Robert Schumann |

Robert Schumann

Å kaste lys inn i dypet av menneskets hjerte – slik er kunstnerens kall. R. Schumann

P. Tchaikovsky trodde at fremtidige generasjoner ville kalle det XNUMXth århundre. Schumanns periode i musikkhistorien. Og faktisk fanget Schumanns musikk det viktigste i hans tids kunst – innholdet var menneskets «mystisk dype prosesser i det åndelige liv», dets formål – inntrengning i «dypet av det menneskelige hjerte».

R. Schumann ble født i den saksiske provinsbyen Zwickau, i familien til forleggeren og bokhandleren August Schumann, som døde tidlig (1826), men klarte å gi sønnen sin ærbødige holdning til kunst og oppmuntret ham til å studere musikk. med den lokale organisten I. Kuntsch. Fra en tidlig alder elsket Schumann å improvisere på piano, som 13-åring skrev han en salme for kor og orkester, men ikke mindre enn musikken tiltrakk ham litteraturen, i studiet som han gjorde store fremskritt i årene kl. gymsalen. Den romantisk anlagte unge mannen var overhodet ikke interessert i rettsvitenskap, som han studerte ved universitetene i Leipzig og Heidelberg (1828-30).

Klasser med den berømte pianolæreren F. Wieck, deltagelse på konserter i Leipzig, kjennskap til verkene til F. Schubert bidro til beslutningen om å vie seg til musikk. Med vanskeligheter med å overvinne motstanden fra sine slektninger begynte Schumann intensive pianotimer, men en sykdom i høyre hånd (på grunn av mekanisk trening av fingrene) avsluttet karrieren som pianist for ham. Med desto mer entusiasme vier Schumann seg til å komponere musikk, tar komposisjonstimer fra G. Dorn, studerer arbeidet til JS Bach og L. Beethoven. Allerede de første publiserte pianoverkene (Variasjoner over et tema av Abegg, "Sommerfugler", 1830-31) viste uavhengigheten til den unge forfatteren.

Siden 1834 ble Schumann redaktør og deretter utgiver av New Musical Journal, som hadde som mål å kjempe mot de overfladiske verkene til virtuose komponister som oversvømmet konsertscenen på den tiden, med håndverksmessig imitasjon av klassikerne, for en ny, dyp kunst , opplyst av poetisk inspirasjon . I sine artikler, skrevet i en original kunstnerisk form – ofte i form av scener, dialoger, aforismer osv. – presenterer Schumann leseren idealet om ekte kunst, som han ser i verkene til F. Schubert og F. Mendelssohn , F. Chopin og G Berlioz, i musikken til wienerklassikerne, i spillet til N. Paganini og den unge pianisten Clara Wieck, datteren til læreren hennes. Schumann klarte å samle likesinnede rundt seg som dukket opp på sidene av bladet som Davidsbündlers – medlemmer av «David Brotherhood» («Davidsbund»), en slags åndelig forening av ekte musikere. Schumann selv signerte ofte sine anmeldelser med navnene til de fiktive Davidsbündlers Florestan og Eusebius. Florestan er utsatt for voldsomme opp- og nedturer i fantasien, til paradokser, dommene til den drømmende Eusebius er mykere. I suiten med karakteristiske skuespill «Carnival» (1834-35) lager Schumann musikalske portretter av Davidsbündlers – Chopin, Paganini, Clara (under navnet Chiarina), Eusebius, Florestan.

Den høyeste spenningen av åndelig styrke og de høyeste oppgangene av kreativt geni ("Fantastiske stykker", "Dances of the Davidsbündlers", Fantasia i C-dur, "Kreisleriana", "Novelettes", "Humoresque", "Wiensk Carnival") brakte Schumann andre halvdel av 30-tallet. , som gikk under tegnet av kampen for retten til å forene seg med Clara Wieck (F. Wieck hindret på alle mulige måter dette ekteskapet). I et forsøk på å finne en bredere arena for sine musikalske og journalistiske aktiviteter, tilbringer Schumann sesongen 1838-39. i Wien, men Metternich-administrasjonen og sensuren forhindret at tidsskriftet ble publisert der. I Wien oppdaget Schumann manuskriptet til Schuberts «store» symfoni i C-dur, en av toppene av romantisk symfonisme.

