer spesielt komponisten i hans mellomår og senere. Andre (1914) og tredje (1918) symfonier, kvartetter (Andre klaver – 1944, andre streng – 1951), symfonisk dikt med koret “Call of the Sea” (1951), Enescus svanesang – Kammersymfoni (1954) er viet til dette emnet. Dette temaet er dypest og mangefasettert i operaen Ødipus. Komponisten betraktet den musikalske tragedien (i libre, basert på mytene og tragediene til Sophocles) som "sitt livs verk", han skrev den i flere tiår (partituret ble fullført i 1931, men operaen ble skrevet i clavier i 1923 ). Her bekreftes ideen om menneskets uforsonlige motstand mot onde krefter, hans seier over skjebnen. Ødipus fremstår som en modig og edel helt, en tyrannkjemper. Operaen ble først satt opp i Paris i 1936, og ble en stor suksess; men i forfatterens hjemland ble den først satt opp først i 1958. Oedipus ble anerkjent som den beste rumenske operaen og gikk inn i de europeiske operaklassikerne i det XNUMX. århundre.

Legemliggjøringen av antitesen "menneske og skjebne" ble ofte foranlediget av spesifikke hendelser i den rumenske virkeligheten. Dermed ble den grandiose tredje symfonien med kor (1918) skrevet under direkte inntrykk av folkets tragedie i første verdenskrig; den gjenspeiler bilder av invasjon, motstand, og finalen høres ut som en ode til verden.

Det spesifikke ved Enescus stil er syntesen av det folkenasjonale prinsippet med romantikkens tradisjoner nær ham (påvirkningen fra R. Wagner, I. Brahms, S. Frank var spesielt sterk) og med prestasjonene til fransk impresjonisme, med som han ble i slekt i løpet av de lange årene av sitt liv i Frankrike (han kalte dette landet som et andre hjem). For ham, først og fremst, var rumensk folklore personifiseringen av det nasjonale, som Enescu kjente dypt og omfattende, høyt verdsatt og elsket, og betraktet det som grunnlaget for all profesjonell kreativitet: «Vår folklore er ikke bare vakker. Han er et lagerhus for folkevisdom.»

Alt grunnlaget for Enescus stil er forankret i folkemusikalsk tenkning – melodi, metrorytmiske strukturer, trekk ved det modale lageret, forming.

"Hans fantastiske verk har alle sine røtter i folkemusikk," disse ordene til D. Shostakovich uttrykker essensen av kunsten til den fremragende rumenske musikeren.

R. Leites

Det er individer om hvem det er umulig å si "han er en fiolinist" eller "han er en pianist", deres kunst hever seg så å si "over" instrumentet som de uttrykker sin holdning til verden, tanker og erfaringer med. ; det er individer som generelt sett er trange innenfor rammen av ett musikalsk yrke. Blant disse var George Enescu, den store rumenske fiolinisten, komponisten, dirigenten og pianisten. Fiolin var et av hans hovedyrker innen musikk, men han ble enda mer tiltrukket av piano, komposisjon og dirigering. Og det faktum at fiolinisten Enescu overskygget Enescu som pianist, komponist, dirigent er kanskje den største urettferdigheten mot denne multitalentet musikeren. "Han var en så stor pianist at jeg til og med misunnet ham," innrømmer Arthur Rubinstein. Som dirigent har Enescu opptrådt i alle verdens hovedsteder og bør rangeres blant vår tids største mestere.

Hvis dirigenten og pianisten Enescu fortsatt fikk sin rett, ble hans arbeid evaluert ekstremt beskjedent, og dette var hans tragedie, som etterlot seglet av sorg og misnøye gjennom hele livet.

Enescu er stoltheten av den musikalske kulturen i Romania, en kunstner som er viktig forbundet med all sin kunst med hjemlandet; samtidig, når det gjelder omfanget av hans aktiviteter og bidraget han ga til verdensmusikken, går hans betydning langt utover nasjonale grenser.

