Cesar Franck |

Cæsar Franck

…Det finnes ikke noe renere navn enn denne store enfoldige sjelen. Nesten alle som henvendte seg til Frank, opplevde hans uimotståelige sjarm... R. Rollan

Franck er en uvanlig skikkelse i fransk musikkkunst, en enestående, særegen personlighet. R. Rolland skrev om ham på vegne av helten i romanen Jean Christophe: «... denne overjordiske Frank, denne helgenen fra musikken klarte å bære gjennom et liv fullt av vanskeligheter og foraktet arbeid, en tålmodig sjels uvissende klarhet, og dermed det ydmyke smilet som med lys overskygget det gode ved hans arbeid.» K. Debussy, som ikke slapp unna sjarmen til Frank, husket ham: «Denne mannen, som var ulykkelig, ukjent, hadde en barnslig sjel så uforgjengelig snill at han alltid kunne tenke på ondskapen til mennesker og inkonsekvensen av hendelser uten bitterhet. ” Vitnesbyrdene fra mange fremtredende musikere om denne mannen med sjelden åndelig generøsitet, utrolig klarhet og uskyld, som ikke i det hele tatt snakket om skyfriheten i hans livsbane, er blitt bevart.

Franks far tilhørte en gammel familie av flamske hoffmalere. Kunstneriske familietradisjoner tillot ham å legge merke til sønnens enestående musikalske talent tidlig, men finansmannens entreprenørånd seiret i karakteren hans, og fikk ham til å utnytte lille Cesars pianistiske talent for materiell gevinst. Den tretten år gamle pianisten mottar anerkjennelse i Paris – hovedstaden i musikkverdenen i disse årene, utsmykket med oppholdet til verdens største kjendiser – F. Liszt, F. Chopin, V. Bellini, G. Donizetti, N. Paganini, F. Mendelssohn, J. Meyerbeer, G. Berlioz. Siden 1835 har Frank bodd i Paris og videreutdannet seg ved konservatoriet. For Frank blir det å komponere stadig viktigere, og derfor bryter han med faren. Milepælen i komponistens biografi var året 1848, som var viktig for Frankrikes historie - avvisningen av konsertvirksomhet for komponistens skyld, hans ekteskap med Felicite Demousso, datteren til skuespillerne i det franske komedieteateret. Interessant nok faller den siste begivenheten sammen med de revolusjonerende hendelsene 22. februar - bryllupskortegen blir tvunget til å klatre over barrikadene, der opprørerne hjalp dem. Frank, som ikke helt forsto hendelsene, betraktet seg selv som en republikaner og svarte på revolusjonen ved å komponere en sang og et kor.

Behovet for å forsørge familien sin tvinger komponisten til hele tiden å delta i privattimer (fra en annonse i avisen: "Mr. Cesar Franck ... gjenopptar privattimer ...: piano, teoretisk og praktisk harmoni, kontrapunkt og fuga ..."). Han hadde ikke råd til å gi opp denne daglige lange timen med utmattende arbeid til slutten av sine dager, og fikk til og med en skade fra dyttet fra en omnibus på vei til en av studentene hans, som senere førte ham til døden.

Frank fikk sent anerkjennelse av komponistens verk - hans livs viktigste virksomhet. Han opplevde sin første suksess først i en alder av 68, mens musikken hans fikk verdensanerkjennelse først etter skaperens død.

Men livets vanskeligheter rokket ikke ved komponistens sunne styrke, naive optimisme, velvilje, noe som vekket sympati hos hans samtidige og etterkommere. Han fant ut at det å gå på klasse var bra for helsen hans og visste hvordan han kunne nyte selv en middelmådig fremføring av verkene hans, og tok ofte publikums likegyldighet for en varm velkomst. Tilsynelatende påvirket dette også den nasjonale identiteten til hans flamske temperament.

Ansvarlig, presis, rolig streng, edel var Frank i sitt arbeid. Komponistens livsstil var uselvisk monoton - å stå opp klokken 4:30, 2 timers arbeid for seg selv, som han kalte komposisjonen, klokken 7 om morgenen gikk han allerede til leksjoner, kom hjem bare til middag, og hvis de ikke gjorde det kom til ham den dagen, elevene hans gikk i klassen for orgel og komposisjon, han hadde fortsatt et par timer på seg til å fullføre verkene sine. Uten overdrivelse kan dette kalles en bragd av uselvisk arbeid, ikke for penger eller suksess, men for lojalitet til seg selv, årsaken til ens liv, ens kall, den høyeste ferdigheten.

