Den kjente komponisten Robert Schumann satte spor i historien, ikke bare i form av verkene hans. Et av hovedverkene hans var koden, som heter regler for musikere. Flere generasjoner lærere har forsøkt å formidle bestemte tanker til elevene sine så forståelig som mulig. Men dessverre, dette fungerer ikke alltid. Som det viste seg, er alt genialt allerede blitt gjort før oss av klassikerne.
Verket Livsregler for musikere ble skrevet i 1850. Det har gått mer enn 150 år, men de er fortsatt aktuelle. Hovedoppgaven til disse rådene er diversifisert utvikling av studenten, maksimal dekning av alle aspekter av musikalsk aktivitet. Manualen vil være nyttig både for profesjonelle nyutdannede ved konservatorier og for amatører.
Hvordan bruke reglene for musikere riktig
Selvfølgelig er det ikke nok å lese reglene til unge musikere. Det er nødvendig å utvikle en vane med å gjøre dem regelmessig. Siden det er for mange av dem, kan du ta en eller to og bruke dem i spillet ditt. Du kan starte i hvilken som helst rekkefølge. En av dem liker du best, og du må legge den til grunn. Konsistens er viktig i enhver jobb. Som angitt i selve hvelvene, må du kjempe mot arbeidet til slutten. Derfor kan du ikke stoppe halvveis og gi opp utførelsen av poeng hvis en nybegynner gitarist har problemer.
Så hva er reglene for musikere overlatt til etterkommerne av Schumann? La oss bli kjent med hver av dem mer detaljert.
Liste over regler for musikere
Hørselen må utvikles fra en tidlig alder. Det er dusinvis av forskjellige lyder rundt den lille mannen – fuglekvitter, lyden av regn. Du må prøve å finne forskjellige klangfarger i dem alle.
Skalaer og tekniske øvelser spilles for å utvikle ferdigheter. Du bør imidlertid ikke bare spille dem til du er blå i ansiktet, men du bør utføre andre oppgaver. På én «spilling» av skalaer kommer du ikke langt.
Det såkalte "stille keyboardet" er helt uegnet for dannelsen av musikalitet.
Rytmespilling er grunnlaget for enhver ambisiøs musiker. Mange "proffer" spiller så ujevnt at de ikke vil høre.
Harmoni er grunnlaget for enhver musiker. Du bør gjøre deg kjent med det så tidlig som mulig.
Frykt for musikalske termer? Nei, har ikke hørt. Hvis du ser et ukjent ord, prøv å bli kjent med dets betydning, og ikke hopp over det.
Du bør ikke tankeløst banke på strengene - det er best å umiddelbart observere aksentene og betegnelsene unnfanget av forfatteren. Og spill også arbeidet ditt til siste slutt.
Å ikke følge tempoet (og feiltolke det) er en av hovedfeilene.
Ikke undervurder enkle stykker - de blir grunnlaget for å fremføre vanskeligere. Du bør alltid spille dem lett og karakterfullt.
Instrumentet må være godt innstilt. Dette gjelder forresten også menneskestemmen!
Det er nødvendig å huske stykket ikke bare med fingrene. Du må kunne spille det i hodet også. Dessuten lyder ikke bare den melodiske linjen, men også det harmoniske grunnlaget.
Selv om du ikke har en tilstrekkelig utviklet stemme, må du synge sammen med instrumentet. Dette vil utvikle øret ditt.
Det er verdt å utvikle i en slik grad at det er mulig å presentere et verk uten å høre på det, men bare ved å se det på et noteark.
Ikke vær redd for de som hører på deg. Forresten, dette er utmerkede regler for musikere, for ofte går nybegynnere på avveie og venter på reaksjonen fra publikum eller et medlem av valgkomiteen.
Det er best å forestille seg at du lytter til en ekte mester som vil sette pris på talentet.
Hvis du må spille et ukjent stykke fra et ark, så se alltid på "skjelettet" med øynene. Du bør dekke et skjema som vil gi deg en ide om alle fragmentene i hodet ditt.
Hvis det som kalles "spiste", så er det bedre å stoppe timene for i dag. Det er bedre å starte i morgen med et ønske om å lære, enn å spille hardt med et tullete ansikt. Men ikke misbruk denne regelen!
Noen råd til musikere er fortsatt utdaterte. Eller i det minste bli kontroversiell. For eksempel å ikke spille moteriktig kommersiell musikk (for eksempel utelukkende for å tjene penger). Det er bedre å vie tid til velprøvde klassikere.
Uventet, men livsreglene til musikere krysser hverandre med en sunn livsstil. Spis lett og sunn mat, for mat for sjelen (musikk) har mye med fysisk næring å gjøre.
Teknikk og passasjer går fra kvantitet til kvalitet. Men bare der de virkelig trengs.
Ikke bidra til spredning av musikalsk "obskønt". Rådene følger av dette:
Prøv å utelukke musikalsk slagg fra "dietten".
Ikke legg en strålende teknisk ytelse på toppen av forfatterens intensjon. Likevel må lytteren først og fremst huske ideen til verket.
Ikke endre spillet for deg selv. Ikke oppfinn unødvendige dekorasjoner og melismatikk som motsier forfatteren.