Som fiolinist var Enescu uforlignelig. I hans spill ble teknikkene til en av de mest raffinerte europeiske fiolinskolene – den franske skolen – kombinert med teknikkene til den rumenske folkeforestillingen «lautar», absorbert siden barndommen. Som et resultat av denne syntesen ble det skapt en unik, original stil som skilte Enescu fra alle andre fiolinister. Enescu var en fiolindikter, en kunstner med den rikeste fantasi og fantasi. Han spilte ikke, men skapte på scenen, og skapte en slags poetisk improvisasjon. Ikke en eneste forestilling var lik en annen, fullstendig teknisk frihet tillot ham å endre selv tekniske teknikker i løpet av spillet. Spillet hans var som en spent tale med rike følelsesmessige overtoner. Angående stilen hans skrev Oistrakh: «Fiolinisten Enescu hadde en viktig egenskap – dette er en eksepsjonell uttrykksfullhet ved artikulasjonen av buen, som ikke er lett å bruke. Taleerklæringsuttrykk var iboende i hver tone, hver gruppe noter (dette er også karakteristisk for spillet til Menuhin, Enescus elev).

Enescu var en skaper i alt, også innen fiolinteknologi, noe som var nyskapende for ham. Og hvis Oistrakh nevner den ekspressive artikulasjonen av buen som en ny stil i Enescus slagteknikk, så påpeker George Manoliu at fingersettingsprinsippene hans var like innovative. "Enescu," skriver Manoliu, "eliminerer posisjonell fingersetting og, ved å gjøre bred bruk av forlengelsesteknikker, unngår man unødvendig gli." Enescu oppnådde eksepsjonell lettelse av den melodiske linjen, til tross for at hver frase beholdt sin dynamiske spenning.

Etter å ha gjort musikken nesten dagligdags, utviklet han sin egen måte å distribuere buen på: ifølge Manoliu delte Enescu enten den omfattende legatoen i mindre, eller skilte ut individuelle toner i dem, samtidig som den overordnede nyansen beholdt. "Dette enkle utvalget, tilsynelatende harmløst, ga buen et friskt pust, setningen fikk et oppsving, et klart liv." Mye av det som ble utviklet av Enescu, både gjennom seg selv og gjennom sin student Menuhin, kom inn i verdens fiolinpraksis på det XNUMX. århundre.

Enescu ble født 19. august 1881 i landsbyen Liven-Vyrnav i Moldova. Nå heter denne landsbyen George Enescu.

Faren til den fremtidige fiolinisten, Kostake Enescu, var lærer, deretter sjefen for en grunneiers eiendom. Det var mange prester i familien hans og han studerte selv ved seminaret. Mor, Maria Enescu, født Kosmovich, kom også fra presteskapet. Foreldrene var religiøse. Moren var en kvinne med eksepsjonell vennlighet og omringet sønnen sin med en atmosfære av enorm tilbedelse. Barnet vokste opp i drivhusmiljøet i et patriarkalsk hjem.

I Romania er fiolinen folkets favorittinstrument. Faren hennes eide den imidlertid i svært beskjeden skala, og spilte på fritiden fra offisielle oppgaver. Lille George elsket å høre på faren sin, men sigøynerorkesteret som han hørte da han var 3 år ble spesielt slått av fantasien hans. Guttens musikalitet tvang foreldrene til å ta ham med til Iasi til Caudella, en elev av Vieuxtan. Enescu beskriver dette besøket i humoristiske termer.

«Så, baby, vil du spille noe for meg?

"Spill først selv, så jeg kan se om du kan spille!"

Far skyndte seg å be Caudella om unnskyldning. Fiolinisten var tydelig irritert.

«For en uoppdragen liten gutt!» Akk, jeg holdt på.

– Vel? Så la oss komme oss ut herfra, pappa!»

Gutten ble undervist i det grunnleggende om musikalsk notasjon av en ingeniør som bodde i nabolaget, og da et piano dukket opp i huset, begynte Georges å komponere stykker. Han var glad i å spille fiolin og piano samtidig, og da han som 7-åring igjen ble hentet til Caudella, rådet han foreldrene til å reise til Wien. Guttens ekstraordinære evner var for tydelige.

