Ludwig (Louis) Spohr |

louis spohr

Spohr kom inn i musikkhistorien som en fremragende fiolinist og storkomponist som skrev operaer, symfonier, konserter, kammer- og instrumentalverk. Spesielt populære var fiolinkonsertene hans, som fungerte i utviklingen av sjangeren som et bindeledd mellom klassisk og romantisk kunst. I operasjangeren utviklet Spohr, sammen med Weber, Marschner og Lortzing, nasjonale tyske tradisjoner.

Retningen til Spohrs verk var romantisk, sentimentalistisk. Riktignok var hans første fiolinkonserter fortsatt stilmessig nær de klassiske konsertene til Viotti og Rode, men de påfølgende, som startet med den sjette, ble mer og mer romantisert. Det samme skjedde i operaer. I de beste av dem – «Faust» (om handlingen til en folkelegende) og «Jessonde» – forutså han på noen måter til og med «Lohengrin» av R. Wagner og de romantiske diktene til F. Liszt.

Men nettopp "noe". Spohrs talent som komponist var verken sterkt, originalt eller solid. I musikken kolliderer hans sentimentaliserte romantikk med pedantisk, rent tysk omtenksomhet, og bevarer normativiteten og intellektualismen til den klassiske stilen. Schillers "følelseskamp" var fremmed for Spohr. Stendhal skrev at romantikken hans uttrykker «ikke Werthers lidenskapssjel, men den rene sjelen til en tysk borger».

R. Wagner ekko Stendhal. Wagner kaller Weber og Spohr fremragende tyske operakomponister, og nekter dem evnen til å håndtere den menneskelige stemmen og anser talentet deres som ikke for dypt til å erobre dramaets rike. Etter hans mening er arten av Webers talent rent lyrisk, mens Spohrs er elegisk. Men deres største ulempe er å lære: "Å, denne forbannede lærdommen vår er kilden til alle tyske ondskap!" Det var stipend, pedanteri og borgerlig respektabilitet som en gang fikk M. Glinka ironisk nok til å kalle Spohr «en diligens av sterkt tysk arbeid».

Men uansett hvor sterke trekkene til borgerne var i Spohr, ville det være feil å betrakte ham som en slags pilar for filistinisme og filistinisme i musikken. I personligheten til Spohr og hans verk var det noe som motarbeidet filistinisme. Spur kan ikke nektes adel, åndelig renhet og opphøyelse, spesielt attraktiv i en tid med uhemmet lidenskap for virtuositet. Spohr vanhelliget ikke kunsten han elsket, og gjorde lidenskapelig opprør mot det som for ham virket smålig og vulgært, og serverte basale smaker. Samtidige satte pris på hans posisjon. Weber skriver sympatiske artikler om Spohrs operaer; Spohrs symfoni "The Blessing of Sounds" ble kalt bemerkelsesverdig av VF Odoevsky; Liszt dirigerte Spohrs Faust i Weimar 24. oktober 1852. «Ifølge G. Moser avslører sangene til den unge Schumann innflytelsen til Spohr.» Spohr hadde et langt vennskapsforhold til Schumann.

Spohr ble født 5. april 1784. Faren hans var lege og var lidenskapelig glad i musikk; han spilte fløyte godt, moren hans spilte cembalo.

Sønnens musikalske evner viste seg tidlig. «Begavet med en klar sopranstemme», skriver Spohr i sin selvbiografi, «begynte jeg først å synge og i fire eller fem år fikk jeg lov til å synge en duett med min mor på familiefestene våre. På dette tidspunktet kjøpte faren min etter mitt brennende ønske en fiolin til meg på messen, som jeg begynte å spille ustanselig på.

Da han la merke til guttens begavelse, sendte foreldrene ham for å studere med en fransk emigrant, en amatørfiolinist Dufour, men overførte snart til en profesjonell lærer Mokur, konsertmester for hertugen av Brunswicks orkester.

Den unge fiolinistens spill var så lyst at foreldrene og læreren bestemte seg for å prøve lykken og finne en mulighet for ham til å opptre i Hamburg. Konserten i Hamburg fant imidlertid ikke sted, ettersom den 13 år gamle fiolinisten, uten støtte og beskyttelse fra de "mektige", ikke klarte å tiltrekke seg behørig oppmerksomhet. Da han kom tilbake til Braunschweig, ble han med i hertugens orkester, og da han var 15 år gammel, hadde han allerede stillingen som hoffkammermusiker.

