Gabriel Fauré |

Gabriel Fauré

Faure. Fp-kvartett i c-moll nr. 1, op.15. Allegro molto moderato (Guarneri Quartet og A. Rubinstein)

Flott musikk! Så tydelig, så rent, og så fransk, og så menneskelig! R. Dumesnil

Faurés klasse var for musikere det Mallarmes salong var for poeter... Tidens beste musikere, med få unntak, gikk gjennom denne fantastiske skolen av eleganse og smak. A. Roland-Manuel

Livet til G. Faure – en stor fransk komponist, organist, pianist, dirigent, musikkritiker – fant sted i en tid med betydelige historiske hendelser. I hans aktivitet, karakter, stiltrekk ble trekkene fra to forskjellige århundrer smeltet sammen. Han deltok i de siste kampene i den fransk-prøyssiske krigen, var vitne til hendelsene i Paris-kommunen, hørte bevis på den russisk-japanske krigen ("For en massakre mellom russerne og japanerne! Dette er ekkelt"), han overlevde første verdenskrig. I kunsten blomstret impresjonisme og symbolisme foran øynene hans, Wagner-festivalene i Bayreuth og de russiske årstidene i Paris fant sted. Men den mest betydningsfulle var fornyelsen av fransk musikk, dens andre fødsel, som Fauré også deltok i og hvor hovedpatosen til hans sosiale aktivitet var.

Fauré ble født i Sør-Frankrike av en matematikklærer på skolen og datter av en kaptein i Napoleon-hæren. Gabriel var det sjette barnet i familien. Oppdragelse på landsbygda med en enkel bondeforsørger dannet en taus, omtenksom gutt, innpodet ham en kjærlighet til de myke konturene av sine hjemlige daler. Hans interesse for musikk manifesterte seg uventet i engstelige improvisasjoner av harmonien til den lokale kirken. Barnets begavelse ble lagt merke til, og han ble sendt for å studere i Paris ved skolen for klassisk og religiøs musikk. 11 år ved skolen ga Faure den nødvendige musikalske kunnskapen og ferdighetene basert på studiet av et stort antall verk, inkludert tidlig musikk, med utgangspunkt i den gregorianske sangen. En slik stilistisk orientering ble reflektert i arbeidet til den modne Faure, som, i likhet med mange av de største komponistene i det XNUMX. århundre, gjenopplivet noen av prinsippene for musikalsk tenkning fra før-Bach-tiden.

Faure ble spesielt gitt mye ved kommunikasjon med en musiker av enormt omfang og eksepsjonelt talent – ​​C. Saint-Saens, som underviste ved skolen i 1861-65. Det har utviklet seg et forhold av fullstendig tillit og interessefellesskap mellom læreren og eleven. Saint-Saëns brakte en frisk ånd inn i utdanningen, og introduserte elevene sine for romantikernes musikk – R. Schumann, F. Liszt, R. Wagner, til da ikke godt kjent i Frankrike. Faure forble ikke likegyldig til påvirkningene fra disse komponistene, venner kalte ham noen ganger "fransk Schuman". Med Saint-Saens begynte et vennskap som varte livet ut. Da han så studentens eksepsjonelle begavelse, stolte Saint-Saens mer enn en gang på at han ville erstatte seg selv i noen forestillinger, senere dedikerte han sine "Breton Impressions" for orgel til ham, brukte Faurés tema i introduksjonen av hans andre klaverkonsert. Etter at han ble uteksaminert fra skolen med førstepriser i komposisjon og piano, dro Fauré på jobb i Bretagne. Ved å kombinere offisielle oppgaver i kirken med å spille musikk i et sekulært samfunn, hvor han nyter stor suksess, mister Faure snart plassen ved en feiltakelse og vender tilbake til Paris. Her hjelper Saint-Saens ham med å få jobb som organist i en liten kirke.

En betydelig rolle i skjebnen til Foret ble spilt av salongen til den berømte sangeren Pauline Viardot. Senere skrev komponisten til sønnen: "Jeg ble mottatt hjemme hos din mor med vennlighet og vennlighet, som jeg aldri vil glemme. Jeg beholdt … minnet om de fantastiske timene; de er så dyrebare med din mors godkjenning og din oppmerksomhet, Turgenevs glødende sympati … ”Kommunikasjonen med Turgenev la grunnlaget for bånd med figurer av russisk kunst. Senere ble han kjent med S. Taneyev, P. Tchaikovsky, A. Glazunov, i 1909 kom Fauré til Russland og holdt konserter i St. Petersburg og Moskva.