Georges kom til Wien sammen med sin mor i 1889. På den tiden ble musikalen Wien ansett som et "andre Paris". Den fremtredende fiolinisten Josef Helmesberger (senior) sto i spissen for konservatoriet, Brahms var fortsatt i live, som svært varme replikker er tilegnet i Enescus memoarer; Hans Richter dirigerte operaen. Enescu ble tatt opp i konservatoriets forberedende gruppe i fiolinklassen. Josef Helmesberger (junior) tok ham inn. Han var den tredje dirigenten for operaen og ledet den berømte Helmesberger-kvartetten, og erstattet sin far, Josef Helmesberger (senior). Enescu tilbrakte 6 år i klassen til Helmesberger og flyttet etter hans råd til Paris i 1894. Wien ga ham begynnelsen på en bred utdannelse. Her studerte han språk, var glad i musikkhistorien og komposisjonen ikke mindre enn fiolinen.

Bråkete Paris, som syder av de mest varierte begivenhetene i musikklivet, slo den unge musikeren. Massenet, Saint-Saens, d'Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs – dette er navnene Frankrikes hovedstad strålte med. Enescu ble introdusert for Massenet, som var veldig sympatisk til komponeringseksperimentene hans. Den franske komponisten hadde stor innflytelse på Enescu. "I kontakt med Massenets lyriske talent ble lyrikken hans også tynnere." I komposisjon ble han ledet av en utmerket lærer Gedalge, men samtidig deltok han i klassen til Massenet, og etter at Massenet gikk av med pensjon, Gabriel Fauré. Han studerte med så senere kjente komponister som Florent Schmitt, Charles Kequelin, møtte Roger Dukas, Maurice Ravel.

Enescus opptreden på vinterhagen gikk ikke upåaktet hen. Cortot forteller at Enescu allerede ved det første møtet imponerte alle med en like vakker fremføring av Brahms-konserten på fiolin og Beethovens Aurora på piano. Den ekstraordinære allsidigheten til hans musikalske fremførelse ble umiddelbart tydelig.

Enescu snakket lite om fiolintimene i Marsiks klasse, og innrømmet at de var mindre innprentet i minnet hans: "Han lærte meg å spille fiolin bedre, hjalp meg med å lære stilen å spille noen stykker, men jeg gjorde det ikke lenge før jeg kunne vinne førstepremien.» Denne prisen ble gitt til Enescu i 1899.

Paris "bemerket" Enescu som komponist. I 1898 inkluderte den berømte franske dirigenten Edouard Colonne sitt "rumenske dikt" i et av sine programmer. Enescu var bare 17 år gammel! Han ble introdusert for Colonne av den talentfulle rumenske pianisten Elena Babescu, som hjalp den unge fiolinisten til å vinne anerkjennelse i Paris.

Fremførelsen av det "rumenske diktet" var en stor suksess. Suksess inspirerte Enescu, han kastet seg ut i kreativitet, og komponerte mange stykker i forskjellige sjangre (sanger, sonater for piano og fiolin, strykeoktett, etc.). Akk! Ved å sette stor pris på det "rumenske diktet", ble påfølgende skrifter møtt av parisiske kritikere med stor tilbakeholdenhet.

I 1901-1902 skrev han to "rumenske rapsodier" - de mest populære verkene fra hans kreative arv. Den unge komponisten ble påvirket av mange av trendene som var mote på den tiden, noen ganger annerledes og kontrasterende. Fra Wien brakte han kjærlighet til Wagner og respekt for Brahms; i Paris ble han betatt av Massenets tekster, som samsvarte med hans naturlige tilbøyeligheter; han forble ikke likegyldig til den subtile kunsten til Debussy, den fargerike paletten til Ravel: «Så, i min andre pianosuite, komponert i 1903, er det Pavane og Bourret, skrevet i gammel fransk stil, som minner om Debussy i farger. Når det gjelder Toccataen som går foran disse to stykkene, speiler dets andre tema det rytmiske motivet til Toccataen fra Couperins grav.

