Leksjon 3. Harmoni i musikk

Et av de viktigste konseptene i musikk er harmoni. Melodi og harmoni er nært beslektet. Det er den harmoniske kombinasjonen av lyder som gir melodien rett til å bli kalt en melodi.

Du har allerede all den grunnleggende kunnskapen som er nødvendig for dette. Spesielt vet du hva tone-, halvtone- og skalertrinn er, noe som vil hjelpe deg med å håndtere et så grunnleggende harmoniobjekt som intervaller, samt moduser og tonalitet.

Konfidensielt, ved slutten av denne leksjonen, vil du ha fått noe av den grunnleggende kunnskapen du trenger for å skrive pop- og rockemusikk. Inntil da, la oss begynne å lære!

Hva er harmoni

Disse aspektene ved harmoni er nært beslektet. En melodi oppfattes som harmonisk når den er bygget under hensyntagen til visse mønstre av lydkombinasjoner. For å forstå disse mønstrene, må vi bli kjent med harmoniens objekter, dvs. kategorier, på en eller annen måte forent av begrepet "harmoni".

intervaller

Det grunnleggende objektet for harmoni er intervallet. Et intervall i musikk refererer til avstanden i halvtoner mellom to musikalske lyder. Vi møtte halvtoner i tidligere leksjoner, så nå skulle det ikke være noen vanskeligheter.

Varianter av enkle intervaller:

Så, enkle intervaller betyr intervallene mellom lyder innenfor en oktav. Hvis intervallet er større enn en oktav, kalles et slikt intervall et sammensatt intervall.

Varianter av sammensatte intervaller:

Det første og viktigste spørsmålet: hvordan huske det? Egentlig er det ikke så vanskelig.

Hvordan og hvorfor huske intervaller

Fra den generelle utviklingen vet du sikkert at utviklingen av hukommelse lettes av trening av finmotorikk i fingrene. Hvis du trener finmotorikk på pianotastaturet, vil du utvikle ikke bare hukommelse, men også musikalsk øre. Vi anbefaler perfekt piano-app, som kan lastes ned fra Google Play:

Da gjenstår det for deg å spille alle de ovennevnte intervallene regelmessig og uttale navnene deres høyt. Du kan starte med hvilken som helst tast, i dette tilfellet spiller det ingen rolle. Det er viktig å telle nøyaktig antall halvtoner. Hvis du spiller én toneart 2 ganger – dette er et intervall på 0 halvtoner, to tilstøtende tangenter – er dette et intervall på 1 halvtone, etter én toneart – 2 halvtoner osv. Vi legger til at i applikasjonsinnstillingene kan du angi antall tastene på skjermen som er praktisk for deg personlig.

Det andre og ikke mindre brennende spørsmålet er hvorfor? Hvorfor trenger du å vite og høre intervaller, bortsett fra å mestre det grunnleggende innen musikkteori? Men her handler det ikke så mye om teori som om praksis. Når du lærer å gjenkjenne alle disse intervallene på gehør, vil du enkelt fange hvilken melodi du liker på gehør, både for stemmen og for å spille et musikkinstrument. De fleste av oss tar faktisk opp en gitar eller fiolin, setter oss ved pianoet eller trommesettet bare for å fremføre favorittstykkene våre.

Og til slutt, når du kjenner navnene på intervallene, kan du enkelt finne ut hva det handler om hvis du hører at et musikkstykke er bygget for eksempel på femteakkorder. Dette er forresten en vanlig praksis innen rockemusikk. Du trenger bare å huske at en ren kvint er 7 halvtoner. Legg derfor ganske enkelt til 7 halvtoner til hver lyd laget av bassgitaren, og du får femteakkordene brukt i verket du liker. Vi anbefaler at du fokuserer på bassen, fordi den vanligvis er tydeligere hørbar, noe som er viktig for nybegynnere.

For å høre hovedlyden (tonic), må du jobbe med utviklingen av et øre for musikk. Du har allerede begynt å gjøre dette hvis du har lastet ned Perfect Piano og spilt intervallene. I tillegg kan du bruke denne applikasjonen eller et ekte musikkinstrument for å prøve å høre hvilken tone som lyder i samklang med tonicen (hovedlyden) til musikkstykket du er interessert i. For å gjøre dette, trykk ganske enkelt tastene på rad innenfor grensene for en stor og liten oktav, eller spill alle tonene på gitaren, og trykk på 6. og 5. (bass!) strenger sekvensielt ved hver bånd. Du vil legge merke til at en av tonene er tydelig unisont. Hvis hørselen din ikke har sviktet deg, er dette tonicen. For å være sikker på at ørene dine er riktige, finn den tonen en eller to oktaver høyere og spill den. Hvis det er tonic, vil du være i harmoni med melodien igjen.

