Mstislav Leopoldovich Rostropovich (Mstislav Rostropovich) |

Mstislav Rostropovich

People's Artist of the USSR (1966), vinner av Stalin- (1951) og Lenin-prisen (1964) USSR, State Prize of the RSFSR (1991), State Prize of the Russian Federation (1995). Kjent ikke bare som musiker, men også som offentlig person. London Times kalte ham den største nålevende musikeren. Navnet hans er inkludert i "Forty Immortals" - æresmedlemmer av det franske kunstakademiet. Medlem av Academy of Sciences and Arts (USA), Academy of Santa Cecilia (Roma), Royal Academy of Music of England, Royal Academy of Sweden, Bavarian Academy of Fine Arts, vinner av Imperial Prize of the Japan Kunstforening og mange andre priser. Han har blitt tildelt en æresdoktorgrad fra mer enn 50 universiteter i ulike land. Æresborger i mange byer i verden. Kommandør for æreslegionens orden (Frankrike, 1981, 1987), æresridderkommandør for det britiske imperiets mest rolige orden. Belønnet med en rekke statlige priser fra 29 land. I 1997 ble han tildelt den store russiske prisen "Slava/Gloria".

Født 27. mars 1927 i Baku. Musikalsk stamtavle stammer fra Orenburg. Både bestefedre og foreldre er musikere. I en alder av 15 år underviste han allerede ved en musikkskole, og studerte sammen med M. Chulaki, som ble evakuert til Orenburg i krigsårene. I en alder av 16 gikk han inn på Moskva-konservatoriet i klassen til cellisten Semyon Kozolupov. Rostropovichs utøvende karriere begynte i 1945, da han mottok førsteprisen ved All-Union Competition of Musicians. Internasjonal anerkjennelse kom i 1950 etter å ha vunnet konkurransen. Hanus Vigan i Praha. Etter å ha vunnet All-Union-konkurransen, ble Slava Rostropovich, en student ved konservatoriet, overført fra sitt andre år til det femte året. Deretter underviste han ved Moskva-konservatoriet i 26 år, og i 7 år ved Leningrad-konservatoriet. Studentene hans er kjente utøvere, mange av dem ble senere professorer ved verdens ledende musikkakademier: Sergei Roldygin, Iosif Feigelson, Natalia Shakhovskaya, David Geringas, Ivan Monighetti, Eleonora Testelets, Maris Villerush, Misha Maisky.

Ifølge ham hadde tre komponister, Prokofjev, Sjostakovitsj og Britten, en avgjørende innflytelse på dannelsen av Rostropovitsjs personlighet. Arbeidet hans utviklet seg i to retninger – som cellist (solist og ensemblespiller) og som dirigent – ​​opera og symfoni. Faktisk lød hele repertoaret av cellomusikk i hans fremføring. Han inspirerte mange av de største komponistene på 20-tallet. å lage verk spesielt for ham. Shostakovich og Prokofiev, Britten og L. Bernstein, A. Dutilleux, V. Lyutoslavsky, K. Penderetsky, B. Tchaikovsky – i alt dedikerte rundt 60 samtidskomponister sine komposisjoner til Rostropovich. Han fremførte for første gang 117 verk for cello og ga 70 orkesterpremierer. Som kammermusiker opptrådte han i ensemble med S. Richter, i trio med E. Gilels og L. Kogan, som pianist i ensemble med G. Vishnevskaya.

Han begynte sin dirigentkarriere i 1967 ved Bolsjojteatret (han debuterte i P. Tsjaikovskijs Eugene Onegin, etterfulgt av oppsetninger av Semyon Kotko og Prokofjevs Krig og fred). Livet hjemme var imidlertid ikke helt glatt. Han falt i skam og resultatet var en tvungen avgang fra USSR i 1974. Og i 1978, for menneskerettighetsaktiviteter (spesielt for beskyttelse av A. Solsjenitsyn), ble han og hans kone G. Vishnevskaya fratatt sovjetisk statsborgerskap . I 1990 utstedte M. Gorbatsjov et dekret om annullering av resolusjonene fra presidiet til Høyesterådet om fratakelse av deres statsborgerskap og om gjenoppretting av de fjernede ærestitlene. Mange land tilbød Rostropovich å ta statsborgerskapet deres, men han nektet, og har ikke noe statsborgerskap.