Spohrs musikalske talent vakte oppmerksomheten til hertugen, og han foreslo at fiolinisten skulle fortsette utdannelsen. Vyboo falt på to lærere – Viotti og den berømte fiolinisten Friedrich Eck. En forespørsel ble sendt til begge, og begge avslo. Viotti viste til at han hadde trukket seg tilbake fra musikalsk virksomhet og var engasjert i vinhandelen; Eck pekte på den kontinuerlige konsertvirksomheten som et hinder for systematiske studier. Men i stedet for seg selv foreslo Eck broren Franz, også han en konsertvirtuos. Spohr jobbet med ham i to år (1802-1804).

Sammen med læreren sin reiste Spohr til Russland. På den tiden kjørte de sakte, med lange stopp, som de brukte til undervisning. Spur fikk en streng og krevende lærer, som begynte med å endre posisjonen til høyrehånden fullstendig. «I morges», skriver Spohr i dagboken sin, «30. april (1802—LR) begynte Mr. Eck å studere med meg. Men akk, hvor mange ydmykelser! Jeg, som så meg selv som en av de første virtuosene i Tyskland, kunne ikke spille ham en eneste takt som ville vekke hans godkjennelse. Tvert imot, jeg måtte gjenta hver takt minst ti ganger for til slutt å tilfredsstille ham på noen måte. Han likte spesielt ikke buen min, hvis omorganisering jeg selv nå anser som nødvendig. Selvfølgelig vil det først bli vanskelig for meg, men jeg håper å takle dette, da jeg er overbevist om at omarbeidingen vil gi meg stor nytte.

Det ble antatt at teknikken til spillet kan utvikles gjennom intensive timer med trening. Spohr trente 10 timer om dagen. "Så jeg klarte på kort tid å oppnå slike ferdigheter og selvtillit i teknikk at det for meg ikke var noe vanskelig i den da kjente konsertmusikken." Etter å ha blitt lærer, la Spohr stor vekt på elevenes helse og utholdenhet.

I Russland ble Eck alvorlig syk, og Spohr, tvunget til å stoppe leksjonene sine, returnerte til Tyskland. Studieårene er over. I 1805 bosatte Spohr seg i Gotha, hvor han ble tilbudt en stilling som konsertmester for et operaorkester. Han giftet seg snart med Dorothy Scheidler, en teatersanger og datter av en musiker som jobbet i et gotisk orkester. Hans kone eide harpen utmerket og ble ansett som den beste harpisten i Tyskland. Ekteskapet viste seg å være veldig lykkelig.

I 1812 opptrådte Spohr i Wien med fenomenal suksess og ble tilbudt stillingen som bandleder ved Theater An der Wien. I Wien skrev Spohr en av sine mest kjente operaer, Faust. Den ble første gang satt opp i Frankfurt i 1818. Spohr bodde i Wien til 1816, og flyttet deretter til Frankfurt, hvor han jobbet som kapelmester i to år (1816-1817). Han tilbrakte 1821 i Dresden, og fra 1822 bosatte han seg i Kassel, hvor han hadde stillingen som generaldirektør for musikk.

I løpet av livet gjorde Spohr en rekke lange konsertturneer. Østerrike (1813), Italia (1816-1817), London, Paris (1820), Holland (1835), igjen London, Paris, bare som dirigent (1843) – her er en liste over hans konsertturneer – dette kommer i tillegg på turné i Tyskland.

I 1847 ble det holdt en gallakveld dedikert til 25-årsjubileet for hans virke i Kasselorkesteret; i 1852 trakk han seg tilbake, og viet seg helt til pedagogikk. I 1857 skjedde en ulykke for ham: han brakk armen; dette tvang ham til å slutte å undervise. Sorgen som rammet ham brøt viljen og helsen til Spohr, som var uendelig hengiven til kunsten sin, og tilsynelatende fremskyndet hans død. Han døde 22. oktober 1859.

Spohr var en stolt mann; han ble spesielt opprørt hvis hans verdighet som kunstner ble krenket på en eller annen måte. En gang ble han invitert til en konsert ved hoffet til kongen av Württemberg. Slike konserter fant ofte sted under kortspill eller hofffester. "Whist" og "I go with trumf cards", klapringen av kniver og gafler fungerte som et slags "akkompagnement" til spillet til en eller annen stor musiker. Musikk ble sett på som et hyggelig tidsfordriv som hjalp adelens fordøyelse. Spohr nektet kategorisk å spille med mindre det rette miljøet ble skapt.

