Heinrich Gustavovich Neuhaus |

Heinrich Neuhaus

Heinrich Gustavovich Neuhaus ble født 12. april 1888 i Ukraina, i byen Elisavetgrad. Foreldrene hans var kjente musikere-lærere i byen, som grunnla en musikkskole der. Henrys onkel på morssiden var en fantastisk russisk pianist, dirigent og komponist FM Blumenfeld, og hans fetter – Karol Szymanowski, senere en fremragende polsk komponist.

Guttens talent manifesterte seg veldig tidlig, men merkelig nok fikk han ikke en systematisk musikalsk utdanning i barndommen. Hans pianistiske utvikling gikk stort sett spontant, og adlød den mektige kraften til musikken som lød i ham. "Da jeg var rundt åtte eller ni år gammel," husket Neuhaus, "begynte jeg å improvisere litt på piano først, og deretter mer og mer og mer og mer, jo mer lidenskapelig jeg improviserte på piano. Noen ganger (dette var litt senere) nådde jeg punktet av fullstendig besettelse: Jeg hadde ikke tid til å våkne, siden jeg allerede hørte musikk inni meg selv, musikken min, og så nesten hele dagen.

I en alder av tolv gjorde Henry sin første offentlige opptreden i hjembyen. I 1906 sendte foreldrene Heinrich og hans storesøster Natalia, også en meget god pianist, for å studere i utlandet i Berlin. Etter råd fra FM Blumenfeld og AK Glazunovs mentor var den berømte musikeren Leopold Godovsky.

Imidlertid tok Heinrich bare ti privattimer fra Godowsky og forsvant fra synsfeltet i nesten seks år. "Årene med vandring" begynte. Neuhaus absorberte ivrig alt som kulturen i Europa kunne gi ham. Den unge pianisten gir konserter i byene Tyskland, Østerrike, Italia, Polen. Neuhaus blir varmt mottatt av publikum og presse. Anmeldelsene noterer omfanget av talentet hans og uttrykker håp om at pianisten til slutt vil ta en fremtredende plass i den musikalske verden.

«Ved seksten eller sytten år gammel begynte jeg å «resonnere»; Evnen til å forstå, analysere våknet, jeg satte hele min pianisme, all min pianistiske økonomi i tvil», minnes Neuhaus. «Jeg bestemte meg for at jeg ikke kjente verken instrumentet eller kroppen min, og jeg måtte begynne på nytt. I flere måneder (!) begynte jeg å spille de enkleste øvelsene og etudene, og startet med fem fingre, med bare ett mål: å tilpasse hånden og fingrene helt til tastaturets lover, implementere økonomiprinsippet til slutten, å spille «rasjonelt», slik pianolaen er rasjonelt arrangert; selvfølgelig ble min nøyaktighet i lydens skjønnhet brakt til det maksimale (jeg har alltid hatt et godt og tynt øre) og dette var sannsynligvis det mest verdifulle til enhver tid da jeg, med en manisk besettelse, bare prøvde å trekke ut «beste lyder» fra pianoet, og musikk, levende kunst, låste det bokstavelig talt nederst på brystet og fikk det ikke ut på lenge, lenge (musikken fortsatte sitt liv utenfor pianoet).

Siden 1912 begynte Neuhaus igjen å studere med Godowsky ved Master School ved Wien Academy of Music and Performing Arts, som han ble uteksaminert med glans i 1914. Gjennom hele livet husket Neuhaus sin lærer med stor varme, og beskrev ham som en av "de store virtuose pianistene i post-Rubinstein-tiden." Utbruddet av første verdenskrig begeistret musikeren: «I tilfelle mobilisering måtte jeg gå som en enkel menig. Å kombinere etternavnet mitt med et diplom fra Wien-akademiet lovet ikke godt. Så bestemte vi i familierådet at jeg måtte ta et vitnemål fra det russiske konservatoriet. Etter forskjellige problemer (jeg luktet likevel militærtjenesten, men ble snart løslatt med en "hvit billett"), dro jeg til Petrograd, våren 1915 besto jeg alle eksamenene ved konservatoriet og fikk et diplom og tittelen " fri artist». En vakker morgen på FM Blumenfeld ringte telefonen: direktøren for Tiflis-avdelingen til IRMO Sh.D. Nikolaev med et forslag om at jeg kommer fra høsten i år for å undervise i Tiflis. Uten å tenke to ganger sa jeg ja. Fra oktober 1916 tok jeg for første gang helt "offisielt" (siden jeg begynte å jobbe i en statlig institusjon) veien til en russisk musikklærer og pianist-utøver.