I "Memoirs" innrømmer Enescu at han alltid følte seg ikke så mye som fiolinist som komponist. "Fiolinen er et fantastisk instrument, jeg er enig," skriver han, "men hun kunne ikke tilfredsstille meg fullt ut." Pianoet og komponistens arbeid tiltrakk ham mye mer enn fiolinen. Det at han ble fiolinist skjedde ikke etter eget valg – det var omstendighetene, «farens sak og vilje». Enescu peker også på fattigdommen i fiolinlitteraturen, der det, sammen med mesterverkene til Bach, Beethoven, Mozart, Schumann, Frank, Fauré, også er den «kjedelige» musikken til Rode, Viotti og Kreutzer: «Du kan ikke elske musikk og denne musikken på samme tid."

Å motta førsteprisen i 1899 gjorde Enescu blant de beste fiolinistene i Paris. Rumenske artister arrangerer en konsert 24. mars, hvor samlingen er ment å kjøpe en fiolin til en ung artist. Som et resultat mottar Enescu et praktfullt Stradivarius-instrument.

På 90-tallet oppstår et vennskap med Alfred Cortot og Jacques Thibaut. Med begge opptrer den unge rumeneren ofte på konserter. I løpet av de neste 10 årene, som åpnet et nytt, XX århundre, er Enescu allerede en anerkjent lysmann i Paris. Colonne dedikerer en konsert til ham (1901); Enescu opptrer med Saint-Saens og Casals og blir valgt til medlem av det franske musikerforeningen; i 1902 grunnla han en trio med Alfred Casella (piano) og Louis Fournier (cello), og i 1904 en kvartett med Fritz Schneider, Henri Casadesus og Louis Fournier. Han er gjentatte ganger invitert til juryen til Paris Conservatory, han driver en intensiv konsertaktivitet. Det er umulig å liste opp alle kunstneriske begivenheter i denne perioden i en kort biografisk skisse. La oss bare merke oss den første fremføringen 1. desember 1907 av den nyoppdagede Mozarts syvende konsert.

I 1907 dro han til Skottland med konserter, og i 1909 til Russland. Kort før russeturen døde moren, hvis død han tok hardt.

I Russland opptrer han som fiolinist og dirigent på konsertene til A. Siloti. Han introduserer det russiske publikum for Mozarts syvende konsert, dirigerer Brandenburg-konserten nr. 4 av J.-S. Bach. «Den unge fiolinisten (Marsiks student),» svarte den russiske pressen, «viste seg som en begavet, seriøs og komplett kunstner, som ikke stoppet ved de ytre lokker av spektakulær virtuositet, men lette etter kunstens sjel og forståelse den. Den sjarmerende, kjærlige, insinuerende tonen til instrumentet hans samsvarte perfekt med karakteren til musikken til Mozart-konserten.

Enescu bruker de påfølgende førkrigsårene på å reise rundt i Europa, men bor stort sett enten i Paris eller i Romania. Paris er fortsatt hans andre hjem. Her er han omgitt av venner. Blant franske musikere er han spesielt nær Thibault, Cortot, Casals, Ysaye. Hans snille åpne sinn og virkelig universelle musikalitet tiltrekker hjerter til ham.

Det er til og med anekdoter om hans vennlighet og lydhørhet. I Paris overtalte en middelmådig fiolinist Enescu til å følge ham på en konsert for å tiltrekke seg et publikum. Enescu kunne ikke nekte og ba Cortot om å overlate sedlene for ham. Dagen etter skrev en av de parisiske avisene med rent fransk vidd: «En kuriøs konsert fant sted i går. Han som skulle spille fiolin, spilte av en eller annen grunn piano; den som skulle spille piano, snudde tonene, og den som skulle slå tonene, spilte fiolin ... "

Enescus kjærlighet til hjemlandet er fantastisk. I 1913 ga han sine midler til etableringen av den nasjonale prisen oppkalt etter ham.