Frank skapte 3 operaer, 4 oratorier, 5 symfoniske dikt (inkludert diktet for klaver og orkester), fremførte ofte symfoniske variasjoner for klaver og orkester, en praktfull symfoni, kammerinstrumentale verk (spesielt de som fant etterfølgere og imitatorer i Frankrike Kvartett og kvintett), Sonate for fiolin og piano, elsket av utøvere og lyttere, romanser, pianoverk (store enkeltsatskomposisjoner – Preludium, koral og fuga og Preludium, arie og finale fortjener spesiell anerkjennelse fra publikum), ca. 130 stykker for orgel.

Franks musikk er alltid betydningsfull og edel, animert av en høy idé, perfekt i konstruksjon og samtidig full av lydsjarm, fargerik og uttrykksfullhet, jordisk skjønnhet og sublim spiritualitet. Franck var en av skaperne av fransk symfonisk musikk, og åpnet sammen med Saint-Saens en epoke med storstilt, seriøs og betydningsfull tankesymfonisk og kammerverk. I hans symfoni, kombinasjonen av en romantisk urolig ånd med klassisk harmoni og proporsjonalitet i form, skaper orgeltetthet av lyd et unikt bilde av en original og original komposisjon.

Franks følelse av "materiale" var fantastisk. Han mestret håndverket i ordets høyeste betydning. Til tross for arbeidet i kramper, er det ingen pauser og fillete i verkene hans, den musikalske tanken flyter kontinuerlig og naturlig. Han hadde en sjelden evne til å fortsette å komponere fra ethvert sted hvor han måtte avbryte, han trengte ikke å "gå inn i" denne prosessen, tilsynelatende bar han konstant inspirasjonen i seg selv. Samtidig kunne han arbeide samtidig med flere verk, og han gjentok aldri to ganger den en gang funnet formen, og kom til en fundamentalt ny løsning i hvert verk.

Storslått besittelse av høyeste komponistferdighet manifesterte seg i Franks orgelimprovisasjoner, i denne sjangeren, nesten glemt siden den store JS Bachs tid. Frank, en kjent organist, ble invitert til de høytidelige seremoniene for åpningen av nye orgler, en slik ære ble kun tildelt de største organistene. Inntil slutten av sine dager, minst to eller tre ganger i uken, spilte Frank i kirken St. Clotilde, og slo med sin kunst ikke bare sognebarnene. Samtidige husker: "... han kom for å tenne flammen til sine strålende improvisasjoner, ofte mer verdifulle enn mange nøye bearbeidede prøver, vi ... glemte alt i verden, og tenkte på en intenst oppmerksom profil og spesielt en kraftig panne, rundt hvilken som det var, inspirerte melodier og utsøkte harmonier reflektert av katedralens pilastre: fylte den og gikk tapt over i hvelvene. Liszt hørte Franks improvisasjoner. En elev av Frank W. d'Andy skriver: "Leszt forlot kirken ... oppriktig begeistret og henrykt, og uttalte navnet JS Bach, en sammenligning som dukket opp i hans sinn av seg selv ... "Disse diktene er bestemt til et sted ved siden av mesterverkene til Sebastian Bach!» utbrøt han.

Orgellydens innflytelse på stilen til komponistens piano- og orkesterverk er stor. Så et av hans mest populære verk – Prelude, Chorale and Fugue for Piano – er inspirert av orgellyder og sjangere – et begeistret toccata-preludium som dekker hele spekteret, en rolig gangart av en koral med en følelse av et kontinuerlig uttrukket orgel lyd, en storstilt fuga med Bachs intonasjoner av en sukk-klage, og patosen til selve musikken, bredden og høyheten i temaet, så å si, brakte inn i pianokunsten talen til en hengiven predikant, og overbeviste menneskeheten av det høye, sørgelige offeret og den etiske verdien av hans skjebne.

Ekte kjærlighet til musikk og for hans studenter gjennomsyret Franks lærerkarriere ved Paris Conservatoire, hvor orgelklassen hans ble sentrum for komposisjonsstudiet. Jakten på nye harmoniske farger og former, interesse for moderne musikk, fantastisk kunnskap om et stort antall verk av forskjellige komponister tiltrakk unge musikere til Frank. Blant elevene hans var så interessante komponister som E. Chausson eller V. d'Andy, som åpnet Schola cantorum til minne om læreren, designet for å utvikle tradisjonene til den store mesteren.

Komponistens posthume anerkjennelse var universell. En av hans skarpsindige samtidige skrev: "Mr. Cesar Franck ... vil i det XNUMX. århundre bli betraktet som en av de største musikerne i det XNUMXth." Franks verk prydet repertoaret til slike store utøvere som M. Long, A. Cortot, R. Casadesus. E. Ysaye fremførte Francks fiolinsonate i verkstedet til billedhuggeren O. Rodin, ansiktet hans på tidspunktet for fremføringen av dette fantastiske verket var spesielt inspirert, og den berømte belgiske billedhuggeren C. Meunier utnyttet dette da han laget et portrett av den kjente fiolinisten. Tradisjonene for komponistens musikalske tenkning ble brutt i arbeidet til A. Honegger, delvis reflektert i verkene til de russiske komponistene N. Medtner og G. Catoire. Franks inspirerende og strenge musikk overbeviser om verdien av komponistens etiske idealer, som tillot ham å bli et eksempel på høy service til kunsten, uselvisk hengivenhet til sitt arbeid og menneskelig plikt.