1840 – året for den etterlengtede foreningen med Clara – ble for Schumann sangens år. En ekstraordinær følsomhet for poesi, en dyp kjennskap til samtidens arbeid bidro til realiseringen i en rekke sangsykluser og individuelle sanger av en sann forening med poesi, den eksakte legemliggjørelsen i musikken av den individuelle poetiske intonasjonen til G. Heine (“Circle of Songs» op. 24, «The Poet's Love»), I. Eichendorff («Circle of Songs», op. 39), A. Chamisso («Love and Life of a Woman»), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, GX Andersen m.fl. Og deretter fortsatte feltet for vokal kreativitet å vokse fantastiske verk ("Seks dikt av N. Lenau" og Requiem - 1850, "Sanger fra "Wilhelm Meister" av IV Goethe" - 1849, etc.).

Schumanns liv og virke på 40-50-tallet. strømmet i en veksling av oppturer og nedturer, i stor grad assosiert med anfall av psykiske lidelser, de første tegnene på disse dukket opp allerede i 1833. Oppsving i kreativ energi markerte begynnelsen av 40-tallet, slutten av Dresden-perioden (Schumann-paret levde i hovedstaden i Sachsen i 1845-50. ), sammenfallende med de revolusjonære hendelsene i Europa, og begynnelsen av livet i Düsseldorf (1850). Schumann komponerer mye, underviser ved konservatoriet i Leipzig, som åpnet i 1843, og begynner fra samme år å opptre som dirigent. I Dresden og Düsseldorf leder han også koret, og vier seg til dette arbeidet med entusiasme. Av de få turene som ble gjort med Clara, var den lengste og mest imponerende en reise til Russland (1844). Siden 60-70-tallet. Schumanns musikk ble veldig raskt en integrert del av russisk musikkkultur. Hun ble elsket av M. Balakirev og M. Mussorgsky, A. Borodin og spesielt Tsjaikovskij, som anså Schumann som den mest fremragende moderne komponisten. A. Rubinstein var en strålende utøver av Schumanns pianoverk.

Kreativitet fra 40-50-tallet. preget av en betydelig utvidelse av spekteret av sjangere. Schumann skriver symfonier (Første – «Vår», 1841, Andre, 1845-46; Tredje – «Rhinen», 1850; Fjerde, 1841-1. utgave, 1851 – 2. utgave), kammerensembler (3 strykekvartett – 1842 trioer, 3, , pianokvartett og kvintett, ensembler med deltagelse av klarinett – inkludert «Fabulous Narratives» for klarinett, bratsj og piano, 2 sonater for fiolin og piano, etc.); konserter for klaver (1841-45), cello (1850), fiolin (1853); programkonsertouverturer ("The Bride of Messina" ifølge Schiller, 1851; "Hermann og Dorothea" ifølge Goethe og "Julius Caesar" ifølge Shakespeare – 1851), som demonstrerer mesterskap i å håndtere klassiske former. Pianokonserten og den fjerde symfonien skiller seg ut for sin dristighet i fornyelsen, kvintetten i Es-dur for den eksepsjonelle harmonien i legemliggjøringen og inspirasjonen til musikalske tanker. En av kulminasjonene av hele komponistens verk var musikken til Byrons dramatiske dikt «Manfred» (1848) – den viktigste milepælen i utviklingen av romantisk symfonisme på veien fra Beethoven til Liszt, Tsjaikovskij, Brahms. Schumann forråder heller ikke sitt elskede piano (Forest Scenes, 1848-49 og andre stykker) – det er lyden hans som gir kammerensembler og vokaltekster en spesiell uttrykksfullhet. Jakten på komponisten innen vokal og dramatisk musikk var utrettelig (oratoriet «Paradise and Peri» av T. Moore – 1843; Scener fra Goethes «Faust», 1844-53; ballader for solister, kor og orkester; verk av hellige sjangre, etc.). Oppsetningen i Leipzig av Schumanns eneste opera Genoveva (1847-48) basert på F. Gobbel og L. Tieck, som i plottet ligner på de tyske romantiske «ridder»-operaene av KM Weber og R. Wagner, ga ham ikke suksess.