Under første verdenskrig fortsatte han å gi konserter i Frankrike, USA, bodde lenge i Romania, hvor han deltok aktivt i veldedighetskonserter til fordel for sårede og flyktninger. I 1914 dirigerte han Beethovens niende symfoni i Romania til fordel for krigens ofre. Krig virker monstrøs for hans humanistiske verdensbilde, han oppfatter det som en utfordring for sivilisasjonen, som ødeleggelsen av kulturens grunnlag. Som om han demonstrerte verdenskulturens store prestasjoner, gir han en syklus av historiske konserter fra 1915 i Bucuresti i sesongen 16/16. I 1917 drar han tilbake til Russland for konserter, og samlingen går til Røde Kors-fondet. I alle hans aktiviteter gjenspeiles en glødende patriotisk stemning. I 1918 grunnla han et symfoniorkester i Iasi.

Den første verdenskrig og påfølgende inflasjon ødela Enescu. I løpet av 20-30-årene reiser han verden rundt og tjener et levebrød. «Fiolinistens kunst, som har nådd full modenhet, fengsler lyttere av den gamle og nye verden med sin spiritualitet, bak som ligger en upåklagelig teknikk, tankedybde og høy musikalsk kultur. Dagens store musikere beundrer Enescu og er glade for å opptre sammen med ham.» George Balan lister opp de mest fremragende prestasjonene til fiolinisten: 30. mai 1927 – fremføring av Ravels Sonate med forfatteren; 4. juni 1933 – med Carl Flesch og Jacques Thibault Konsert for tre fioliner av Vivaldi; fremføring i ensemble med Alfred Cortot – fremføring av sonater av J.-S. Bach for fiolin og klaver i juni 1936 i Strasbourg ved festlighetene dedikert til Bach; felles opptreden med Pablo Casals i den doble Brahms-konserten i Bucuresti i desember 1937.

På 30-tallet ble Enescu også høyt ansett som dirigent. Det var han som erstattet A. Toscanini i 1937 som dirigent for New York Symphony Orchestra.

Enescu var ikke bare en musiker-poet. Han var også en dyp tenker. Dybden i hans forståelse av kunsten hans er slik at han er invitert til å forelese om tolkning av klassiske og moderne verk ved Paris Conservatory og ved Harvard University i New York. "Enescus forklaringer var ikke bare tekniske forklaringer," skriver Dani Brunschwig, "...men omfavnet store musikalske konsepter og førte oss til en forståelse av store filosofiske konsepter, til det lysende skjønnhetsidealet. Ofte var det vanskelig for oss å følge Enescu langs denne veien, som han snakket så vakkert, sublimt og edelt om – tross alt var vi for det meste bare fiolinister og bare fiolinister.

Vandrende liv belaster Enescu, men han kan ikke nekte det, fordi han ofte må promotere komposisjonene sine for egen regning. Hans beste kreasjon, operaen Ødipus, som han arbeidet med i 25 år av sitt liv, ville ikke ha sett lyset hvis forfatteren ikke hadde investert 50 franc i produksjonen. Ideen om operaen ble født i 000, under inntrykk av fremføringen av den berømte tragedien Mune Sully i rollen som Oedipus Rex, men operaen ble satt opp i Paris 1910. mars 10.

Men selv dette mest monumentale verket bekreftet ikke berømmelsen til komponisten Enescu, selv om mange av de musikalske skikkelsene vurderte hans Ødipus uvanlig høyt. Dermed betraktet Honegger ham som en av de største kreasjonene av lyrisk musikk gjennom tidene.

Enescu skrev bittert til sin venn i Romania i 1938: «Til tross for at jeg er forfatter av mange verk, og at jeg anser meg selv først og fremst som en komponist, fortsetter publikum hardnakket å kun se i meg en virtuos. Men det plager meg ikke, for jeg kjenner livet godt. Jeg fortsetter hardnakket å gå fra by til by med en ryggsekk på ryggen for å skaffe de nødvendige midlene som skal sikre min uavhengighet.