Etter en sommer tilbrakt delvis i Timoshovka med Shimanovskys, delvis i Elisavetgrad, ankom jeg Tiflis i oktober, hvor jeg umiddelbart begynte å jobbe ved det fremtidige konservatoriet, som da ble kalt Tiflis-grenens musikalske skole og det keiserlige russiske musikalske selskap.

Elevene var de svakeste, de fleste av dem i vår tid kunne knapt bli tatt opp i den regionale musikkskolen. Med svært få unntak var arbeidet mitt det samme "harde arbeidet" som jeg hadde smakt tilbake i Elisavetgrad. Men en vakker by, syden, noen hyggelige bekjentskaper osv. belønnet meg delvis for min profesjonelle lidelse. Snart begynte jeg å fremføre solokonserter, i symfonikonserter og ensembler med min kollega fiolinist Evgeny Mikhailovich Guzikov.

Fra oktober 1919 til oktober 1922 var jeg professor ved Kyiv-konservatoriet. Til tross for den store undervisningsmengden har jeg gjennom årene holdt mange konserter med en rekke programmer (fra Bach til Prokofiev og Shimanovsky). BL Yavorsky og FM Blumenfeld underviste da også ved Kyiv-konservatoriet. I oktober ble FM Blumenfeld og jeg, på forespørsel fra folkekommissær AV Lunacharsky, overført til Moskva-konservatoriet. Yavorsky hadde flyttet til Moskva noen måneder før oss. Slik begynte "Moskva-perioden for min musikalske aktivitet."

Så høsten 1922 bosatte Neuhaus seg i Moskva. Han spiller på både solo- og symfonikonserter, opptrer med Beethoven-kvartetten. Først med N. Blinder, så med M. Polyakin, gir musikeren sykluser av sonatekvelder. Programmene til konsertene hans, og tidligere ganske varierte, inkluderer verk av et bredt spekter av forfattere, sjangre og stiler.

"Hvem på tjue- og trettitallet lyttet til disse talene av Neuhaus," skriver Ya.I. Milstein, – han skaffet seg noe for livet som ikke kan uttrykkes med ord. Neuhaus kunne spille mer eller mindre vellykket (han var aldri en jevn pianist – dels på grunn av økt nervøs eksitabilitet, en skarp endring i stemningen, dels på grunn av improvisasjonsprinsippets forrang, øyeblikkets kraft). Men han tiltrakk seg, inspirerte og inspirerte alltid med spillet sitt. Han var alltid annerledes og samtidig den samme artist-skaperen: det så ut til at han ikke fremførte musikk, men her, på scenen, skapte han den. Det var ingenting kunstig, formelt, kopiert i spillet hans. Han hadde en fantastisk årvåkenhet og åndelig klarhet, utømmelig fantasi, ytringsfrihet, han visste hvordan han skulle høre og avsløre alt skjult, skjult (la oss for eksempel huske hans kjærlighet til underteksten til fremføringen: "du må dykke ned i stemningen – når alt kommer til alt, er det i denne, knapt merkbare og mottagelig for musikalsk notasjon, hele essensen av ideen, hele bildet ... "). Han eide de mest delikate lydfargene for å formidle de mest subtile følelsesnyansene, de unnvikende humørsvingningene som fortsatt er utilgjengelige for de fleste utøvere. Han adlød det han utførte og gjenskapte det kreativt. Han ga seg helt opp til en følelse som til tider virket grenseløs i ham. Og samtidig var han ekstremt streng med seg selv, og var kritisk til hver detalj i prestasjonen. Han innrømmet selv en gang at «utøveren er et komplekst og selvmotsigende vesen», at «han elsker det han fremfører, og kritiserer ham, og adlyder ham fullstendig, og omarbeider ham på sin egen måte», at «til andre tider, og det er ikke tilfeldig at en streng kritiker med påtalemessige tilbøyeligheter dominerer i hans sjel, "men at" han i de beste øyeblikk føler at verket som utføres så å si er hans eget, og han gråter av glede, begeistring og kjærlighet til ham.

Pianistens raske kreative vekst ble i stor grad tilrettelagt av hans kontakter med de største Moskva-musikerne – K. Igumnov, B. Yavorsky, N. Myaskovsky, S. Feinberg og andre. Av stor betydning for Neuhaus var hyppige møter med Moskva-poeter, kunstnere og forfattere. Blant dem var B. Pasternak, R. Falk, A. Gabrichevsky, V. Asmus, N. Wilmont, I. Andronikov.