Den store begivenheten i de siste årene av Schumanns liv var møtet med den tjue år gamle Brahms. Artikkelen "New Ways", der Schumann spådde en stor fremtid for sin åndelige arving (han behandlet alltid unge komponister med ekstraordinær følsomhet), fullførte hans publisistiske aktivitet. I februar 1854 førte et alvorlig sykdomsanfall til et selvmordsforsøk. Etter å ha tilbrakt 2 år på et sykehus (Endenich, nær Bonn), døde Schumann. De fleste av manuskriptene og dokumentene oppbevares i hans husmuseum i Zwickau (Tyskland), hvor det jevnlig arrangeres konkurranser av pianister, vokalister og kammerensembler oppkalt etter komponisten.

Schumanns verk markerte det modne stadiet av musikalsk romantikk med sin økte oppmerksomhet på legemliggjørelsen av de komplekse psykologiske prosessene i menneskelivet. Schumanns piano- og vokalsykluser, mange av de kammerinstrumentale, symfoniske verkene åpnet en ny kunstnerisk verden, nye former for musikalsk uttrykk. Schumanns musikk kan tenkes som en serie overraskende rikelige musikalske øyeblikk, som fanger de skiftende og veldig fint differensierte mentale tilstandene til en person. Dette kan også være musikalske portretter, som nøyaktig fanger både den ytre karakteren og den indre essensen av det avbildede.

Schumann ga programmatiske titler til mange av verkene hans, som var designet for å begeistre fantasien til lytteren og utøveren. Hans arbeid er svært nært knyttet til litteratur – med verkene til Jean Paul (JP Richter), TA Hoffmann, G. Heine og andre. Schumanns miniatyrer kan sammenlignes med lyriske dikt, mer detaljerte skuespill – med dikt, romantiske historier, der ulike historielinjer noen ganger er bisarre flettet sammen, det virkelige blir til en fantastisk, lyriske digresjoner oppstår osv. skapninger. I denne syklusen av pianofantasistykker, så vel som i vokalsyklusen på Heines dikt "The Love of a Poet", oppstår bildet av en romantisk kunstner, en ekte poet, i stand til å føle seg uendelig skarp, "sterk, brennende og øm" ”, noen ganger tvunget til å skjule sin sanne essens under en maske-ironi og bølle, for senere å avsløre det enda mer oppriktig og hjertelig eller kaste seg ned i dype tanker … Byrons Manfred er utstyrt av Schumann med skarphet og følelsesstyrke, galskapen til en opprørsk impuls, i hvis bilde det også er filosofiske og tragiske trekk. Lyrisk animerte bilder av naturen, fantastiske drømmer, eldgamle legender og legender, bilder fra barndommen ("Barnescener" - 1838; piano (1848) og vokal (1849) "Albums for Youth") utfyller den kunstneriske verdenen til den store musikeren, " en poet par excellence”, som V. Stasov kalte det.

E. Tsareva

• Schumanns liv og virke →
• Schumanns pianoverk →
• Kammerinstrumentale verk av Schumann →
• Schumanns vokalverk →
• Schumanns vokale og dramatiske verk →
• Symfoniske verk av Schumann →
• Liste over verk av Schumann →

Schumans ord "å belyse dypet av det menneskelige hjerte - dette er formålet med kunstneren" - en direkte vei til kunnskapen om hans kunst. Få mennesker kan måle seg med Schumann i penetrasjonen som han formidler de fineste nyansene av menneskesjelens liv med lyder. Følelsens verden er en uuttømmelig vår av hans musikalske og poetiske bilder.

Ikke mindre bemerkelsesverdig er en annen uttalelse fra Schumann: «Man skal ikke stupe for mye inn i seg selv, mens det er lett å miste et skarpt blikk på verden rundt.» Og Schumann fulgte sine egne råd. I en alder av tjue tok han opp kampen mot treghet og filistinisme. (filister er et samlet tysk ord som personifiserer en handelsmann, en person med tilbakestående filistinske syn på livet, politikk, kunst) i kunst. En kampånd, opprørsk og lidenskapelig, fylte hans musikalske verk og hans dristige, dristige kritiske artikler, som banet vei for nye progressive kunstfenomener.

