Carl Schuricht |

Carl Schuricht

Den berømte tyske musikkritikeren Kurt Honelka kalte karrieren til Karl Schuricht "en av de mest fantastiske kunstneriske karrierer i vår tid." Det er faktisk paradoksalt på mange måter. Hvis Schuricht hadde trukket seg tilbake i en alder av for eksempel sekstifem, ville han ha forblitt i musikkhistorien som ikke annet enn en god mester. Men det var i løpet av de neste to tiårene eller mer at Schuricht faktisk vokste fra en nesten «mellomhånds»-dirigent til en av de mest briljante artistene i Tyskland. Det var på denne tiden av livet hans at blomstringen av talent, klok av rik erfaring, falt: kunsten hans gledet seg over sjelden perfeksjon og dybde. Og samtidig ble lytteren slått av livligheten og energien til artisten, som ikke så ut til å bære preg av alder.

Schurichts dirigentstil kunne ha virket gammeldags og lite attraktiv, litt tørr; klare bevegelser av venstre hånd, behersket, men veldig tydelige nyanser, oppmerksomhet på de minste detaljene. Styrken til kunstneren lå først og fremst i forestillingens spiritualitet, i besluttsomhet, klarhet i konsepter. «De som har hørt hvordan han de siste årene sammen med orkesteret til den sørtyske radioen, som han leder, fremførte Bruckners åttende eller Mahlers andre, vet hvor dyktig han var til å forvandle orkesteret; ordinære konserter ble til uforglemmelige festligheter», skrev kritikeren.

Kald fullstendighet, glansen av "polerte" innspillinger var ikke et mål i seg selv for Schuricht. Han sa selv: "Den nøyaktige utførelsen av den musikalske teksten og alle instruksjonene til forfatteren er selvfølgelig en forutsetning for enhver overføring, men betyr ennå ikke oppfyllelsen av en kreativ oppgave. Å trenge inn i verkets betydning og formidle det til lytteren som en levende følelse er virkelig en grei ting.

Dette er Schurichts forbindelse med hele den tyske dirigenttradisjonen. Først av alt manifesterte det seg i tolkningen av de monumentale verkene til klassikerne og romantikerne. Men Schuricht begrenset seg aldri kunstig til dem: selv i sin ungdom opptrådte han lidenskapelig for datidens nye musikk, og repertoaret hans har alltid vært allsidig. Blant kunstnerens høyeste prestasjoner inkluderer kritikere hans tolkning av Bachs Matteuspasjon, Høytidelig messe og Beethovens niende symfoni, Brahms' tyske requiem, Bruckners åttende symfoni, verk av M. Reger og R. Strauss, og fra moderne forfattere – Hindemith , Blacher og Shostakovich, hvis musikk han promoterte i hele Europa. Schuricht etterlot et betydelig antall innspillinger gjort av ham med de beste orkestrene i Europa.

Schuricht ble født i Danzig; faren hans er orgelmester, moren hans er sanger. Fra en tidlig alder fulgte han veien til en musiker: han studerte fiolin og piano, studerte sang, studerte deretter komposisjon under veiledning av E. Humperdinck ved Berlin Higher School of Music og M. Reger i Leipzig (1901-1903) . Schuricht begynte sin kunstneriske karriere i en alder av nitten, og ble assisterende dirigent i Mainz. Deretter jobbet han med orkestre og kor i forskjellige byer, og før første verdenskrig bosatte han seg i Wiesbaden, hvor han tilbrakte en betydelig del av livet. Her arrangerte han musikkfestivaler dedikert til arbeidet til Mahler, R. Strauss, Reger, Bruckner, og i stor grad på grunn av dette krysset hans berømmelse grensene til Tyskland på slutten av tjuetallet – han turnerte i Nederland, Sveits, England, USA og andre land. På tampen av andre verdenskrig våget han å fremføre Mahlers "Song of the Earth" i London, som var strengt forbudt for musikerne fra Det tredje riket. Siden da falt Schuricht i unåde; i 1944 klarte han å reise til Sveits, hvor han ble igjen å bo. Etter krigen var hans faste arbeidssted det sørtyske orkesteret. Allerede i 1946 turnerte han med triumferende suksess i Paris, samtidig som han deltok i den første etterkrigstidens Salzburg-festival, og ga stadig konserter i Wien. Prinsipper, ærlighet og adel ga Schurikht dyp respekt overalt.

L. Grigoriev, J. Platek