Ofte kan du finne betegnelsen på intervaller ikke i halvtoner, men i trinn. Her har vi kun i tankene hovedtrinnene på skalaen, dvs. "do", "re", "mi", "fa", "sol", "la", "si". Økte og reduserte trinn, dvs. skarpe og flater er ikke med i beregningen, så antall trinn i intervallet avviker fra antall halvtoner. I prinsippet er det praktisk å telle intervaller i trinn for de som skal spille piano, fordi på tastaturet tilsvarer hovedtrinnene på skalaen de hvite tastene, og dette systemet ser veldig visuelt ut.

Det er mer praktisk for alle andre å vurdere intervaller i halvtoner, fordi på andre musikkinstrumenter skilles ikke hovedtrinnene på skalaen visuelt på noen måte. Men for eksempel er bånd fremhevet på gitaren. De er begrenset av de såkalte "nøttene" plassert over gitarhalsen, som strengene er strukket på. Fretnummerering pågår fra hodestokken:

Forresten, ordet "ledning" har mange betydninger og er direkte relatert til temaet harmoni.

frets

Det andre sentrale elementet i harmoni er harmoni. Etter hvert som musikkteorien utviklet seg, dominerte ulike definisjoner av modus. Det ble forstått som et system for å kombinere toner, som en organisering av toner i deres interaksjon, som et tonehøydesystem av underordnede toner. Nå er definisjonen av modus mer akseptert som et system med tonehøydeforbindelser, forent ved hjelp av en sentral lyd eller konsonans.

Hvis dette fortsatt er vanskelig, bare forestill deg, analogt med omverdenen, at harmoni i musikk er når lyder ser ut til å komme overens med hverandre. Akkurat som noen familier kan sies å leve i harmoni, kan visse musikalske lyder sies å være i harmoni med hverandre.

I anvendt forstand brukes begrepet "modus" oftest i forhold til moll og dur. Ordet "minor" kommer fra det latinske mollis (oversatt som "myk", "mild"), så mindre musikkstykker oppfattes som lyriske eller til og med triste. Ordet "major" kommer fra det latinske major (oversatt som "større", "senior"), så store musikalske verk oppfattes mer som selvsikker og optimistisk.

Dermed er hovedtypene av modi mindre og større. Merket med grønt for klarhet trinn (noter) bånd, som er forskjellige for moll og dur:

På filisternivå er det en forenklet gradering og en slik karakteristikk av den mindre som "trist", og majoren som "munter". Dette er veldig betinget. Det er slett ikke nødvendig at et mindre stykke alltid vil være trist, og en dur melodi vil alltid høres gledelig ut. Dessuten kan denne trenden spores i det minste siden 18-tallet. Så Mozarts verk "Sonata nr. 16 i C-dur" høres stedvis veldig urovekkende ut, og den brennende sangen "A Grasshopper Sat in the Grass" er skrevet i moll.

Både moll- og durmodus begynner med tonic - hovedlyden eller hovedtrinnet i modusen. Deretter kommer en kombinasjon av stabile og ustabile lyder i sin egen sekvens for hver bånd. Her kan du tegne en analogi med konstruksjonen av en murvegg. For veggen er det nødvendig med både solide murstein og en halvflytende bindemiddelblanding, ellers vil strukturen ikke oppnå ønsket høyde og holdes ikke i en gitt tilstand.

Både i dur og i moll er det 3 stabile trinn: 1., 3., 5.. De resterende trinnene anses som ustabile. I musikklitteraturen kan man komme over slike begreper som "gravitasjon" av lyder, eller "ønsket om oppløsning." For å si det enkelt, melodien kan ikke kuttes av på en ustabil lyd, men må alltid fullføres på en stabil.

Senere i leksjonen vil du komme over et slikt begrep som "akkord". For å unngå forvirring, la oss si med en gang at stabile skalertrinn og grunnleggende akkordtrinn ikke er identiske konsepter. De som raskt vil begynne å spille et musikkinstrument bør først bruke ferdige akkordfingersettinger, og konstruksjonsprinsippene vil bli tydelige etter hvert som du mestrer spilleteknikker og enkle melodier.

I tillegg kan du i spesielle musikkpublikasjoner komme over slike modusnavn som jonisk, dorisk, frygisk, lydisk, mixolydisk, eolisk og locrisk. Dette er modusene som er bygget på basis av durskalaen, og en av skalaens grader brukes som tonic. De kalles også naturlige, diatoniske eller greske.