Spohr tålte ikke adelens nedlatende og nedlatende holdning til kunstfolk. Han forteller bittert i sin selvbiografi hvor ofte til og med førsteklasses kunstnere måtte oppleve en følelse av ydmykelse når de snakket til den «aristokratiske mobben». Han var en stor patriot og ønsket lidenskapelig fremgangen i hjemlandet. I 1848, på høyden av de revolusjonære begivenhetene, skapte han en sekstett med en dedikasjon: «skrevet … for å gjenopprette Tysklands enhet og frihet».

Spohrs uttalelser vitner om hans tilslutning til prinsipper, men også om subjektiviteten til estetiske idealer. Siden han er en motstander av virtuositet, aksepterer han ikke Paganini og trendene hans, men hyller fiolinkunsten til den store genoveseren. I sin selvbiografi skriver han: «Jeg lyttet til Paganini med stor interesse i to konserter gitt av ham i Kassel. Hans venstre hånd og G-streng er bemerkelsesverdig. Men komposisjonene hans, så vel som stilen i deres fremføring, er en merkelig blanding av genialitet med barnslig naiv, smakløs, og det er derfor de både fanger og avviser.

Da Ole Buhl, den "skandinaviske Paganini", kom til Spohr, godtok han ham ikke som student, fordi han trodde at han ikke kunne innpode ham skolen sin, så fremmed for talentets virtuose natur. Og i 1838, etter å ha lyttet til Ole Buhl i Kassel, skriver han: «Hans akkordspill og selvtilliten i venstre hånd er bemerkelsesverdig, men han ofrer, som Paganini, for kunstshtuks skyld, for mange andre ting som er iboende. i et edelt instrument.»

Spohrs favorittkomponist var Mozart ("Jeg skriver lite om Mozart, fordi Mozart er alt for meg"). Til arbeidet til Beethoven var han nesten entusiastisk, med unntak av verkene fra den siste perioden, som han ikke forsto og ikke kjente igjen.

Som fiolinist var Spohr fantastisk. Schleterer maler følgende bilde av sin opptreden: «En imponerende skikkelse kommer inn på scenen, med hodet og skuldrene over de rundt ham. Fiolin under musa. Han nærmer seg konsollen sin. Spohr spilte aldri utenat, og ønsket ikke å lage et snev av slavisk memorering av et musikkstykke, som han anså som uforenlig med tittelen til en artist. Da han kom inn på scenen, bøyde han seg for publikum uten stolthet, men med en følelse av verdighet og rolige blå øyne så seg rundt den forsamlede folkemengden. Han holdt fiolinen helt fritt, nesten uten tilbøyelighet, noe som gjorde at høyre hånd ble løftet relativt høyt. Ved første lyd erobret han alle lyttere. Det lille instrumentet i hendene hans var som et leketøy i hendene på en kjempe. Det er vanskelig å beskrive med hvilken frihet, eleganse og dyktighet han eide den. Rolig, som støpt ut av stål, sto han på scenen. Mykheten og ynden i bevegelsene hans var uforlignelig. Spur hadde en stor hånd, men den kombinerte fleksibilitet, elastisitet og styrke. Fingrene kunne synke på strengene med stålets hardhet og var samtidig, når det var nødvendig, så bevegelige at i de letteste passasjer gikk ikke en eneste triller tapt. Det var ingen slag som han ikke mestret med samme perfeksjon – hans brede staccato var eksepsjonell; enda mer slående var lyden av stor kraft i fortet, myk og mild i sang. Etter å ha fullført spillet, bukket Spohr rolig, med et smil om munnen forlot han scenen under en storm av uopphørlig entusiastisk applaus. Hovedkvaliteten ved Spohrs spill var en gjennomtenkt og perfekt overføring i alle detaljer, blottet for lettsindigheter og triviell virtuositet. Adel og kunstnerisk fullstendighet preget hans utførelse; han søkte alltid å formidle de mentale tilstandene som er født i det reneste menneskelige bryst.

Beskrivelsen av Schleterer er bekreftet av andre anmeldelser. Spohrs elev A. Malibran, som skrev en biografi om læreren sin, nevner Spohrs storslåtte slag, klarhet i fingerteknikken, den fineste lydpaletten og understreker i likhet med Schleterer edelen og enkelheten i hans spill. Spohr tolererte ikke "innganger", glissando, koloratur, unngikk hopping, hoppingslag. Prestasjonen hans var virkelig akademisk i ordets høyeste forstand.

Han spilte aldri utenat. Da var det ikke noe unntak fra regelen; mange utøvere opptrådte på konserter med noter på konsollen foran seg. Men med Spohr var denne regelen forårsaket av visse estetiske prinsipper. Han tvang også elevene sine til å spille bare fra noter, og hevdet at en fiolinist som spiller utenat minner ham om en papegøye som svarer på en lært leksjon.