Det personlige livet til kunstneren var også trist. Hans kjærlighet til prinsesse Maria Contacuzino er poetisk beskrevet i George Balans bok. De ble forelsket i hverandre i ung alder, men frem til 1937 nektet Maria å bli hans kone. Naturen deres var for forskjellig. Maria var en strålende samfunnskvinne, sofistikert utdannet og original. "Huset hennes, hvor de spilte mye musikk og leste litterære nyheter, var et av favorittmøtestedene til Bukarest-intelligentsiaen." Ønsket om uavhengighet, frykten for at den "lidenskapelige, alt undertrykkende despotiske kjærligheten til en mann av geni" ville begrense hennes frihet, fikk henne til å motsette seg ekteskap i 15 år. Hun hadde rett - ekteskapet ga ikke lykke. Hennes tilbøyeligheter for et overdådig, flamboyant liv kolliderte med Enescus beskjedne krav og tilbøyeligheter. I tillegg forente de seg på den tiden da Mary ble alvorlig syk. I mange år tok Enescu uselvisk omsorg for sin syke kone. Det var bare trøst i musikken, og i den lukket han seg.

Slik fant andre verdenskrig ham. Enescu var i Romania på den tiden. I alle de undertrykkende årene, mens det varte, opprettholdt han standhaftig posisjonen til selvisolasjon fra den omgivende, dypt fiendtlige i sin essens, fascistiske virkelighet. En venn av Thibaut og Casals, en åndelig student av fransk kultur, var han uforsonlig fremmed for tysk nasjonalisme, og hans høye humanisme motsatte seg resolutt fascismens barbariske ideologi. Han viste ingen steder offentlig sin fiendtlighet mot naziregimet, men han gikk aldri med på å reise til Tyskland med konserter, og hans taushet "var ikke mindre veltalende enn den brennende protesten fra Bartok, som erklærte at han ikke ville tillate at navnet hans ble tildelt noen gate i Budapest, mens det i denne byen er gater og torg som bærer navnet Hitler og Mussolini.

Da krigen begynte, organiserte Enescu kvartetten, hvor også C. Bobescu, A. Riadulescu, T. Lupu deltok, og fremførte i 1942 med dette ensemblet hele syklusen av Beethovens kvartetter. "Under krigen understreket han trassig viktigheten av komponistens verk, som sang om folkenes brorskap."

Hans moralske ensomhet endte med frigjøringen av Romania fra det fascistiske diktaturet. Han viser åpent sin brennende sympati for Sovjetunionen. Den 15. oktober 1944 dirigerer han en konsert til ære for soldatene fra den sovjetiske hæren, i desember på Ateneum – Beethovens ni symfonier. I 1945 etablerte Enescu vennlige forhold til sovjetiske musikere - David Oistrakh, Vilhom-kvartetten, som kom til Romania på turné. Med dette fantastiske ensemblet fremførte Enescu Fauré Piano Quartet i c-moll, Schumann-kvintetten og Chausson-sekstetten. Med William Quartet spilte han musikk hjemme. "Dette var herlige øyeblikk," sier den første fiolinisten i kvartetten, M. Simkin. "Vi spilte med Maestro the Piano Quartet og Brahms Quintet." Enescu dirigerte konserter der Oborin og Oistrakh fremførte Tchaikovskys fiolin- og pianokonserter. I 1945 ble den ærverdige musikeren besøkt av alle sovjetiske utøvere som ankom Romania - Daniil Shafran, Yuri Bryushkov, Marina Kozolupova. Ved å studere symfonier, konserter av sovjetiske komponister, oppdager Enescu en helt ny verden for seg selv.

