Angelika Kholina: ballett uten ballett

Det er en spesiell sjarm når du skal skrive om en ung artist, uansett hvem det er – en sanger, danser, utøvende musiker. Fordi det ikke er etablerte syn på arbeidet hans, er han fortsatt full av styrke, og endelig kan man forvente mye av den unge maestroen.

I denne forbindelse er det veldig interessant å se koreografen til Vakhtangov Theatre (Moskva) - Angelika Kholina.

Hennes liv og kreative biografi passer inn i minibeskrivelsessjangeren:

– 1990 – Vilnius (Litauen) er et fenomen som fortsatt er i sin spede begynnelse;

– 1989 – uteksaminert fra Vilnius ballettskole;

– siden 1991 begynte å iscenesette balletter, dvs. – dette er det faktum at en ung (21 år gammel) koreograf ble født;

– underveis ble hun uteksaminert fra GITIS (RATI) i Moskva i 1996, opprettet i Litauen – Angelika Kholina Dance Theatre (|) – 2000, og siden 2008. samarbeider med Vakhtangov Theatre, hvor hun kalles regissør-koreograf ;

– har allerede klart å motta den litauiske ridderkorsordenen i 2011, men det som er mye viktigere er at studentene hennes (fra Vilnius) allerede er kjent på internasjonale ballettkonkurranser, og navnet til Angelika Kholina er kjent i europeiske og amerikanske ballett sirkler.

Hvorfor var Vakhtangov-teatret heldig med Angelika Kholina?

Historien til dette teatret, nært knyttet til musikk, er uvanlig, det er en blanding av sjangere fra klassisk tragedie til rampete vaudeville, den har lyse skuespillere, uforglemmelige forestillinger. Dette er burlesk, latter, en spøk, men også tankedybde og en filosofisk begynnelse på samme tid.

I dag er teatret rikt på historie og tradisjoner, det er regissert av Rimas Tuminas. I tillegg til å være talentfull, er han også litauer. Dette betyr at russiske skuespillere, villig eller uvillig, "tilføres/tilføres" en viss del av "annet blod". Som regissør ble R. Tuminas vinner av den russiske føderasjonens statspris og ble tildelt Ordenen for vennskap av folk. Dette handler om Tuminas' bidrag til russisk kultur.

Og slik finner regissør A. Kholina seg i dette miljøet, og får som koreograf muligheten til å jobbe med russiske skuespillere. Men det er mulig hun også tar med noen nasjonale tradisjoner inn i arbeidet sitt og legger vekt annerledes.

Resultatet er en fantastisk blanding, en "cocktail" av uvanlig smak, som alltid har vært karakteristisk for Vakhtangov-teatret. Så det viser seg at koreografen Anzhelika Kholina fant teateret hennes, og teatret fikk en talentfull regissør og koreograf.

Om koreografi og utøvere

I A. Kholinas danseforestillinger er det kun dramatiske skuespillere som opptrer, med unntak av O. Lerman, som har en koreografisk skole bak seg.

Ved å beskrive disse koreografiske "fantasiene" utført av skuespillere, må det sies at:

– håndens arbeid er veldig uttrykksfullt (og dramatiske skuespillere kan gjøre dette godt), du bør også være oppmerksom på håndens arbeid (i soloer og ensembler);

– koreografen tar seg av variasjonen av positurer (både dynamiske og statiske), tegning, "gruppering" av kroppen, dette er hennes jobb;

– fotarbeidet er også ganske uttrykksfullt, men dette er ikke ballett, dette er en annerledes, men ikke mindre interessant teaterform;

– bevegelsene til skuespillerne på scenen er ganske ordinære, snarere enn de vanlige balletttrinnene. Men de får litt utvikling og skjerping. I en vanlig dramatisk forestilling er det ingen slike bevegelser (i rekkevidde, omfang, uttrykksevne), de trengs ikke der. Dette betyr at fraværet av et ord erstattes av plastisiteten til skuespillerens kropp, men en ballettdanser vil mest sannsynlig ikke utføre (danse) et slikt koreografisk "sett" (noen ganger på grunn av enkelhet). Og dramaskuespillere gjør det med glede;

– men du kan selvfølgelig se og undersøke noen rene ballettmanifestasjoner (rotasjoner, løft, skritt, hopp)

Så det viser seg at på veien fra drama til ballett er det mulige alternativer for forestillinger uten ord, dramatisk ballett, etc., noe Angelica Kholina med suksess og talent gjør.

