Stanislav Genrikhovich Neuhaus |
Stanislav Neuhaus
Stanislav Genrikhovich Neuhaus, sønn av en fremragende sovjetisk musiker, var brennende og hengiven elsket av publikum. Han var alltid fanget av en høy tanke- og følelseskultur – uansett hva han fremførte, uansett hvilket humør han var i. Det er ganske mange pianister som kan spille raskere, mer nøyaktig, mer spektakulært enn Stanislav Neuhaus gjorde, men i når det gjelder rikdommen av psykologiske nyanser, foredlingen av musikalsk erfaring, fant han få like med seg selv; det ble en gang med suksess sagt om ham at hans spill er en modell av "emosjonell virtuositet."
- Pianomusikk i Ozon nettbutikk →
Neuhaus var heldig: fra en tidlig alder var han omgitt av et intellektuelt miljø, han pustet luften av livlige og allsidige kunstneriske inntrykk. Interessante mennesker var alltid nær ham - artister, musikere, forfattere. Talentet hans var noen å legge merke til, støtte, lede i riktig retning.
En gang, da han var rundt fem år gammel, plukket han opp en melodi fra Prokofiev på pianoet – han overhørte den fra faren. De begynte å jobbe med ham. Til å begynne med fungerte bestemoren, Olga Mikhailovna Neigauz, en pianolærer med mange års erfaring, som lærer; hun ble senere erstattet av læreren ved Gnessin musikkskole Valeria Vladimirovna Listova. Om Listova, i hvis klasse Neuhaus tilbrakte flere år, husket han senere med en følelse av respekt og takknemlighet: "Han var en virkelig følsom lærer ... For eksempel, fra min ungdom likte jeg ikke fingersimulatoren - skalaer, etuder, øvelser " på teknikk». Valeria Vladimirovna så dette og prøvde ikke å forandre meg. Hun og jeg kunne bare musikk – og det var fantastisk …”
Neuhaus har studert ved Moskva-konservatoriet siden 1945. Han gikk imidlertid inn i sin fars klasse – Mekkaet for den pianistiske ungdommen på den tiden – senere, da han allerede gikk på sitt tredje år. Før det jobbet Vladimir Sergeevich Belov med ham.
«Først trodde ikke faren min på min kunstneriske fremtid. Men etter å ha sett på meg en gang på en av studentkveldene, ombestemte han seg tydeligvis – i alle fall tok han meg med til klassen sin. Han hadde mange elever, han var alltid ekstremt overbelastet med pedagogisk arbeid. Jeg husker at jeg måtte høre på andre oftere enn å spille selv – linjen rakk ikke. Men forresten, det var også veldig interessant å høre på: både ny musikk og fars mening om tolkningen ble anerkjent. Hans kommentarer og bemerkninger, til hvem de enn var rettet mot, kom hele klassen til gode.
Man kunne ofte se Svyatoslav Richter i Neuhaus-huset. Han pleide å sette seg ned ved pianoet og øve uten å forlate keyboardet i timevis. Stanislav Neuhaus, et øyenvitne og vitne til dette arbeidet, gikk gjennom en slags pianoskole: det var vanskelig å ønske seg en bedre skole. Richters klasser ble husket av ham for alltid: "Svyatoslav Teofilovich ble slått av kolossal utholdenhet i arbeidet. Jeg vil si, umenneskelig vilje. Hvis et sted ikke fungerte for ham, falt han på det med all sin energi og lidenskap til han til slutt overveldet vanskeligheten. For de som så ham fra siden, gjorde dette alltid et sterkt inntrykk ... "
På 1950-tallet opptrådte Neuhauss far og sønn ofte sammen som pianoduett. I deres fremføring kunne man høre Mozarts sonate i D-dur, Schumanns Andante med variasjoner, Debussys «Hvit og svart», Rachmaninovs suiter... far. Siden han ble uteksaminert fra konservatoriet (1953), og senere postgraduate studier (XNUMX), har Stanislav Neuhaus gradvis etablert seg på en fremtredende plass blant sovjetiske pianister. Med ham møtte etter det innenlandske og utenlandske publikum.
Som allerede nevnt var Neuhaus nær kretsene til den kunstneriske intelligentsia fra barndommen; han tilbrakte mange år i familien til den fremragende poeten Boris Pasternak. Dikt runget rundt ham. Pasternak selv likte å lese dem, og gjestene hans, Anna Akhmatova og andre, leste dem også. Kanskje atmosfæren som Stanislav Neuhaus levde i, eller noen medfødte, "immanente" egenskaper ved hans personlighet, hadde en effekt - i alle fall, da han entret konsertscenen, gjenkjente publikum ham umiddelbart som Om dette, og ikke en prosaist, som det alltid var mange av blant hans kolleger. ("Jeg lyttet til poesi fra barndommen. Sannsynligvis, som musiker, ga det meg mye ...," husket han.) Naturen til lageret hans – subtilt, nervøst, åndelig – oftest nær musikken til Chopin, Scriabin. Neuhaus var en av de beste Chopinistene i landet vårt. Og som det med rette ble ansett, en av de fødte tolkene av Skrjabin.