V. Bazarnova

«... Det finnes ikke noe navn som er renere enn navnet på denne store enfoldige sjelen,» skrev Romain Rolland om Frank, «sjelen av ulastelig og strålende skjønnhet.» En seriøs og dyp musiker, Frank oppnådde ikke berømmelse, han førte et enkelt og tilbaketrukket liv. Ikke desto mindre behandlet moderne musikere med forskjellige kreative trender og kunstnerisk smak ham med stor respekt og ærbødighet. Og hvis Taneyev ble kalt "den musikalske samvittigheten i Moskva" i storhetstiden til hans aktivitet, så kan Frank med ikke mindre grunn kalles den "musikalske samvittigheten til Paris" på 70- og 80-tallet. Dette ble imidlertid innledet av mange år med nesten fullstendig uklarhet.

Cesar Franck (belgisk etter nasjonalitet) ble født i Liege 10. desember 1822. Etter å ha mottatt sin første musikalske utdannelse i fødebyen, ble han uteksaminert fra konservatoriet i Paris i 1840. Da han kom tilbake i to år til Belgia, tilbrakte han resten av hans liv fra 1843 og jobbet som organist i parisiske kirker. Som en uovertruffen improvisator holdt han i likhet med Bruckner ikke konserter utenfor kirken. I 1872 fikk Frank en orgelklasse ved konservatoriet, som han ledet til slutten av sine dager. Han ble ikke betrodd klassen komposisjonsteori, ikke desto mindre ble klassene hans, som gikk langt utover omfanget av orgelutførelse, deltatt av mange til og med kjente komponister, inkludert Bizet i hans modne kreativitetsperiode. Frank tok en aktiv del i organiseringen av National Society. I løpet av disse årene begynner verkene hans å bli fremført; men suksessen deres til å begynne med var ikke stor. Franks musikk fikk først full anerkjennelse etter hans død - han døde 8. november 1890.

Franks arbeid er dypt originalt. Han er fremmed for lyset, glansen, livligheten i Bizets musikk, som vanligvis oppfattes som typiske manifestasjoner av den franske ånden. Men sammen med rasjonalismen til Diderot og Voltaire, den raffinerte stilen til Stendhal og Mérimée, kjenner fransk litteratur også språket til Balzac overlesset med metaforer og kompleks ordlyd, en forkjærlighet for Hugos hyperbole. Det var denne andre siden av den franske ånden, beriket av den flamske (belgiske) innflytelsen, som Frank levende legemliggjorde.

Musikken hans er gjennomsyret av sublim stemning, patos, romantisk ustabile tilstander.

Entusiastiske, ekstatiske impulser motvirkes av følelser av løsrivelse, introspektiv analyse. Aktive, viljesterke melodier (ofte med en prikkete rytme) erstattes av klagende, som om tiggende tema-samtaler. Det er også enkle, folkelige eller kormelodier, men vanligvis er de "innhyllet" med en tykk, tyktflytende, kromatisk harmoni, med ofte brukte septim- og non-akkorder. Utviklingen av kontrasterende bilder er fri og ubegrenset, fylt med oratorisk intense resitativer. Alt dette, som i Bruckner, ligner måten orgelimprovisasjon pågår.

Hvis man derimot forsøker å fastslå det musikalske og stilistiske opphavet til Franks musikk, vil det først og fremst være nødvendig å navngi Beethoven med hans siste sonater og kvartetter; i begynnelsen av hans kreative biografi var Schubert og Weber også nær Frank; senere opplevde han innflytelsen fra Liszt, til dels Wagner – hovedsakelig i tematisk lager, i søk innen harmoni, tekstur; han ble også påvirket av den voldelige romantikken til Berlioz med kontrasten som var karakteristisk for musikken hans.

Til slutt er det noe til felles som gjør ham i slekt med Brahms. I likhet med sistnevnte forsøkte Frank å kombinere romantikkens prestasjoner med klassisismen, studerte arven fra tidlig musikk nøye, spesielt ga han mye oppmerksomhet til kunsten polyfoni, variasjon og de kunstneriske mulighetene til sonataform. Og i sitt arbeid forfulgte han, i likhet med Brahms, høyst etiske mål, og aktualiserte temaet om menneskets moralske forbedring. "Kjernen til et musikalsk verk ligger i dets idé," sa Frank, "det er musikkens sjel, og formen er bare sjelens kroppslige skall." Frank skiller seg imidlertid vesentlig fra Brahms.