Hva du skal se på

I dag på Vakhtangov Theatre er det 4 forestillinger av Angelica Kholina: "Anna Karenina", "The Shore of Women", "Othello", "Men and Women". Sjangeren deres er definert som ordløse (ikke-verbale) forestillinger, dvs. Det er ingen dialoger eller monologer; handlingen formidles gjennom bevegelse og plastisitet. Naturligvis spiller musikk, men bare dramatiske skuespillere "danser".

Tilsynelatende er dette grunnen til at forestillingene ikke er utpekt som balletter, men annerledes, for eksempel som "koreografisk komposisjon" eller "dansedrama." På Internett kan du finne ganske store videoer av disse forestillingene, og "The Shore of Women" presenteres i en nesten komplett versjon.

Det er også en video "Carmen" på Internett:

Dette er en forestilling av Anzhelika Kholina Ballet Theatre (|), men skuespillerne til Vakhtangov Theatre jobber, eller rettere sagt "danser" i den.

Videoene «Carmen» og «Anna Karenina» er definert som, dvs. De mest slående fragmentene presenteres og skuespillerne og koreografen uttaler seg:

Så denne formen, når skuespillere "danser" og deretter snakker, virker veldig vellykket, fordi den gjør det mulig å forstå mye.

Hvilke interessante ting sa Angelica Kholina selv og skuespillerne hennes:

Om musikk og andre ting

Musikkens rolle i A. Kholina er stor. Musikk forklarer mye, understreker, fremhever, og derfor kan ikke det musikalske materialet kalles annet enn høyklassikere.

I «Carmen» er det Bizet-Shchedrin, i «Anna Karenina» er det den strålende teatralske Schnittke. "Othello" har musikk av Jadams, og "The Coast of Women" inneholder Marlene Dietrichs kjærlighetssanger på engelsk, tysk, fransk og hebraisk.

"Men og kvinner" - musikken til romantiske klassiske balletter brukes. Temaet for forestillingen er Kjærlighet og scenariene folk lever etter, noe som betyr at dette er et forsøk på å snakke om de høyeste følelsene gjennom andre kunstmidler enn ord og kanskje finne en annen forståelse av det.

I Othello oppnås scenefylden på grunn av antall dansere og den storstilte symbolske strukturen i form av en ball.

I de siste forestillingene "Othello" og "The Shore..." øker rollen som publikumsscener, som om koreografen får smaken på det.

Og et annet lite, men veldig viktig preg: når Anzhelika Kholina snakker om forestillingen og skuespillerne, fanger hennes "baltiske" tilbakeholdenhet ufrivillig øyet. Men hvordan står alt dette i kontrast til dynamikken i bevegelse, lidenskaper og følelser i forestillingene hennes. Det er virkelig himmel og jord!

I dag, når det høres ord om moderne ballett, kan vi snakke om svært forskjellige forestillinger. Og mye avhenger av regissøren, skaperen av stykket og skuespillerne han jobber med. Og hvis maestro-regissøren ikke er fratatt talent, så står vi rett og slett overfor et nytt fenomen i teatersjangeren, som tydelig sees i eksemplet til koreografen Anzhelika Kholina.

Og det aller siste rådet: begynn å bli kjent med Angelica Cholina med forestillingen hennes "Carmen", og så - bare nytelse og nytelse.

Alexander Bychkov.