Han ble vanligvis belønnet med varm applaus for å spille Barcarolle, Fantasia, valser, nocturner, mazurkaer, Chopin-ballader. Skrjabins sonater og lyriske miniatyrer – “Skjørhet”, “Desire”, “Riddle”, “Weasel in the Dance”, preludier fra forskjellige opuser, nøt stor suksess på kveldene hans. "Fordi det er sann poesi" (Andronikov I. Til musikk. – M., 1975. S. 258.), – som Irakli Andronikov med rette bemerket i essayet «Neigauz Again». Konsertutøveren Neuhaus hadde en egenskap til som gjorde ham til en utmerket tolker av nettopp repertoaret som nettopp ble navngitt. Kvalitet, hvis essens finner det mest presise uttrykket i begrepet å lage musikk.
Mens han spilte, virket det som om Neuhaus improviserte: lytteren følte den levende flyten av utøverens musikalske tanke, ikke begrenset av klisjeer – dens variasjon, den spennende uventede vinkler og svinger. Pianisten, for eksempel, gikk ofte på scenen med Skrjabins femte sonate, med etuder (Op. 8 og 42) av samme forfatter, med Chopins ballader – hver gang disse verkene så annerledes ut, på en ny måte … Han visste hvordan å leke ulikt, omgå sjablonger, spille musikk a la improvisert – hva kan være mer attraktivt i en concertante? Det ble sagt ovenfor at på samme måte, fritt og improvisasjonsmessig, spilte VV Sofronitsky, som var dypt aktet av ham, musikk på scenen; hans egen far spilte i samme scene. Kanskje det ville være vanskelig å nevne en pianist nærmere disse mesterne når det gjelder fremføring enn Neuhaus Jr.
Det ble sagt på de foregående sidene at improvisasjonsstilen, på tross av all dens sjarm, er full av visse risikoer. Sammen med kreative suksesser, er feiltenninger også mulig her: det som kom ut i går kan godt hende ikke fungerer i dag. Neuhaus – hva skal jeg skjule? – var overbevist (mer enn én gang) om den ustadige kunstneriske formuen, han var kjent med bitterheten ved scenesvikt. Gjengangere av konsertsaler husker vanskelige, nesten nødsituasjoner ved forestillingene hans - øyeblikk da den opprinnelige fremføringsloven, formulert av Bach, begynte å bli brutt: for å spille bra, må du trykke på høyre tast med høyre finger på rett tid … Dette skjedde med Neuhaus og i Chopins Twenty-fourth Etude , og i Skrjabins cis-moll (Op. 42) etude, og Rachmaninovs G-moll (Op. 23) preludium. Han ble ikke klassifisert som en solid, stabil utøver, men – er det ikke paradoksalt? – sårbarheten til Neuhauss håndverk som konsertutøver, hans lette «sårbarhet» hadde sin egen sjarm, sin egen sjarm: bare de levende er sårbare. Det er pianister som reiser uforgjengelige blokker av musikalsk form selv i Chopins mazurkaer; skjøre soniske øyeblikk av Scriabin eller Debussy - og de stivner under fingrene deres som armert betong. Neuhaus' skuespill var et eksempel på det stikk motsatte. Kanskje tapte han på noen måter (han led "tekniske tap", på anmeldernes språk), men han vant, og i en vesentlig (Jeg husker at i en samtale mellom Moskva-musikere sa en av dem: "Du må innrømme, Neuhaus vet hvordan man spiller litt..." Litt? Noen få vet hvordan du gjør det ved pianoet. hva han kan gjøre. Og det er det viktigste...".
Neuhaus var ikke bare kjent for clavirabends. Som lærer hjalp han en gang faren, fra begynnelsen av sekstitallet ble han leder for sin egen klasse ved konservatoriet. (Blant hans studenter er V. Krainev, V. Kastelsky, B. Angerer.) Fra tid til annen reiste han utenlands for pedagogisk arbeid, holdt såkalte internasjonale seminarer i Italia og Østerrike. "Vanligvis foregår disse turene i sommermånedene," sa han. «Et sted, i en av de europeiske byene, samles unge pianister fra forskjellige land. Jeg velger ut en liten gruppe, omtrent åtte eller ti personer, blant dem som synes jeg er verdig oppmerksomhet, og begynner å studere med dem. Resten er bare til stede, ser på leksjonen med notater i hendene, og går gjennom, som vi vil si, passiv praksis.
