Arbeid med pianospillteknikk – for fart

Pianospillteknikk er et sett med ferdigheter, evner og teknikker ved hjelp av hvilke en uttrykksfull kunstnerisk lyd oppnås. Virtuos mestring av et instrument er ikke bare en teknisk kompetent fremføring av et stykke, men også samsvar med dets stiltrekk, karakter og tempo.

Pianoteknikk er et helt system av teknikker, hovedkomponentene i dette systemet er: stort utstyr (akkorder, arpeggioer, oktaver, doble toner); lite utstyr (skalapassasjer, ulike melismer og prøver); polyfonisk teknikk (evne til å spille flere stemmer sammen); artikulasjonsteknikk (korrekt utførelse av slag); tråkketeknikk (kunsten å bruke pedaler).

Å jobbe med teknikken for å lage musikk, i tillegg til tradisjonell hastighet, utholdenhet og styrke, innebærer renhet og uttrykksevne. Den inkluderer følgende trinn:

Utvikling av fysiske evner til fingrene. Hovedoppgaven til begynnende pianister er å løsne hendene. Børstene skal bevege seg jevnt og uten spenning. Det er vanskelig å øve på riktig plassering av hendene mens de henger, så de første leksjonene utføres på et fly.

Øvelser for å utvikle teknikk og spillehastighet

Ikke mindre viktig!

Tastaturkontakt. I de innledende stadiene av arbeidet med pianoteknikk er det viktig å utvikle en følelse av støtte. For å gjøre dette senkes håndleddene under nivået til tastene og lyder produseres ved hjelp av vekten av hendene, i stedet for styrken til fingrene.

Treghet. Det neste trinnet er å spille langs én linje – skalaer og enkle passasjer. Det er viktig å huske at jo raskere tempoet i spillet er, jo mindre vekt har du på hånden.

Synkronisering. Evnen til å spille harmonisk med hele hånden begynner med å lære triller. Deretter må du justere arbeidet til to ikke-tilstøtende fingre, ved å bruke tredjedeler og ødelagte oktaver. På sluttfasen kan du gå videre til arpeggiato – et kontinuerlig og fullstemmet spill med håndskifte.

Akkorder. Det er to måter å trekke ut akkorder på. Den første er "fra tangentene" - når fingrene først er plassert over de ønskede tonene, og deretter slås en akkord med et kort, energisk trykk. Den andre - "på tastene" - passasjen er laget ovenfra, uten først å plassere fingrene. Dette alternativet er teknisk sett mer komplekst, men det er det som gir stykket en lett og rask lyd.

Fingersetting. Rekkefølgen på vekslende fingre velges i den innledende fasen av å lære stykket. Dette vil hjelpe i videre arbeid med teknikk, flyt og uttrykksevne i spillet. Forfatter- og redaksjonelle instruksjoner gitt i musikalsk litteratur må tas i betraktning, men det er mye viktigere å velge din egen fingersetting, som vil være behagelig for fremføring og vil tillate deg å formidle den kunstneriske betydningen av verket mest mulig. Nybegynnere bør følge enkle regler:

• For enhver øvelse eller passasje må fingersettingen skrives ned.
• Belastningen på fingrene skal være jevn. I raske sekvenser må man passe på å holde repetisjoner så få som mulig.
• Disiplin. Unge pianister er fristet til å erstatte svakere fingre, ring- og lillefingrene, med en sterk langfinger. Det er nødvendig å være oppmerksom på å trene den harmoniske utviklingen av hele hånden.

Dynamikk og artikulasjon. Du må lære stykket umiddelbart i det angitte tempoet, og ta hensyn til tegnene på uttrykk. Det skal ikke være noen "treningsrytmer".

Etter å ha mestret teknikken for å spille piano, får pianisten ferdighetene til å spille musikk naturlig og med ro: verk får fylde og uttrykksfullhet, og tretthet forsvinner.