1. april 1945 dirigerte han Sjostakovitsjs syvende symfoni i Bucuresti. I 1946 reiste han til Moskva og opptrådte som fiolinist, dirigent og pianist. Han dirigerte Beethovens femte symfoni, Tsjaikovskijs fjerde; med David Oistrakh spilte han Bachs konsert for to fioliner og fremførte også pianostemmen med ham i Griegs sonate i c-moll. «Entusiastiske lyttere lot dem ikke gå av scenen på lenge. Enescu spurte så Oistrakh: "Hva skal vi spille for ekstranummer?" "En del av en Mozart-sonate," svarte Oistrakh. "Ingen trodde at vi fremførte den sammen for første gang i livet vårt, uten noen repetisjon!"

I mai 1946, for første gang etter en lang adskillelse forårsaket av krigen, møter han sin favoritt, Yehudi Menuhin, som ankom Bucuresti. De opptrer sammen i en syklus av kammer- og symfonikonserter, og Enescu ser ut til å være fylt med nye krefter tapt under krigens vanskelige periode.

Ære, den dypeste beundring fra medborgere omgir Enescu. Og likevel, den 10. september 1946, i en alder av 65 år, forlater han igjen Romania for å bruke resten av kreftene på endeløse vandringer rundt i verden. Omvisningen til den gamle maestroen er triumferende. På Bach-festivalen i Strasbourg i 1947 fremførte han sammen med Menuhin en dobbel Bach-konsert, dirigerte orkestre i New York, London, Paris. Men sommeren 1950 kjente han de første tegnene på en alvorlig hjertesykdom. Siden den gang har han vært mindre og mindre i stand til å prestere. Han komponerer intensivt, men som alltid genererer ikke komposisjonene hans inntekter. Når han får tilbud om å returnere til hjemlandet, nøler han. Livet i utlandet tillot ikke en korrekt forståelse av endringene som fant sted i Romania. Dette fortsatte til Enescu til slutt ble sengeliggende av sykdom.

Den alvorlig syke kunstneren mottok et brev i november 1953 fra Petru Groza, daværende leder av den rumenske regjeringen, hvor han oppfordret ham til å komme tilbake: «Hjertet ditt trenger først og fremst varmen som folket venter på deg, det rumenske folket, som du har tjent med. med en slik hengivenhet for hele livet, bære ære av hans kreative talent langt utover grensene til ditt hjemland. Folk setter pris på og elsker deg. Han håper at du vil vende tilbake til ham, og da vil han være i stand til å lyse opp deg med det gledelige lyset av universell kjærlighet, som alene kan bringe fred til hans store sønner. Det er ingenting som tilsvarer en slik apoteose.»

Akk! Enescu var ikke bestemt til å returnere. Den 15. juni 1954 begynte lammelser av venstre halvdel av kroppen. Yehudi Menuhin fant ham i denne tilstanden. "Minner fra dette møtet vil aldri forlate meg. Sist jeg så maestroen var i slutten av 1954 i leiligheten hans på Rue Clichy i Paris. Han lå svak, men veldig rolig i sengen. Bare ett blikk sa at sinnet hans fortsatte å leve med sin iboende styrke og energi. Jeg så på de sterke hendene hans, som skapte så mye skjønnhet, og nå var de maktesløse, og jeg grøsset...» Da han sa farvel til Menuhin, mens en sier farvel til livet, ga Enescu ham Santa Seraphim-fiolinen og ba ham ta alt fiolinene hans for oppbevaring.

Enescu døde natt til 3/4 mai 1955. «Gitt Enescus tro på at «ungdom ikke er en indikator på alder, men en sinnstilstand», døde Enescu ung. Selv i en alder av 74 år forble han tro mot sine høye etiske og kunstneriske idealer, takket være at han bevarte sin ungdomsånd intakt. År furet ansiktet hans med rynker, men sjelen hans, full av evig søken etter skjønnhet, bukket ikke under for tidens makt. Hans død kom ikke som slutten på en naturlig solnedgang, men som et lynnedslag som falt en stolt eik. Dette er hvordan George Enescu forlot oss. Hans jordiske levninger ble gravlagt på Père Lachaise-kirkegården ..."

L. Raaben