En gang spurte en av kritikerne ham om hans holdning til pedagogikk. "Jeg elsker å undervise," svarte Neuhaus. «Jeg elsker å være blant unge mennesker. Selv om … Du må gi mye energi, nerver, styrke en annen gang. Du skjønner, jeg kan ikke høre på "ikke-musikk" i timen. Jeg prøver å oppnå noe, oppnå … Noen ganger umulig med denne eleven. Generelt er pedagogikk hard kjærlighet. Likevel vil jeg først og fremst føle meg som en konsertutøver.»
Den rike lærdommen til Neuhaus, hans særegne tilnærming til tolkning av musikalske verk, mange års sceneerfaring – alt dette var verdifullt og betydelig for den kreative ungdommen rundt ham. Han hadde mye å lære, mye å lære. Kanskje først og fremst i pianokunsten klingende. En kunst der han kjente få like.
Selv hadde han, da han sto på scenen, en herlig pianoklang: dette var nesten den sterkeste siden av hans fremføring; ingen steder kom aristokratiet av hans kunstneriske natur frem i lyset med en slik selvfølgelighet som i lyd. Og ikke bare i den «gyldne» delen av repertoaret hans – Chopin og Scriabin, hvor man rett og slett ikke kan klare seg uten muligheten til å velge et utsøkt lydantrekk – men også i hvilken som helst musikk han tolker. La oss for eksempel minne om hans tolkninger av Rachmaninoffs Es-dur (Op. 23) eller F-moll (Op. 32) preludier, Debussys pianoakvareller, skuespill av Schubert og andre forfattere. Overalt fengslet pianistens spill med den vakre og edle klangen til instrumentet, den myke, nesten ubetonte måten å spille på, og den fløyelsmyke fargen. Overalt hvor du kunne se kjærlig (du kan ikke si noe annet) holdning til keyboardet: bare de som virkelig elsker pianoet, dets originale og unike stemme, spiller musikk på denne måten. Det er ganske mange pianister som viser en god lydkultur i sine fremføringer; det er mye færre av dem som lytter til instrumentet alene. Og det er ikke mange artister med en individuell klangfarging av lyd som er iboende for dem alene. (Tross alt, Piano Masters - og bare de! - har en annen lydpalett, like mye lys, farge og farge som store malere.) Neuhaus hadde sitt eget, spesielle piano, det kunne ikke forveksles med noe annet.
… Noen ganger observeres et paradoksalt bilde i en konsertsal: en utøver som har mottatt mange priser ved internasjonale konkurranser i sin tid, finner interesserte lyttere med vanskeligheter; på forestillingene til den andre, som har langt færre regalier, utmerkelser og titler, er salen alltid full. (De sier det er sant: konkurranser har sine egne lover, konsertpublikum har sine egne.) Neuhaus hadde ikke en sjanse til å vinne konkurranser med sine kolleger. Ikke desto mindre ga plassen han okkuperte i det filharmoniske livet ham en synlig fordel over mange erfarne konkurrerende jagerfly. Han var svært populær, billetter til clavirabends hans ble noen ganger spurt selv på de fjerne tilnærmingene til salene der han opptrådte. Han hadde det enhver turnerende artist drømmer om: sitt publikum. Det ser ut til at i tillegg til de kvalitetene som allerede er nevnt – den særegne lyrikken, sjarmen, intelligensen til Neuhaus som musiker – gjorde det seg noe annet som vekket folks sympati for ham. Han, så langt det er mulig å bedømme fra utsiden, var ikke så opptatt av jakten på suksess ...
En følsom lytter gjenkjenner umiddelbart dette (artistens delikatesse, scenealtruisme) – ettersom de gjenkjenner, og umiddelbart, alle manifestasjoner av forfengelighet, holdning, selvvisning på scenen. Neuhaus prøvde ikke for enhver pris å glede publikum. (I. Andronikov skriver godt: "I den enorme salen forblir Stanislav Neuhaus som alene med instrumentet og med musikken. Som om det ikke er noen i salen. Og han spiller Chopin som for seg selv. Som sin egen, dypt personlig..." (Andronikov I. Til musikk. S. 258)) Dette var ikke raffinert koketteri eller profesjonell mottakelse – dette var en egenskap av hans natur, karakter. Dette var sannsynligvis hovedårsaken til hans popularitet blant lytterne. "... Jo mindre en person pålegges andre mennesker, jo mer er andre interessert i en person," forsikret den store scenepsykologen Stanislavsky, og utledet fra dette at "så snart en skuespiller slutter å regne med mengden i salen, hun hun selv begynner å nå ut til ham (Stanislavsky KS Sobr. soch. T. 5. S. 496. T. 1. S. 301-302.). Fascinert av musikk, og bare av den, hadde Neuhaus ikke tid til bekymringer om suksess. Jo mer sant kom han til ham.
G. Tsypin