I mange tiår var Frank, både praktisk talt, av arten av sin aktivitet og av overbevisning, assosiert med den katolske kirke. Dette kunne ikke annet enn å påvirke arbeidet hans. Som humanistisk kunstner brøt han ut av skyggene av denne reaksjonære påvirkningen og skapte verk som var langt fra katolisismens ideologi, spennende sannheten i livet, preget av bemerkelsesverdig dyktighet; men likevel lenket komponistens synspunkter hans kreative krefter og ledet ham noen ganger på feil vei. Derfor er ikke hele arven hans av interesse for oss.

* * *

Franks kreative innflytelse på utviklingen av fransk musikk på slutten av XNUMXth og tidlig XNUMXth århundre er enorm. Blant studentene som står ham nær møter vi navnene på store komponister som Vincent d'Andy, Henri Duparc, Ernest Chausson.

Men Franks innflytelsessfære var ikke begrenset til kretsen til studentene hans. Han gjenopplivet symfonisk og kammermusikk til et nytt liv, vekket interesse for oratoriet og ga det ikke en malerisk og billedlig tolkning, slik tilfellet var med Berlioz, men en lyrisk og dramatisk. (Blant alle hans oratorier er det største og mest betydningsfulle verket The Saligprisninger, i åtte deler med en prolog, om evangelieteksten til den såkalte Bergprekenen. Partituret til dette verket inneholder sider med begeistret, ekstremt oppriktig musikk (se for eksempel fjerde del På 80-tallet prøvde Frank seg, men uten hell, i operasjangeren (den skandinaviske legenden Gulda, med dramatiske ballettscener, og den uferdige operaen Gisela), Han har også kultkomposisjoner, sanger , romanser osv.) Til slutt utvidet Frank mulighetene for musikalske uttrykksmidler i stor grad, spesielt innen harmoni og polyfoni, som franske komponister, hans forgjengere, noen ganger tok for lite oppmerksomhet til utviklingen. Men viktigst av alt, med musikken sin, hevdet Frank de ukrenkelige moralske prinsippene til en humanistisk kunstner som selvsikkert forsvarte høye kreative idealer.

M. Druskin

Komposisjoner:

Datoer for sammensetning er angitt i parentes.

Orgelverk (omtrent 130 totalt) 6 stykker for stort orgel: Fantasy, Grand Symphony, Prelude, Fugue and Variations, Pastoral, Prayer, Finale (1860-1862) Samling "44 små stykker" for orgel eller harmonium (1863, utgitt posthumt) 3 Orgelstykker: Fantasy, Cantabile, Heroic Piece (1878) Samling "Organist": 59 stykker for harmonium (1889-1890) 3 koraler for stort orgel (1890)

Piano fungerer Eclogue (1842) Første ballade (1844) Preludium, koral og fuge (1884) Preludium, arie og finale (1886-1887)

Det er i tillegg en rekke små pianostykker (delvis 4-hånds), som hovedsakelig tilhører den tidlige kreativitetens periode (skrevet på 1840-tallet).

Kammerinstrumentalverk 4 pianotrioer (1841-1842) Pianokvintett i f-moll (1878-1879) Fiolinsonate A-dur (1886) Strykekvartett i D-dur (1889)

Symfoniske og vokal-symfoniske verk "Ruth", bibelsk eklog for solister, kor og orkester (1843-1846) "Atonement", et symfonidikt for sopran, kor og orkester (1871-1872, 2. opplag – 1874) "Aeolis", etter symfonisk dikt, av Lecomte de Lisle (1876) Saligprisningene, oratorium for solister, kor og orkester (1869-1879) “Rebekah”, bibelsk scene for solister, kor og orkester, basert på diktet av P. Collen (1881) “The Damned Hunter ”, symfonisk dikt, basert på diktet av G. Burger (1882) “Jinns”, symfonisk dikt for piano og orkester, etter diktet av V. Hugo (1884) “Symphonic Variations” for piano og orkester (1885) “Psyche ”, symfonisk dikt for orkester og kor (1887-1888) Symfoni i d-moll (1886-1888)

Opera Farmhand, libretto av Royer og Vaez (1851-1852, upublisert) Gould, libretto av Grandmougin (1882-1885) Gisela, libretto av Thierry (1888-1890, uferdig)

I tillegg er det mange åndelige komposisjoner for forskjellige komposisjoner, samt romanser og sanger (blant dem: "Angel and Child", "Wedding of Roses", "Broken Vase", "Evening Ringing", "First Smile of May" ).