Uforsonlighet med rutinisme, vulgaritet Schumann bar gjennom hele livet. Men sykdommen, som vokste seg sterkere hvert år, forverret nervøsiteten og den romantiske følsomheten i hans natur, hindret ofte entusiasmen og energien som han viet seg til musikalske og sosiale aktiviteter. Kompleksiteten i den ideologiske sosiopolitiske situasjonen i Tyskland på den tiden hadde også effekt. Ikke desto mindre, under forholdene til en halvføydal reaksjonær statsstruktur, klarte Schumann å bevare renheten til moralske idealer, hele tiden opprettholde i seg selv og vekke kreativ brenning hos andre.

"Ingenting ekte er skapt i kunst uten entusiasme," avslører disse fantastiske ordene fra komponisten essensen av hans kreative ambisjoner. En følsom og dypttenkende kunstner, kunne han ikke la være å svare på tidenes oppfordring om å gi etter for den inspirerende innflytelsen fra revolusjonstiden og nasjonale frigjøringskriger som rystet Europa i første halvdel av det XNUMX. århundre.

Den romantiske uvanligheten til musikalske bilder og komposisjoner, lidenskapen som Schumann brakte til alle sine aktiviteter, forstyrret den søvnige freden til de tyske filisterne. Det er ingen tilfeldighet at Schumanns verk ble stilt ned av pressen og ikke fant anerkjennelse i hjemlandet på lenge. Schumanns livsvei var vanskelig. Helt fra begynnelsen avgjorde kampen for retten til å bli musiker den anspente og noen ganger nervøse atmosfæren i livet hans. Drømmenes kollaps ble noen ganger erstattet av en plutselig realisering av håp, øyeblikk av akutt glede - dyp depresjon. Alt dette ble prentet inn i de dirrende sidene i Schumanns musikk.

* * *

For Schumanns samtidige virket hans arbeid mystisk og utilgjengelig. Et særegent musikalsk språk, nye bilder, nye former – alt dette krevde for dyp lytting og spenning, uvanlig for publikum i konsertsaler.

Opplevelsen til Liszt, som prøvde å promotere Schumanns musikk, endte ganske trist. I et brev til Schumanns biograf skrev Liszt: "Mange ganger har jeg hatt en slik fiasko med Schumanns skuespill både i private hjem og på offentlige konserter at jeg mistet motet til å sette dem på plakatene mine."

Men selv blant musikere tok Schumanns kunst med vanskeligheter veien til forståelse. For ikke å snakke om Mendelssohn, som den opprørske ånden til Schumann var dypt fremmed for, den samme Liszt – en av de mest innsiktsfulle og følsomme artistene – aksepterte Schumann bare delvis, og tillot seg slike friheter som å fremføre «Carnival» med kutt.

Først siden 50-tallet begynte Schumanns musikk å slå rot i musikal- og konsertlivet, for å få stadig bredere kretser av tilhengere og beundrere. Blant de første menneskene som bemerket dens sanne verdi, var ledende russiske musikere. Anton Grigoryevich Rubinshtein spilte Schumann mye og villig, og det var nettopp med fremføringen av «Carnival» og «Symphonic Etudes» at han gjorde stort inntrykk på publikum.

Kjærlighet til Schumann ble gjentatte ganger vitnet av Tsjaikovskij og lederne av Den Mighty Handful. Tsjaikovskij snakket spesielt inntrengende om Schumann, og la merke til den spennende moderniteten i Schumanns verk, nyheten i innholdet, nyheten i komponistens egen musikalske tenkning. «Schumanns musikk», skrev Tsjaikovskij, «organisk tilstøtende Beethovens verk og samtidig skarpt adskilt fra det, åpner en hel verden av nye musikalske former for oss, berører strenger som hans store forgjengere ennå ikke har rørt. I den finner vi et ekko av de mystiske åndelige prosessene i vårt åndelige liv, de tvilen, fortvilelsen og impulsene mot idealet som overvelder hjertet til det moderne mennesket.

Schumann tilhører den andre generasjonen romantiske musikere som erstattet Weber, Schubert. Schumann startet i mange henseender fra avdøde Schubert, fra den linjen i hans verk, der lyrisk-dramatiske og psykologiske elementer spilte en avgjørende rolle.

