Samtidsballett: Boris Eifman Theatre

Hvis vi veldig kort forsøker å beskrive balletttilstanden på slutten av 20- og 21-tallet, så må vi si at det i dag finnes akademisk ballett, folkedans og alt annet som bør kalles moderne ballett. Og her, i moderne ballett, er det et slikt mangfold at du kan gå deg vill.

For å finne deg selv kan du snakke om ballett fra forskjellige land, huske moderne utøvere, men kanskje den beste tilnærmingen er å begynne å snakke om koreografer, de menneskene i ballettverdenen som faktisk alltid skaper den.

Og de som realiserer sine egne koreografiske ideer vil være spesielt interessante. En slik koreograf er St. Petersburg bosatt Boris Eifman, 69 år gammel, folkekunstner i den russiske føderasjonen, vinner av flere russiske priser, innehaver av Order of Merit for the Fedreland av forskjellige grader, direktør for Ballet Theatre (St. Petersburg) ). Og det er her vi kan avslutte Eifmans biografi, fordi det han gjorde og gjør er mye mer interessant.

Om personlige motiver

Det er et kjent uttrykk for at arkitektur er frossen musikk, men så er ballett lydene av musikk i volum, bevegelse og plastisitet. Ellers – skyhøy arkitektur, eller dansende maleri. Generelt betyr dette at det er lett å bli revet med og bli forelsket i ballett, men det er usannsynlig at det blir forelsket senere.

Og det er bra når man kan skrive om et fenomen, i dette tilfellet ballett, fra en amatørs perspektiv. Fordi, for å bli ansett som en ekspert, må du bruke fagspråk, begreper (heiser, pas de deux, pas de trois, etc.), begrunne vurderingene dine, vise ballettsynet ditt osv.

Det er en annen sak for en amatør som kan vise et nytt blikk på et fenomen, og hvis det ikke er tilstrekkelig begrunnelse, bemerk: vel, ok, jeg skal lære litt mer. Og det som er viktig er å snakke om personlige inntrykk, men det viktigste er ikke å være morsom.

Forfatteren møtte balettene til Boris Eifman først på midten av 80-tallet. forrige århundre i det som da var Leningrad, og siden den gang, som de sier, ble det «kjærlighet for resten av livet».

Hva har Eifman som andre ikke har?

Selv da han kalte teateret sitt ganske enkelt et ballettensemble regissert av B. Eifman (slutten av 70-tallet), skilte produksjonene seg fortsatt ut. Den unge koreografen valgte utelukkende førsteklasses musikk for sine forestillinger: høyklassikere og moderne musikk som var kunstnerisk attraktiv og overbevisende. Etter sjanger – symfonisk, opera, instrumental, kammer, ved navn – Mozart, Rossini, Tsjaikovskij, Sjostakovitsj, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin – og det er ikke alt.

Eifmans balletter er dypt meningsfulle, veldig ofte for hans produksjoner henter koreografen plott fra klassisk litteratur, blant navnene er Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostojevskij, eller disse kan være kreative og biografiske hendelser, for eksempel assosiert med billedhuggeren Rodin, ballerina Olga Spesivtseva, komponist Tsjaikovskij.

Eifman elsker kontraster; i en forestilling kan han inneholde musikk fra forskjellige komponister, epoker og stilarter (Tsjaikovskij-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Mussorgsky). Eller et kjent litterært plot kan tolkes av annen musikk ("The Marriage of Figaro" - Rossini, "Hamlet" - Brahms, "The Duel" - Gavrilin).

Når det gjelder innholdet i Eifmans forestillinger, er det nødvendig å snakke om høy spiritualitet, følelser og lidenskap, et filosofisk prinsipp. Mange av Ballettteatrets forestillinger inneholder et plot, men dette er ikke en «dramaballett» fra 60-70-tallet; dette er snarere hendelser, rike på dype følelser og med en plastisk tolkning.

Om Eifmans stilistiske begynnelse

Et interessant trekk ved Eifmans biografi er at han aldri var en danser, ikke opptrådte på scenen, han begynte sin kreative aktivitet umiddelbart som koreograf (hans første forestillinger i en alder av 16 i et koreografisk ensemble for barn), og deretter jobbet han kl. den koreografiske skolen. A. Vaganova (Leningrad). Dette betyr at Eifman har en akademisk base; en annen ting er at han i Ballettteateret hans begynte å lete etter noe annet.

Det er umulig å snakke om plastisiteten og koreografien til Eifmans balletter isolert fra musikken og sceneinnholdet i forestillingene. Dette er en slags enhet av ånd, lyd, gest, bevegelse og hendelse.

Derfor nytter det ikke å lete etter noen kjente balletttrinn; hele tiden er det følelsen av at enhver ballettbevegelse i Eifman er den eneste.

Hvis vi sier at dette er en plastisk tolkning av musikk, så vil det være støtende for Eifman og hans dansere, men hvis vi sier at dette er en «oversettelse» av bevegelse og plastisitet til musikk, så vil dette kanskje være mer nøyaktig. Og enda mer presist: Maestroens balletter er en slags treenighet av musikk, dans og teaterforestilling.

Hva har ikke Eifman ennå?

I St. Petersburg har Ballettteateret ennå ikke egne lokaler, selv om det allerede har dukket opp en øvingsbase. Forestillinger fremføres på scenene til de beste teatrene i St. Petersburg, du trenger bare å holde øye med plakatene.

Eifman Ballet Theatre har ikke eget symfoniorkester; forestillinger fremføres med et lydspor, men dette er et kunstnerisk prinsipp: en høykvalitets innspilling utført av de beste orkestrene eller lyden av spesiallagde arrangementer. Selv om en av forestillingene en gang i Moskva ble scoret av et symfoniorkester dirigert av Yu. Bashmet.

Eifman har ennå ikke universell verdensanerkjennelse (som for eksempel Petipa, Fokine, Balanchine), men han har allerede verdensberømmelse. En autoritativ kritiker skrev at ballettverdenen kan slutte å lete etter koreograf nummer én fordi den allerede eksisterer: Boris Eifman.

Eifmans dansere har heller ikke verdensanerkjennelse, men de kan alt innen ballettsjangeren, dette kan du enkelt verifisere når du deltar på en ballettteaterforestilling. Her er navnene på teatrets 5 ledende dansere: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin og Igor Markov.

Eifman har ingen selvtilfredshet, ikke noe ønske om å avslutte karrieren som koreograf, noe som betyr at det kommer flere nye forestillinger og nye kunstneriske sjokk.

I mellomtiden må du prøve å komme deg til forestillingene til Ballettteateret i St. Petersburg, prøve å søke på internett etter filmer basert på B. Eifmans balletter, og til slutt se på teatrets nettside. Og selv fra fragmenter av forestillinger blir det klart at Boris Eifman er et reelt fenomen i en verden av moderne, nei, ikke ballett, men kunst, der musikk, litteratur, drama gjennom plastisitet og gester snakker om høye åndelige prinsipper.

Nettstedet til Boris Eifman Ballet Theatre – http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/