I artikkelen "Heinrich Neuhaus", publisert i 1937, skriver V. Delson: "Det er mennesker hvis yrke er fullstendig uatskillelig fra livet deres. Disse er entusiaster av arbeidet deres, mennesker med kraftig kreativ aktivitet, og deres livsbane er en kontinuerlig kreativ brenning. Slik er Heinrich Gustavovich Neuhaus.

Ja, og Neuhauss spill er det samme som han er – stormfull, aktiv, og samtidig organisert og gjennomtenkt til siste lyd. Og ved pianoet ser det ut til at sensasjonene som oppstår i Neuhaus «overhenter» løpet av opptredenen hans, og utålmodig krevende, uhyggelig utropende aksenter bryter inn i spillet hans, og alt (nøyaktig alt, og ikke bare tempo!) I dette spillet er det ukontrollert rask, fylt med stolt og vågal «motivasjon», som I. Andronikov meget treffende sa en gang.

I 1922 skjedde en hendelse som bestemte hele den fremtidige kreative skjebnen til Neuhaus: han ble professor ved Moskva-konservatoriet. I førti-to år fortsatte hans pedagogiske aktivitet ved dette berømte universitetet, noe som ga bemerkelsesverdige resultater og på mange måter bidro til den brede anerkjennelsen av den sovjetiske pianoskolen over hele verden. I 1935-1937 var Neuhaus direktør for Moskva-konservatoriet. I 1936-1941 og fra 1944 til sin død i 1964 var han leder for Institutt for spesialpiano.

Bare i de forferdelige årene av den store patriotiske krigen ble han tvunget til å avbryte undervisningsvirksomheten. "I juli 1942 ble jeg sendt til Sverdlovsk for å jobbe ved Ural og Kiev (midlertidig evakuert til Sverdlovsk) konservatorier," skriver Genrikh Gustavovich i sin selvbiografi. – Jeg ble der til oktober 1944, da jeg ble returnert til Moskva, til konservatoriet. Under mitt opphold i Ural (foruten energisk undervisningsarbeid) ga jeg mange konserter i selve Sverdlovsk og i andre byer: Omsk, Chelyabinsk, Magnitogorsk, Kirov, Sarapul, Izhevsk, Votkinsk, Perm.

Den romantiske begynnelsen av musikerens kunstnerskap gjenspeiles også i hans pedagogiske system. På leksjonene hans hersket en verden av bevinget fantasi, som frigjorde de kreative kreftene til unge pianister.

Fra og med 1932 vant mange elever ved Neuhaus priser ved de mest representative alle-union og internasjonale pianokonkurranser - i Warszawa og Wien, Brussel og Paris, Leipzig og Moskva.

Neuhaus-skolen er en kraftig gren av moderne pianokreativitet. Hvilke forskjellige artister kom ut fra under hans vinger - Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Yakov Zak, Evgeny Malinin, Stanislav Neigauz, Vladimir Krainev, Alexei Lyubimov. Siden 1935 dukket Neuhaus jevnlig opp i pressen med artikler om aktuelle spørsmål i utviklingen av musikkkunst, og anmeldte konserter av sovjetiske og utenlandske musikere. I 1958 ble hans bok "On the Art of Piano Playing" utgitt i Muzgiz. Notes of a teacher", som gjentatte ganger ble skrevet ut på nytt i de påfølgende tiårene.

"I historien til russisk pianistisk kultur er Heinrich Gustavovich Neuhaus et sjeldent fenomen," skriver Ya.I. Milstein. – Navnet hans er assosiert med ideen om tankens vågale, brennende følelse, den fantastiske allsidigheten og samtidig naturens integritet. Alle som har opplevd kraften i talentet hans, det er vanskelig å glemme hans virkelig inspirerte spill, som ga folk så mye glede, glede og lys. Alt ytre trakk seg i bakgrunnen før skjønnheten og betydningen av den indre opplevelsen. Det var ingen tomme plasser, maler og stempler i dette spillet. Hun var full av liv, spontanitet, fengslet ikke bare med klarhet i tanker og overbevisning, men også med ekte følelser, ekstraordinær plastisitet og lettelse av musikalske bilder. Neuhaus spilte ekstremt oppriktig, naturlig, enkelt, og samtidig ekstremt lidenskapelig, lidenskapelig, uselvisk. Åndelig impuls, kreativ oppsving, følelsesmessig brenning var integrerte egenskaper i hans kunstneriske natur. År gikk, mye ble gammelt, ble falmet, falleferdig, men kunsten hans, kunsten til en musiker-poet, forble ung, temperamentsfull og inspirert.