Schumanns kreative hovedtema er verden av en persons indre tilstander, hans psykologiske liv. Det er trekk ved fremtoningen til Schumanns helt som er beslektet med Schuberts, det er også mye nytt, iboende i en kunstner av en annen generasjon, med et komplisert og selvmotsigende system av tanker og følelser. Kunstneriske og poetiske bilder av Schumann, mer skjøre og raffinerte, ble født i sinnet, og oppfattet akutt tidens stadig økende motsetninger. Det var denne økte skarpheten i reaksjonen på livets fenomener som skapte ekstraordinær spenning og styrke av «påvirkningen av Schumanns iver av følelser» (Asafiev). Ingen av Schumanns vesteuropeiske samtidige, bortsett fra Chopin, har en slik lidenskap og en rekke følelsesmessige nyanser.

I den nervøst mottakelige naturen til Schumann forverres følelsen av et gap mellom en tenkende, dyptfølende personlighet og de virkelige forholdene i den omgivende virkeligheten, opplevd av tidens ledende kunstnere, til det ekstreme. Han søker å fylle tilværelsens ufullstendighet med sin egen fantasi, å motarbeide et skjemmende liv med en ideell verden, drømmenes og poetiske fiksjonsrike. Til syvende og sist førte dette til at mangfoldet av livsfenomener begynte å krympe til grensene for den personlige sfæren, det indre livet. Selvutdyping, fokus på ens følelser, ens erfaringer styrket veksten av det psykologiske prinsippet i Schumanns verk.

Naturen, hverdagen, hele den objektive verden, så å si, avhenger av kunstnerens gitte tilstand, er farget i tonene til hans personlige humør. Naturen i Schumanns verk eksisterer ikke utenfor hans erfaringer; den reflekterer alltid hans egne følelser, får en farge som tilsvarer dem. Det samme kan sies om de fabelaktig-fantastiske bildene. I arbeidet til Schumann, sammenlignet med arbeidet til Weber eller Mendelssohn, svekkes forbindelsen med fabelaktigheten som genereres av folkeideer merkbart. Schumanns fantasi er snarere en fantasi om hans egne visjoner, noen ganger bisarre og lunefulle, forårsaket av kunstnerisk fantasispill.

Styrkingen av subjektivitet og psykologiske motiver, kreativitetens ofte selvbiografiske natur, forringer ikke den eksepsjonelle universelle verdien av Schumanns musikk, for disse fenomenene er dypt typiske for Schumanns tid. Belinsky snakket bemerkelsesverdig om betydningen av det subjektive prinsippet i kunst: «I et stort talent er et overskudd av et indre, subjektivt element et tegn på menneskelighet. Ikke vær redd for denne retningen: den vil ikke lure deg, den vil ikke villede deg. Den store dikteren, som snakker om seg selv, om sitt я, snakker om det generelle – av menneskeheten, fordi i hans natur ligger alt som menneskeheten lever av. Og derfor, i hans tristhet, i hans sjel, kjenner alle igjen sin egen og ser ikke bare i ham poetMen porsjonerhans bror i menneskeheten. Ved å anerkjenne ham som et vesen usammenlignelig høyere enn seg selv, anerkjenner alle samtidig hans slektskap med ham.

Sammen med fordypningen inn i den indre verden i Schumanns verk, finner en annen like viktig prosess sted: omfanget av musikkens vitale innhold utvides. Livet selv, som mater komponistens verk med de mest forskjellige fenomener, introduserer elementer av publicisme, skarp karakterisering og konkrethet i det. For første gang i instrumentalmusikk vises portretter, skisser, scener som er så nøyaktige i deres karakteristika. Dermed invaderer levende virkelighet noen ganger veldig dristig og uvanlig de lyriske sidene i Schumanns musikk. Schumann selv innrømmer at han «begeistrer alt som skjer i verden – politikk, litteratur, mennesker; Jeg tenker på alt dette på min egen måte, og så ber det hele om å komme ut, på jakt etter uttrykk i musikk.

Det uopphørlige samspillet mellom ytre og indre metter Schumanns musikk med skarp kontrast. Men helten hans selv er ganske selvmotsigende. Tross alt ga Schumann sin egen natur med forskjellige karakterer av Florestan og Eusebius.

Opprør, spenning i søk, misnøye med livet forårsaker raske overganger av følelsesmessige tilstander – fra stormfull fortvilelse til inspirasjon og aktiv entusiasme – eller erstattes av stille omtenksomhet, mild dagdrøming.