Svært lite er kjent om Spohrs repertoar. I de første årene fremførte han i tillegg til verkene sine konserter av Kreutzer, Rode, senere begrenset han seg hovedsakelig til sine egne komposisjoner.

På begynnelsen av det XNUMX. århundre holdt de mest fremtredende fiolinistene fiolinen på forskjellige måter. For eksempel presset Ignaz Frenzel fiolinen til skulderen med haken til venstre for halestykket, og Viotti til høyre, det vil si som det er vanlig nå; Spohr la haken på selve broen.

Navnet Spohr er assosiert med noen nyvinninger innen fiolinspill og dirigering. Så han er oppfinneren av hakestøtten. Enda mer betydningsfull er hans innovasjon innen dirigeringskunsten. Han er kreditert med bruken av tryllestaven. I alle fall var han en av de første dirigentene som brukte stafettpinnen. I 1810, på Frankenhausen Music Festival, dirigerte han en pinne rullet ut av papir, og denne hittil ukjente måten å lede orkesteret på, kastet alle i forundring. Musikerne fra Frankfurt i 1817 og London på 1820-tallet møtte den nye stilen med ikke mindre forvirring, men veldig snart begynte de å forstå dens fordeler.

Spohr var en lærer med europeisk anerkjennelse. Studenter kom til ham fra hele verden. Han dannet en slags hjemmekonservatorium. Til og med fra Russland ble en livegne ved navn Encke sendt til ham. Spohr har utdannet mer enn 140 store fiolinsolister og konsertmestre for orkestre.

Spohrs pedagogikk var veldig særegen. Han var ekstremt elsket av elevene sine. Strenge og krevende i klasserommet ble han omgjengelig og kjærlig utenfor klasserommet. Felles turer rundt i byen, landturer, piknik var vanlig. Spohr gikk, omgitt av en mengde kjæledyr, gikk inn for sport med dem, lærte dem å svømme, holdt seg enkel, selv om han aldri gikk over grensen når intimitet blir til fortrolighet, noe som reduserer autoriteten til læreren i øynene til læreren. studenter.

Han utviklet hos studenten en usedvanlig ansvarlig holdning til timene. Jeg jobbet med en nybegynner annenhver dag, og gikk deretter videre til 2 leksjoner i uken. Ved siste norm ble eleven værende til slutten av timene. Obligatorisk for alle elever var å spille i ensemble og orkester. "En fiolinist som ikke har mottatt orkesterferdigheter er som en trent kanarifugl som skriker til heshet fra en lært ting," skrev Spohr. Han ledet personlig spillet i orkesteret, og øvde på orkesterferdigheter, slag og teknikker.

Schleterer la igjen en beskrivelse av Spohrs leksjon. Han satt vanligvis midt i rommet i en lenestol slik at han kunne se studenten, og alltid med en fiolin i hendene. I timene spilte han ofte sammen med andrestemmen, eller hvis eleven ikke lyktes et sted, viste han på instrumentet hvordan den skulle fremføres. Studentene hevdet at å spille med Spurs var en sann nytelse.

Spohr var spesielt kresen med tanke på intonasjon. Ikke en eneste tvilsom tone slapp unna det følsomme øret hans. Å høre det, akkurat der, i timen, oppnådde rolig, metodisk krystallklarhet.

Spohr fastsatte sine pedagogiske prinsipper i "Skolen". Det var en praktisk studieveiledning som ikke forfulgte målet om progressiv akkumulering av ferdigheter; den inneholdt estetiske synspunkter, forfatterens syn på fiolinpedagogikk, slik at du kunne se at forfatteren var i stillingen som kunstnerisk utdanning av studenten. Han ble gjentatte ganger beskyldt for det faktum at han "ikke kunne" skille "teknikk" fra "musikk" i "skolen". Spurs gjorde og kunne faktisk ikke sette en slik oppgave. Spohrs moderne fiolinteknikk har ennå ikke nådd poenget med å kombinere kunstneriske prinsipper med tekniske. Syntesen av kunstneriske og tekniske øyeblikk virket unaturlig for representantene for normativ pedagogikk i det XNUMX. århundre, som tok til orde for abstrakt teknisk trening.

Spohrs "skole" er allerede utdatert, men historisk sett var det en milepæl, ettersom den skisserte veien til den kunstneriske pedagogikken, som i det XNUMX. århundre fant sitt høyeste uttrykk i arbeidet til Joachim og Auer.

L. Raaben