Heinrich Schütz |

Heinrich Schuetz

Schutz. Kleine geistliche konzerte. "O Herr, hilf" (orkester og kor dirigert av Wilhelm Echmann)

Utlendingers glede, Tysklands fyrtårn, kapellet, den utvalgte læreren. Inskripsjon på graven til G. Schütz i Dresden

H. Schutz inntar i tysk musikk æresplassen til patriarken, «faren til ny tysk musikk» (et uttrykk for hans samtid). Galleriet med store komponister som brakte verdensberømmelse til Tyskland begynner med det, og en direkte vei til JS Bach er også skissert.

Schutz levde i en tid som var sjelden når det gjaldt metning av europeiske og globale hendelser, et vendepunkt, begynnelsen på en ny nedtelling i historie og kultur. Hans lange liv inkluderte slike milepæler som snakker om et brudd i tider, slutter og begynnelser, som brenningen av G. Bruno, abdikasjonen av G. Galileo, begynnelsen på aktivitetene til I. Newton og GV Leibniz, opprettelsen av Hamlet og Don Quijote. Schutzs posisjon i denne endringens tid er ikke i oppfinnelsen av det nye, men i syntesen av de rikeste kulturlagene som dateres tilbake til middelalderen, med de siste bragdene som kom da fra Italia. Han banet en ny utviklingsvei for det baklengs musikalske Tyskland.

Tyske musikere så Schutze som en lærer, selv uten å være hans elever i ordets bokstavelige forstand. Selv om de faktiske studentene som fortsatte arbeidet han startet i forskjellige kulturelle sentre i landet, forlot han mye. Schutz gjorde mye for å utvikle det musikalske livet i Tyskland, og ga råd, organisering og forvandling av et bredt utvalg av kapeller (det var ingen mangel på invitasjoner). Og dette kommer i tillegg til hans lange virke som kapelmester i en av de første musikalske domstolene i Europa – i Dresden, og i flere år – i prestisjetunge København.

Læreren til alle tyskere, han fortsatte å lære av andre selv i sine modne år. Så han dro to ganger til Venezia for å forbedre seg: i sin ungdom studerte han med den berømte G. Gabrieli og allerede en anerkjent mester mestret oppdagelsene til C. Monteverdi. En aktiv musiker-utøver, forretningsarrangør og vitenskapsmann, som etterlot seg verdifulle teoretiske verk spilt inn av sin elskede student K. Bernhard, Schutz var idealet som samtidige tyske komponister strebet etter. Han ble preget av dyp kunnskap på forskjellige felt, i et bredt spekter av samtalepartnerne hans var fremragende tyske poeter M. Opitz, P. Fleming, I. Rist, samt kjente advokater, teologer og naturvitere. Det er merkelig at det endelige valget av yrket som musiker ble tatt av Schütz først i en alder av tretti, som imidlertid også ble påvirket av viljen til foreldrene hans, som drømte om å se ham som advokat. Schütz deltok til og med på forelesninger om rettsvitenskap ved universitetene i Marburg og Leipzig.

Den kreative arven til komponisten er veldig stor. Rundt 500 komposisjoner har overlevd, og dette, som eksperter antyder, er bare to tredjedeler av det han skrev. Schütz komponerte til tross for mange motgang og tap til alderdommen. I en alder av 86, da han var på randen av døden og til og med tok seg av musikken som vil høres ut i begravelsen hans, skapte han en av sine beste komposisjoner - "German Magnificat". Selv om bare Schutzs vokalmusikk er kjent, er arven hans overraskende i sitt mangfold. Han er forfatter av utsøkte italienske madrigaler og asketiske evangeliske historier, lidenskapelige dramatiske monologer og storslåtte majestetiske flerkorsalmer. Han eier den første tyske operaen, ballett (med sang) og oratorium. Hovedretningen for hans arbeid er imidlertid assosiert med hellig musikk til Bibelens tekster (konserter, motetter, sang, etc.), som tilsvarte særegenhetene ved tysk kultur i den dramatiske tiden for Tyskland og behovene til bredeste delene av folket. Tross alt foregikk en betydelig del av Schutzs kreative vei i løpet av trettiårskrigen, fantastisk i sin grusomhet og destruktive kraft. I følge en lang protestantisk tradisjon opptrådte han i sine verker ikke først og fremst som en musiker, men som en mentor, en predikant, som strever etter å vekke og styrke høye etiske idealer hos sine tilhørere, for å motarbeide virkelighetens redsler med styrke og medmenneskelighet.

Den objektivt episke tonen i mange av Schutzs verk kan noen ganger virke for asketisk, tørraktig, men de beste sidene i hans verk berører likevel renhet og uttrykk, storhet og menneskelighet. I dette har de noe til felles med Rembrandts lerreter – kunstneren er ifølge mange kjent med Schutz og har til og med gjort ham til prototypen på hans «Portrait of a Musician».

O. Zakharova