Naturligvis krevde denne verden vevd av motsetninger og kontraster noen spesielle midler og former for implementeringen. Schumann avslørte det mest organisk og direkte i sine piano- og vokalverk. Der fant han former som tillot ham å fritt hengi seg til fantasiens lunefulle lek, ikke begrenset av de gitte skjemaene til allerede etablerte former. Men i vidt unnfangede verk, for eksempel i symfonier, motsier lyrisk improvisasjon noen ganger selve konseptet om symfoni-sjangeren med dets iboende krav om en logisk og konsekvent utvikling av en idé. På den annen side, i en-sats-ouverturen til Manfred, inspirerte noen av Byrons helts nærhet til komponistens indre verden ham til å skape et dypt individuelt, lidenskapelig dramatisk verk. Akademiker Asafiev karakteriserer Schumanns «Manfred» som «en tragisk monolog om en desillusjonert, sosialt tapt «stolt personlighet».

Mange sider med musikk av ubeskrivelig skjønnhet inneholder Schumanns kammerkomposisjoner. Dette gjelder spesielt pianokvintetten med den lidenskapelige intensiteten i dens første sats, de lyrisk-tragiske bildene av andre og de strålende festlige sluttsatsene.

Nyheten i Schumanns tenkning kom til uttrykk i det musikalske språket – originalt og originalt. Melodi, harmoni, rytme ser ut til å adlyde den minste bevegelse av bisarre bilder, variasjon i stemninger. Rytmen blir uvanlig fleksibel og elastisk, og gir det musikalske stoffet i verkene en unik skarp karakteristikk. Dybde "lytting" til de "mystiske prosessene i åndelig liv" gir opphav til spesielt nøye oppmerksomhet til harmoni. Det er ikke for ingenting at en av Davidsbündlernes aforismer sier: "I musikk, som i sjakk, er dronningen (melodien) av største betydning, men kongen (harmonien) avgjør saken."

Alt karakteristisk, rent "schumannsk", ble legemliggjort med den største lysstyrken i hans pianomusikk. Nyheten i Schumanns musikalske språk finner sin fortsettelse og utvikling i hans vokale tekster.

V. Galatskaya

Schumanns verk er en av toppene av verdensmusikalsk kunst på det XNUMX. århundre.

De avanserte estetiske tendensene til tysk kultur i perioden på 20- og 40-tallet fant et levende uttrykk i musikken hans. Motsetningene som ligger i Schumanns verk reflekterte de komplekse motsetningene i det sosiale livet på hans tid.

Schumanns kunst er gjennomsyret av den rastløse, opprørske ånden som gjør ham i slekt med Byron, Heine, Hugo, Berlioz, Wagner og andre fremragende romantiske kunstnere.

Å la meg blø Men gi meg plass snart. Jeg er redd for å kveles her I kjøpmennenes fordømte verden... Nei, bedre sjofel last Ran, vold, ran, enn bokføringsmoral og dyden til velnære ansikter. Hei sky, ta meg bort Ta den med deg på en lang reise til Lappland, eller til Afrika, eller i det minste til Stettin – et sted! — (Oversatt av V. Levik)

Heine skrev om tragedien til en tenkende samtid. Under disse versene kunne Schumann abonnere. I hans lidenskapelige, opphissede musikk høres alltid protesten fra en misfornøyd og rastløs personlighet. Schumanns verk var en utfordring for den forhatte «handelsverdenen», dens dumme konservatisme og selvtilfredse trangsynthet. Oppblåst av protestens ånd uttrykte Schumanns musikk objektivt de beste menneskenes ambisjoner og ambisjoner.

En tenker med avanserte politiske synspunkter, sympatisk for revolusjonære bevegelser, en stor offentlig skikkelse, en lidenskapelig propagandist for kunstens etiske formål, kastet Schumann sint over den åndelige tomheten, den småborgerlige muggen i moderne kunstnerliv. Hans musikalske sympatier var på siden av Beethoven, Schubert, Bach, hvis kunst tjente ham som det høyeste kunstneriske målet. I sitt arbeid søkte han å stole på folkenasjonale tradisjoner, på demokratiske sjangere som er vanlige i det tyske livet.

Med sin iboende lidenskap etterlyste Schumann en fornyelse av musikkens etiske innhold, dens figurativt-emosjonelle struktur.