I Viardots salong ble Faurés nye verk ofte hørt. På dette tidspunktet hadde han komponert et stort antall romanser (inkludert den berømte Awakening), som tiltrakk lyttere med melodisk skjønnhet, subtilitet av harmoniske farger og lyrisk mykhet. Fiolinsonaten vakte entusiastiske responser. Taneyev, etter å ha hørt henne under oppholdet i Paris, skrev: «Jeg er fornøyd med henne. Kanskje dette er den beste komposisjonen av alle de jeg har hørt her ... De mest originale og nye harmoniene, de mest vågale modulasjonene, men samtidig ikke noe skarpt, irriterende for øret ... Skjønnheten til emnene er fantastisk ... "

Komponistens personlige liv var mindre vellykket. Etter å ha brutt forlovelsen med bruden (Viardots datter), opplevde Foret et alvorlig sjokk, hvis konsekvens han ble kvitt først etter 2 år. Returen til kreativiteten bringer med seg en rekke romanser og Balladen for piano og orkester (1881). Faure utvikler tradisjonene til Liszts pianisme og skaper et verk med uttrykksfull melodi og nesten impresjonistisk subtilitet av harmoniske farger. Å gifte seg med datteren til billedhuggeren Fremier (1883) og å roe ned i familien gjorde livet til Foret lykkeligere. Dette gjenspeiles også i musikken. I pianoverk og romanser fra disse årene oppnår komponisten fantastisk ynde, subtilitet og kontemplativ tilfredsstillelse. Mer enn en gang avbrøt kriser assosiert med alvorlig depresjon og utbruddet av en sykdom så tragisk for en musiker (hørselssykdom) komponistens kreative vei, men han gikk seirende ut av hver av dem, og presenterte flere og flere bevis på sitt enestående talent.

Fruktbart for Fauré var en appell til poesien til P. Verlaine, ifølge A. France, «den mest originale, den mest syndige og den mest mystiske, den mest komplekse og mest forvirrede, den mest sinnssyke, men selvfølgelig mest inspirert, og den mest genuine av moderne poeter» (omtrent 20 romanser, inkludert syklusene «Fra Venezia» og «God sang»).

De største suksessene fulgte med Faures favorittkammersjangre, på grunnlag av studiet som han bygde klassene sine med elever i komposisjonsklassen. En av toppene i arbeidet hans er den storslåtte andre klaverkvartetten, full av dramatiske kollisjoner og begeistret patos (1886). Fauré skrev også store verk. Under andre verdenskrig lød operaen hans "Penelope" (1913) med spesiell betydning for de franske patriotene, mange forskere og beundrere av Faurés verk anser ham som et mesterverk Requiem med den myke og edle sorgen til hans sang (1888). Det er merkelig at Faure deltok i åpningen av den første konsertsesongen på 1900-tallet, og komponerte musikk til det lyriske dramaet Prometheus (etter Aeschylus, 800). Det var et kolossalt foretak hvor ca. XNUMX utøvere og som fant sted i "French Bayreuth" - et friluftsteater i Pyreneene i Sør-Frankrike. På tidspunktet for generalprøven brøt det ut et tordenvær. Faure husket: «Stormen var skremmende. Lynet falt ned i arenaen rett inn på stedet (for en tilfeldighet!), der Prometheus skulle slå ned en brann … naturen var i en beklagelig tilstand. Været ble imidlertid bedre og premieren ble en dundrende suksess.

Faurés sosiale aktiviteter var av stor betydning for utviklingen av fransk musikk. Han tar en aktiv del i aktivitetene til National Society, designet for å fremme musikkkunsten i Frankrike. I 1905 tiltrådte Fauré stillingen som direktør for konservatoriet i Paris, og den fremtidige blomstringen av hennes aktivitet er utvilsomt et resultat av fornyelsen av lærerstaben og omorganiseringene som Fauré har foretatt. Fauré, som alltid fungerte som en forsvarer av det nye og progressive innen kunst, nektet i 1910 ikke å bli president i det nye Independent Musical Society, organisert av unge musikere som ikke ble akseptert i National Society, blant dem var det mange Faurés studenter (inkludert M . Ravel). I 1917 oppnådde Faure foreningen av franske musikere ved å introdusere uavhengige i National Society, noe som forbedret atmosfæren i konsertlivet.

I 1935 grunnla venner og beundrere av Faurés verk, store musikere, utøvere og komponister, blant dem mange av studentene hans, Society of Friends of Gabriel Fauré, som promoterer komponistens musikk blant et bredt publikum - "så tydelig, så ren , så fransk og så menneskelig”.

V. Bazarnova