De kalles greske fordi navnene deres kommer fra stammene og nasjonalitetene som bebodde territoriet til antikkens Hellas. Faktisk har de musikalske tradisjonene som ligger til grunn for hver av de navngitte diatoniske modusene tellet ned siden den gang. Hvis du har tenkt å skrive musikk i fremtiden, vil du kanskje komme tilbake til dette spørsmålet senere, når du forstår hvordan du bygger en durskala. I tillegg er det verdt å studere materialet "Diatoniske bånd for nybegynnere» med lydeksempler av lyden til hver av dem [Shugaev, 2015]:

I mellomtiden, la oss oppsummere begrepene dur og moll som er mer anvendelige i praksis. Generelt, når vi møter frasene "major mode" eller "moll mode", mener vi modusene for harmonisk tonalitet. La oss finne ut hva tonalitet er generelt og harmonisk tonalitet spesielt.

nøkkel

Så hva er tone? Som med mange andre musikalske termer, er det ulike definisjoner for nøkkel. Selve begrepet er avledet fra det latinske ordet tone. Innenfor anatomi og fysiologi betyr dette langvarig stimulering av nervesystemet og spenninger av muskelfibre uten å føre til tretthet.

Alle forstår utmerket godt hva uttrykket "å være i god form" betyr. I musikk er ting omtrent det samme. Melodi og harmoni er relativt sett i god form gjennom hele varigheten av den musikalske komposisjonen.

Vi vet allerede at enhver modus – moll eller dur – begynner med tonic. Både moll- og durmodus kan stemmes fra hvilken som helst lyd som vil bli tatt som hovedlyd, dvs. verkets tonic. Høydeposisjonen til båndet med dens referanse til høyden på tonicen kalles tonalitet. Dermed kan dannelsen av tonalitet reduseres til en enkel formel.

Toneformel:

Key = tonic + fret

Derfor er definisjonen av tonalitet ofte gitt som prinsippet om modus, hvis hovedkategori er tonic. La oss nå oppsummere.

Hovedtyper av nøkler:

Hva betyr denne tonalitetsformelen og disse typene tonalitet i praksis? La oss si at vi hører et mollmusikk, hvor mollskalaen er bygget opp fra tonen "la". Dette vil bety at nøkkelen til verket er "A-moll" (Am). La oss si med en gang at for å betegne en moll toneart, legges den latinske m til tonikken. Med andre ord, hvis du ser betegnelsen Cm, er det "C-moll", hvis Dm er "D-moll", Em - henholdsvis "E-moll", etc.

Hvis du ser i kolonnen "tonalitet" bare store bokstaver som angir en bestemt tone - C, D, E, F og andre - betyr dette at du har å gjøre med en dur toneart, og du har et verk i tonearten "C-dur" ", "D-dur", "E-dur", "F-dur" osv.

Redusert eller økt i forhold til hovedtrinnet på skalaen, tonaliteten indikeres av de skarpe og flate ikonene du kjenner. Hvis du ser en toneart i formatet, for eksempel F♯m eller G♯m, betyr dette at du har en brikke i F-sarp-moll eller G-moll. Den reduserte tonearten vil være med flatt fortegn, dvs. A♭m (A-moll”), B♭m (“B-moll”) osv.

I en durtone vil det være et skarpt eller flatt skilt ved siden av tonic-betegnelsen uten tilleggstegn. For eksempel C♯ («C-dur»), D♯ («D-dur»), A♭ («A-dur»), B♭ («B-dur»), osv. Du kan finne andre betegnelser på nøkler. For eksempel, når ordet dur eller moll legges til i tonen, og i stedet for det skarpe eller flate tegnet, legges ordet skarpt eller flatt til.

Dette er presentasjonsalternativer. molltoner:

Ytterligere notasjonsalternativer hovednøkler:

Alle de ovennevnte tangentene er harmoniske, dvs. bestemmer harmonien i musikk.

Så, harmonisk tonalitet er et dur-moll system av tonal harmoni.

Det finnes andre typer toner. La oss liste dem alle.

Varianter av toner:

I den siste varianten kom vi over begrepet "tertia". Tidligere fant vi ut at den tredje kan være liten (3 halvtoner) eller stor (4 halvtoner). Her kommer vi til et slikt konsept som "gamma", som må håndteres for å endelig forstå hva moduser, nøkler og andre komponenter av harmoni er.

Skalaer

Alle hørte om vekter minst en gang, som en av deres bekjente gikk på en musikkskole med. Og som regel hørte jeg i en negativ sammenheng - de sier, kjedelig, slitsomt. Og generelt er det ikke klart hvorfor de lærer. Til å begynne med, la oss si at en skala er en sekvens av lyder i en toneart. Med andre ord, hvis du sekvensielt bygger alle lydene til tonaliteten, starter med tonika, vil dette være skalaen.