Men temaet opprør fikk fra ham en slags lyrisk og psykologisk tolkning. I motsetning til Heine, Hugo, Berlioz og noen andre romantiske artister, var ikke borgerpatos særlig karakteristisk for ham. Schumann er stor på en annen måte. Den beste delen av hans varierte arv er «tidens sønns bekjennelse». Dette temaet bekymret mange av Schumanns fremragende samtidige og ble nedfelt i Byrons Manfred, Müller-Schuberts The Winter Journey og Berlioz' Fantastic Symphony. Kunstnerens rike indre verden som en refleksjon av de komplekse fenomenene i det virkelige liv er hovedinnholdet i Schumanns kunst. Her oppnår komponisten stor ideologisk dybde og uttrykkskraft. Schumann var den første som i musikk reflekterte et så bredt spekter av opplevelser fra hans jevnaldrende, variasjonen av deres nyanser, de mest subtile overgangene i mentale tilstander. Epokens drama, dens kompleksitet og inkonsekvens fikk en særegen brytning i de psykologiske bildene av Schumanns musikk.

Samtidig er komponistens verk ikke bare gjennomsyret av en opprørsk impuls, men også av poetisk drømmende. Schumann skapte selvbiografiske bilder av Florestan og Eusebius i hans litterære og musikalske verk, og legemliggjorde i dem to ekstreme former for å uttrykke romantisk uenighet med virkeligheten. I diktet ovenfor av Heine kan man kjenne igjen heltene til Schumann – den protesterende ironiske Florestan (han foretrekker ran av "regnskapsmoral for velnærede ansikter") og drømmeren Eusebius (sammen med en sky fraktet til ukjente land). Temaet for en romantisk drøm går som en rød tråd gjennom alt arbeidet hans. Det er noe dypt betydningsfullt i det faktum at Schumann assosierte et av sine mest elskede og kunstnerisk betydningsfulle verk med bildet av Hoffmanns Kapellmeister Kreisler. Stormfulle impulser til uoppnåelig vakkert gjør Schumann relatert til denne impulsive, ubalanserte musikeren.

Men i motsetning til sin litterære prototype «hever» Schumann seg ikke så mye over virkeligheten som poetiserer den. Han visste hvordan han skulle se dens poetiske essens under livets daglige skall, han visste hvordan han skulle velge det vakre fra virkelige inntrykk. Schumann bringer nye, festlige, glitrende toner til musikk, og gir dem mange fargerike nyanser.

Når det gjelder nyheten til kunstneriske temaer og bilder, når det gjelder dens psykologiske subtilitet og sannferdighet, er Schumanns musikk et fenomen som betydelig utvidet grensene for musikkkunsten i det XNUMX. århundre.

Schumanns verk, spesielt pianoverk og vokaltekster, hadde en enorm innvirkning på musikken i andre halvdel av det XNUMX. århundre. Pianostykkene og symfoniene til Brahms, mange vokal- og instrumentalverk av Grieg, verkene til Wolf, Frank og mange andre komponister går tilbake til Schumanns musikk. Russiske komponister satte stor pris på Schumanns talent. Hans innflytelse gjenspeiles i arbeidet til Balakirev, Borodin, Cui og spesielt Tsjaikovskij, som ikke bare i kammeret, men også i den symfoniske sfæren, utviklet og generaliserte mange av de karakteristiske trekkene ved Schumanns estetikk.

«Det kan sies med sikkerhet,» skrev PI Tsjaikovskij, «at musikken fra andre halvdel av århundret av det nåværende århundre vil utgjøre en periode i fremtidens kunsthistorie, som fremtidige generasjoner vil kalle Schumanns. Schumanns musikk, organisk tilstøtende Beethovens verk og samtidig skarpt adskilt fra det, åpner for en hel verden av nye musikalske former, berører strenger som hans store forgjengere ennå ikke har rørt. I den finner vi et ekko av de … dype prosessene i vårt åndelige liv, den tvilen, fortvilelsen og impulsene mot idealet som overvelder hjertet til det moderne mennesket.

V. Konen

• Schumanns liv og virke →
• Schumanns pianoverk →
• Kammerinstrumentale verk av Schumann →
• Schumanns vokalverk →
• Symfoniske verk av Schumann →