Václav Neumann |

Vaclav Neumann

«En skjør figur, et tynt hode, asketiske trekk – det er vanskelig å forestille seg en større kontrast til det mektige utseendet til Franz Konwitschny. En kontrast byr seg imidlertid, siden Praha-boeren Vaclav Neumann nå har etterfulgt Konvichny som leder av Gewandhaus-orkesteret, skrev den tyske musikkforskeren Ernst Krause for noen år siden.

I mange år har Vaclav Neumann gitt talentet sitt til to musikalske kulturer samtidig – tsjekkoslovakisk og tysk. Hans fruktbare og mangefasetterte aktivitet utspiller seg både i musikkteateret og på konsertscenen, og dekker et stadig bredere spekter av land og byer.

Inntil relativt nylig var Neumann lite kjent – ​​i dag snakker de om ham som en av etterkrigsgenerasjonens mest begavede og mest originale dirigenter.

Kunstnerens fødested er Praha, «Europas konservatorium», som musikere lenge har kalt det. Som mange andre dirigenter er Neumann utdannet ved konservatoriet i Praha. Lærerne hans der var P. Dedechek og V. Talikh. Han begynte med å spille orkesterinstrumenter - fiolin, bratsj. I åtte år var han medlem av den berømte Smetana-kvartetten, fremførte bratsj i den, og jobbet i det tsjekkiske filharmoniske orkesteret. Neumann forlot ikke drømmen om å bli dirigent, og han nådde målet sitt.

De første årene arbeidet han i Karlovy Vary og Brno, og i 1956 ble han dirigent for Praha byorkester; samtidig opptrådte Neumann for første gang ved kontrollpanelet til Berlin Komische Oper Theatre. Den berømte teatrets direktør, V. Felsenshtein, var i stand til å føle i den unge dirigenten egenskapene knyttet til ham – ønsket om en sann, realistisk overføring av verket, for sammensmelting av alle komponentene i en musikalsk forestilling. Og han inviterte Neumann til å ta stillingen som sjefdirigent for teatret.

Neumann ble værende ved Komish Oper i mer enn fem år, fra 1956 til 1960, og opptrådte deretter her som turnerende dirigent. Å jobbe med en fremragende mester og et av de beste ensemblene ga ham ekstraordinært mye. Det var i løpet av disse årene at et særegent kreativt bilde av kunstneren ble dannet. Glatt, som om du går "med musikk", kombineres bevegelser med en skarp, klar aksent (der stafettpinnen ser ut til å "sikte" mot et instrument eller en gruppe); dirigenten er spesielt oppmerksom på graderingen av lyder, og oppnår store kontraster og lyse klimaks; leder orkesteret med økonomiske bevegelser, bruker han alle mulighetene, opp til ansiktsuttrykk, for å formidle sine intensjoner til orkestermedlemmene.

Utad ineffektiv, streng dirigentstil til Neiman har en stor spennende og imponerende kraft. Muskovittene kunne overbevises om dette mer enn en gang – både under opptredenene til dirigenten ved konsollen til Komische Opera Theatre, og senere, da han kom til oss med Praha Filharmoniske Orkester. Han har jobbet med dette teamet regelmessig siden 1963. Men Neumann bryter ikke med de kreative teamene i DDR – siden 1964 har han jobbet som musikalsk leder for Leipzig Opera og Gewandhaus Orchestra, og har dirigert forestillinger på Dresden Opera.

Neumanns talent som symfonisk dirigent er spesielt tydelig i tolkningen av musikken til hans landsmenn – for eksempel diktsyklusen «Mitt hjemland» av Smetana, Dvořáks symfonier og verk av Janáček og Martinou, nasjonalånden og «kompleks enkelhet» , som er nær dirigenten, samt moderne tsjekkiske og tyske forfattere. Blant favorittkomponistene hans er også Brahms, Shostakovich, Stravinsky. Når det gjelder teatret, her blant de beste verkene til dirigenten er det nødvendig å nevne "The Tales of Hoffmann", "Othello", "The Cunning Chantarelle" i "Comische Opera"; «Katya Kabanova» og «Boris Godunov» i versjonen av Sjostakovitsj, iscenesatt av ham i Leipzig; L. Janaceks opera “From the Dead House” – i Dresden.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969