Når du velger et repertoar, er det bedre å rådføre seg med mer erfarne kolleger og lærere. Denne opplevelsen er kanskje ikke alltid positiv, men oftere vil den spare tid.
Bekjentskap med mesternes verk bør utføres i kronologisk rekkefølge, men prøv å dekke de viktigste stadiene av deres kreative vei.
Du bør ikke være gjennomsyret av den flyktige suksessen til sjelløse virtuoser - "techies".
Musikkens popularitet er en ting som kommer. Derfor bør du ikke prøve å fange aktuelle trender og være moteriktig til grått hår.
Regelmessig opptreden offentlig gir opplevelse. Men du trenger ikke spille det du skammer deg over.
Benytt muligheten til å spille i ensemble – duett, kvartett, akkompagnement til sangeren. Når en musiker spiller i tandem, begynner han å forstå formen, logikken, lære å justere på farten.
Man bør ikke behandle med forakt de "ubetydelige" musikerne i orkesteret, ensemblet. Hver deltaker bidrar med en viktig rolle.
Å elske instrumentet ditt er flott. Men ikke glem andres eksistens.
Når du er moden som musiker, fokuser på å lære partiturene. Enhver utøver henter kunnskap fra et noteark.
Bachs "HTK" er en utmerket base for en voksende musiker. Spill det og du vil bli glad.
Lær av kameratene dine.
Camping med diktsamling er et godt valg!
Vokalister kan gi noe nyttig kunnskap. Men vær forsiktig når du velger råd.
Nesten alle verkene og "sjetongene" ble oppfunnet før deg. Vær derfor ikke for stolt av komponistens gave, men betrakt det som et budskap ovenfra. Og selvfølgelig – formidle det til lytteren.
Den beste "kuren" for den nye oppblåste innbilskheten er å lytte til klassiske verk av anerkjente mestere.
Anton Thibaut og hans renhet av muser. Kunsten er din fremtidige oppslagsbok.
Igjen, utdaterte regler for musikere, men for fullstendighetens skyld vil vi gi dem. Ærbødighet for orgelmusikk, spesielt kirkeframføring. Du bør prøve å benytte anledningen til å spille dette instrumentet.
Orgelet er et utmerket instrument for å øve på klarhet i lydproduksjon.
Å synge i et kor med mellomstore stemmer vil utvikle profesjonaliteten din. Bass- og sopranlinjene er vanligvis tydelig hørbare og distinkte. Å følge samme bratsj krever et utviklet øre.
Musikalitet er både evnen til å improvisere og spille ferdig en frase, selv om du glemmer den.
Utviklingen av musikalitet i seg selv er en av hovedoppgavene. Det kan oppnås ikke bare ved mange timer med teknisk spissing av ferdigheter, men ved deltakelse i ensembler.
Nyt lyden av en sangstemme, se etter farger som er ukjente for deg i den.
Folkemusikken er et ekte lager av kunnskap.
Øvelse i å lese gamle nøkler er viktig.
En fin måte å trene det musikalske minnet på er å lytte nøye til andre instrumenter og spille melodien du nettopp hørte i hodet.
Operamusikk er ikke bare vakker, men også nyttig.
Den tidtestede gamle er bra. Men ikke forsøm de nye verkene. For eksempel, nå skriver de utmerkede melodier på gitaren.
Noen verk er ikke "utsolgt" første gang. Derfor, hvis du ikke liker stykket, så ikke skynd deg å glemme det. Kanskje hun vil like det med tiden.
Vi må prøve å bli med i den høye kunsten.
Melodi er ikke bare musikk. Ekte verk består ikke bare av en enkel rytme og melodi. Harmoni, dynamikk, form er bare noen av komponentene.
Å komponere dine egne små låter er et tegn på god fremgang.
Ekte musikk kommer fra dypet av sjelen. Bare dette kan fengsle lytteren.
Ungdomsvandring i skyene er bra til visse tider. Men du bør ikke bli i dette riket for alltid, sørg for å mestre musikalsk notasjon.
Å dirigere er en annen nyttig vei. Sammen med ham kan du lære å leke med en metronom.
Det er verdt å studere andre vitenskaper ved siden av musikk.
For kunst vil nesten alle de samme moralske standardene gjøre.
Tålmodighet og hardt arbeid - du skjønner ideen.
Ikke kast bort talentet ditt.
Entusiasme er hovedmotoren for kunstnerisk fremgang.
Du bør ikke umiddelbart prioritere å tjene penger gjennom fremføring av musikk. Du må lære det først, og resten vil gradvis følge etter.
Uten å studere skjemaet er det umulig å forstå innholdet i verkene fullt ut.
Ikke alle vil forstå en strålende musiker. Mest sannsynlig bare samme kollega.
Aerobatics er en mental representasjon av et verk i form av partituret.
Det er ingen grense for perfeksjon av ferdighetene dine.
konklusjonen
Mange av disse tipsene er for akademiske musikere. Dette er på grunn av epoken de ble skrevet i. Men du kan få mye nyttig informasjon for en moderne nybegynnermusiker, og til og med en dyktig profesjonell.