I San Francisco fremførte han (som dirigent) The Queen of Spades, i Monte Carlo The Tsar's Bride. Deltok i verdenspremierer på operaer som Life with an Idiot (1992, Amsterdam) og Gesualdo (1995, Wien) av A. Schnittke, Lolita R. Shchedrina (ved Stockholm Opera). Dette ble fulgt av forestillinger av Sjostakovitsjs Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet (i første utgave) i München, Paris, Madrid, Buenos Aires, Aldborough, Moskva og andre byer. Etter at han kom tilbake til Russland, dirigerte han Khovanshchina som revidert av Shostakovich (1996, Moskva, Bolshoi Theatre). Med det franske radioorkesteret i Paris spilte han inn operaene Krig og fred, Eugene Onegin, Boris Godunov, Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet.

Fra 1977 til 1994 var han hoveddirigent for National Symphony Orchestra i Washington, DC, som under hans ledelse ble et av de beste orkestrene i Amerika. Han er invitert av de mest kjente orkestrene i verden - Storbritannia, Frankrike, Tyskland, Østerrike, USA, Japan og andre land.

Arrangør av sine egne festivaler, hvorav en er dedikert til musikken fra det 20. århundre. Den andre er cellofestivalen i byen Beauvais (Frankrike). Festivaler i Chicago ble dedikert til Shostakovich, Prokofiev, Britten. Mange Rostropovich-festivaler har funnet sted i London. En av dem, dedikert til Shostakovich, varte i flere måneder (alle 15 symfonier av Shostakovich med London Symphony Orchestra). På New York-festivalen ble musikken til komponister som dedikerte verkene sine til ham fremført. Han deltok i festivalen «Days of Benjamin Britten in St. Petersburg» i anledning 90-årsjubileet for Brittens fødsel. På hans initiativ gjenopplives Pablo Casals cellokonkurranse i Frankfurt.

Åpner musikkskoler, gjennomfører mesterklasser. Siden 2004 har han vært leder for School of Higher Musical Excellence i Valencia (Spania). Siden 1998 har det i hans regi blitt arrangert Masterprise International Composition Competition, som er et samarbeid mellom BBC, London Symphony Orchestra og AMI Records. Konkurransen er tenkt som en katalysator for en tettere forbindelse mellom seriøse musikkelskere og samtidskomponister.

Spilte tusenvis av konserter i konsertsaler, fabrikker, klubber og kongelige boliger (på Windsor Palace, en konsert til ære for 65-årsjubileet for dronning Sophia av Spania, etc.).

Upåklagelig teknisk dyktighet, lydens skjønnhet, artisteri, stilistisk kultur, dramatisk nøyaktighet, smittende emosjonalitet, inspirasjon - det finnes ingen ord for å sette pris på den individuelle og lyse utøvende naturen til musikeren. "Alt jeg spiller, elsker jeg å besvime," sier han.

Han er også kjent for sine veldedige aktiviteter: han er president for Vishnevskaya-Rostropovich Charitable Foundation, som gir bistand til medisinske institusjoner for barn i Russland. I 2000 begynte stiftelsen å gjennomføre et program for barnevaksinasjon i Russland. Presidenten for Fondet for bistand til begavede studenter ved musikalske universiteter som bærer navnet hans, grunnla Fund for Assistance to Young Musicians in Germany, et stipendfond for talentfulle barn i Russland.

Fakta om talen hans i 1989 ved Berlinmuren, så vel som hans ankomst til Moskva i august 1991, da han sluttet seg til forsvarerne av det russiske hvite hus, var viden kjent. Han har mottatt flere priser for sin menneskerettighetsinnsats, inkludert den årlige Human Rights League Award (1974). "Ingen vil noen gang lykkes i å krangle meg med Russland, uansett hvor mye skitt som helles på hodet mitt," sa han. En av de første som støttet ideen om å holde Sakharov International Arts Festival i Nizhny Novgorod, han var gjest på II og deltaker i IV-festivalen.

Rostropovichs personlighet og aktiviteter er unike. Som de med rette skriver, "med sitt magiske musikalske talent og fantastiske sosiale temperament, omfavnet han hele den siviliserte verden, og skapte en ny sirkel av "blodsirkulasjon" av kultur og forbindelser mellom mennesker." Så, US National Recording Academy i februar 2003 tildelte ham en Grammy Music Award "for en ekstraordinær karriere som cellist og dirigent, for et liv i innspillinger." Han kalles "Gagarins cello" og "Maestro Slava".

Walida Kelle

• Rostropovich-festivalen →