Hver av toneartene – moll og dur – er bygget etter sine egne mønstre. Her må vi igjen huske hva en halvtone og en tone er. Husk at en tone er 2 halvtoner. Nå kan du gå til bygge et gamma:

Husk denne sekvensen for durskalaer: tone-tone-halvtone-tone-tone-tone-halvtone. La oss nå se hvordan du bygger en dur skala ved å bruke eksemplet på en skala "C-dur":

Du kjenner allerede tonene, så du kan se fra bildet at C-durskalaen inkluderer tonene C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) , B (si), C (to). La oss gå videre til mindre skalaer:

Husk opplegget for å konstruere mollskalaer: tone-halvtone-tone-tone-halvtone-tone-tone. La oss se hvordan du bygger en dur skala ved å bruke eksemplet på en skala "La Minor":

For å gjøre det lettere å huske, vær oppmerksom på at i durskalaen kommer først den store tredjedelen (4 halvtoner eller 2 toner), og deretter den lille (3 halvtoner eller halvtoner + tone). I mollskalaen kommer først den lille terts (3 halvtoner eller en tone + halvtone), og deretter den store terten (4 halvtoner eller 2 toner).

I tillegg kan du se at skalaen "A-moll" inkluderer de samme tonene som "C-dur", den starter kun med tonen "A": A, B, C, D, E, F, G, A. A. litt tidligere nevnte vi disse nøklene som et eksempel på parallelle. Det ser ut til at nå er det mest beleilige øyeblikket å dvele ved parallellnøkler mer detaljert.

Vi fant ut at parallelltoner er tonearter med fullstendig sammenfallende toner og forskjellen mellom tonikken til moll- og durtonene er 3 halvtoner (moll terts). På grunn av at notene er helt sammenfallende, har parallellnøklene samme antall og type tegn (skarpe eller flater) ved nøkkelen.

Vi fokuserer på dette fordi man i den spesialiserte litteraturen kan finne definisjonen av parallellnøkler som de som har samme antall og type tegn ved nøkkelen. Som du kan se, er dette ganske enkle og forståelige ting, men uttalt på et vitenskapelig språk. En komplett liste over slike toner presentert nedenfor:

Hvorfor trenger vi denne informasjonen i praktisk musikkproduksjon? For det første, i enhver uforståelig situasjon, kan du spille tonikken til en parallelltone og diversifisere melodien. For det andre, på denne måten vil du gjøre det lettere for deg selv å velge melodi og akkorder, hvis du ennå ikke skiller alle nyansene i lyden til et musikkstykke på gehør. Når du kjenner tonearten, vil du ganske enkelt begrense søket etter passende akkorder til de som passer til denne tonearten. Hvordan definerer du det? Her må du gjøre to avklaringer:

Denne ordningen kalles femtekvartssirkelen fordi hovedlydene til tangentene med klokken er atskilt fra hverandre med en kvint (7 halvtoner), og mot klokken - med en perfekt fjerdedel (5 halvtoner). 7 + 5 = 12 halvtoner, altså ond sirkel danner en oktav:

Forresten, en slik tilnærming som å arrangere tilstøtende akkorder kan hjelpe nybegynnerkomponister som har vekket en lidenskap for å skrive, men studiet av musikkteori er fortsatt på et tidlig stadium. Og komponister som har oppnådd berømmelse, praktiserer også denne tilnærmingen. For klarhet presenterer vi noen få eksempler.

Velge akkorder for en sang "En stjerne kalt sol" Kino gruppe:

Og her er eksempler fra moderne popmusikk:

utvalg akkorder for sangen "Disarmed" fremført av Polina Gagarina:

Og den ganske ferske premieren i 2020 viser tydelig at trenden lever:

Velge akkorder for en sang "Naken konge" fremført av Alina Grosu:

For de som har det travelt med å begynne å spille, kan vi gi råd video på bånd og vekter fra en musiker og lærer med erfaring Alexander Zilkov:

Og for de som ønsker å gå dypere inn i teorien og lære mer om harmoni i musikk, anbefaler vi boken "Essays on Modern Harmony", som ble skrevet for mange år siden av en kunstkritiker, lærer ved Moskva-konservatoriet Yuri Kholopov, og som fortsatt er relevant [Yu. Kholopov, 1974].

Vi anbefaler absolutt alle å ta en verifikasjonstest og om nødvendig fylle ut kunnskapshullene før de går videre til neste leksjon. Denne kunnskapen vil definitivt komme godt med, så vi ønsker deg lykke til!

Leksjonsforståelsestest

Hvis du vil teste kunnskapen din om emnet for denne leksjonen, kan du ta en kort test som består av flere spørsmål. Kun 1 alternativ kan være riktig for hvert spørsmål. Etter at du har valgt ett av alternativene, går systemet automatisk videre til neste spørsmål. Poengene du får påvirkes av riktigheten av svarene dine og tiden du bruker på bestått. Vær oppmerksom på at spørsmålene er forskjellige hver gang, og alternativene blandes.

La oss nå gå videre til polyfoni og miksing.