Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

Gaetano donizetti

Donizettis melodier gleder verden med sin lekne munterhet. Heine

Donizetti er et svært progressivt talent som oppdager renessansens tendenser. G. Mazzini

Musikk Donizetti fantastisk, fantastisk, fantastisk! V. Bellini

G. Donizetti – en representant for den italienske romantiske operaskolen, et idol for bel canto-fans – dukket opp på operahorisonten i Italia på en tid da «Bellini var døende og Rossini var taus». Eieren av en uuttømmelig melodisk gave, et dypt poetisk talent og en følelse av teatralitet, skapte Donizetti 74 operaer, som avslørte bredden og mangfoldet til komponisttalentet hans. Donizettis operaverk er uvanlig mangfoldig i sjangere: disse er sosiopsykologiske melodramaer ("Linda di Chamouni" - 1842, "Gemma di Vergi" - 1834), historiske og heroiske dramaer ("Velisario" - 1836, "Beleiringen av Calais" - 1836, " Torquato Tasso" - 1833, "Mary Stuart" - 1835, "Marina Faliero" - 1835), lyrisk-dramatiske operaer ("Lucia di Lammermoor" - 1835, "Favoritten" - 1840, "Maria di Rogan" – 1843), tragiske melodramer (“Lucretia Borgia” – 1833, “Anne Boleyn” – 1830). Spesielt mangfoldige er operaer skrevet i buffa-sjangeren, musikalske farser ("Castle of the Invalids" - 1826, "New Pursonyak" - 1828, "Crazy by Order" - 1830), komiske operaer ("Love's Potion" - 1832, "Don) Pasquale» – 1843), komiske operaer med samtaledialoger (Regimentets datter – 1840, Rita – iscenesatt i 1860) og egentlige buffa-operaer (Guvernøren i vanskelighetsgrad – 1824, Nattklokken – 1836).

Donizettis operaer er fruktene av komponistens usedvanlig nitidige arbeid med både musikk og libretto. Som en bredt utdannet musiker brukte han verkene til V. Hugo, A. Dumas-far, V. Scott, J. Byron og E. Scribe, han prøvde selv å skrive en libretto, og komponerte humoristiske dikt perfekt.

I operaverket til Donizetti kan to perioder betinget skilles. I verkene til den første (1818-30) er innflytelsen fra G. Rossini veldig merkbar. Selv om operaene er ulik i innhold, dyktighet og manifestasjon av forfatterens individualitet, fremstår Donizetti i dem som en stor melodist. Perioden med kreativ modenhet til komponisten faller på 30-tallet - første halvdel av 40-tallet. På denne tiden lager han mesterverk som har gått inn i musikkhistorien. Slike er den "alltid friske, alltid sjarmerende" (A. Serov) operaen "Love Potion"; "en av de reneste diamantene i italiensk opera" (G. Donati-Petteni) "Don Pasquale"; "Lucia di Lammermoor", der Donizetti avslørte alle finessene i de følelsesmessige opplevelsene til en kjærlig person (De Valori).

Intensiteten i komponistens arbeid er virkelig unik: "Letten som Donizetti komponerte musikk med, evnen til raskt å fange en musikalsk tanke, gjør det mulig å sammenligne prosessen med arbeidet hans med den naturlige fruktingen av blomstrende frukttrær" (Donati- Petteni). Like lett mestret forfatteren ulike nasjonale stiler og sjangre av opera. I tillegg til operaer skrev Donizetti oratorier, kantater, symfonier, kvartetter, kvintetter, spirituelle og vokale komposisjoner.

Utad virket Donizettis liv som en kontinuerlig triumf. Dette var faktisk ikke tilfelle. "Min fødsel er innhyllet i mystikk," skrev komponisten, "for jeg ble født under jorden, i kjelleren på Borgo-kanalen, der en solstråle aldri trengte inn." Donizettis foreldre var fattige mennesker: faren var vaktmann, moren var vever. I en alder av 9 går Gaetano inn på Simon Mayr Charitable Music School og blir den beste studenten der. Som 14-åring flyttet han til Bologna, hvor han studerte ved Lyceum of Music hos S. Mattei. Gaetanos enestående evner ble først avslørt ved eksamen i 1817, hvor hans symfoniske verk og kantater ble fremført. Selv på Lyceum skrev Donizetti 3 operaer: Pygmalion, Olympias og The Wrath of Achilles, og allerede i 1818 ble hans opera Enrico, Count of Burgundy vellykket satt opp i Venezia. Til tross for suksessen til operaen, var det en veldig vanskelig periode i komponistens liv: kontrakter for komponering kunne ikke inngås, familien trengte økonomisk hjelp, og de nære ham forsto ham ikke. Simon Mayr sørget for at Donizetti fikk kontrakt med Roma-operaen for å komponere operaen Zoraida av Granata. Produksjonen ble en suksess, men kritikken som falt på den unge komponisten var fornærmende grusom. Men dette brøt ikke Donizetti, men styrket bare styrken hans i et forsøk på å forbedre ferdighetene hans. Men ulykker følger etter hverandre: først dør komponistens sønn, deretter foreldrene hans, hans elskede kone Virginia, som ikke engang er 30 år gammel: "Jeg er alene på jorden, og jeg er fortsatt i live!" Donizetti skrev fortvilet. Kunst reddet ham fra selvmord. En invitasjon til Paris følger snart. Der skriver han en romantisk, sjarmerende, "Regimentets datter", en elegant "Favoritt". Begge disse verkene, så vel som den intellektuelle Polievkt, ble mottatt med entusiasme. Donizettis siste opera er Catarina Cornaro. Den ble satt opp i Wien, hvor Donizetti i 1842 fikk tittelen østerriksk hoffkomponist. Etter 1844 tvang psykisk sykdom Donizetti til å gi opp å komponere og forårsaket hans død.

Donizettis kunst, som representerte en dekorativ sangstil, var organisk og naturlig. "Donizetti absorberte alle gleder og sorger, bekymringer og bekymringer, alle vanlige menneskers ambisjoner om kjærlighet og skjønnhet, og uttrykte dem deretter i vakre melodier som fortsatt lever i hjertet av folket" (Donati-Petteni).

M. Dvorkina

• Italiensk opera etter Rossini: arbeidet til Bellini og Donizetti →

Sønnen til fattige foreldre, han finner den første læreren og velgjøreren i Mayrs person, og studerer deretter ved Bologna Musical Lyceum under veiledning av Padre Mattei. I 1818 ble hans første opera, Enrico, greve av Burgund, satt opp i Venezia. I 1828 giftet han seg med sangeren og pianisten Virginia Vasselli. I 1830 ble operaen Anna Boleyn satt opp med triumf på Carcano-teatret i Milano. I Napoli innehar han stillingen som teatersjef og stillingen som lærer ved konservatoriet, samtidig som han er svært respektert; likevel, i 1838, ble Mercadante direktør for konservatoriet. Dette var et stort slag for komponisten. Etter døden til foreldrene, tre sønner og kone, forblir han (til tross for mange kjærlighetshistorier) alene, helsen hans er rystet, inkludert på grunn av utrolig, titanisk arbeid. Etter å ha blitt forfatter og regissør for private konserter ved Wienerdomstolen, avslører han nok en gang sitt store potensial. I 1845 ble han alvorlig syk.

«Jeg ble født i Borgo-kanalen under jorden: en lysstråle trengte aldri inn i kjelleren, der jeg gikk ned trappene. Og som en ugle som flyr ut av reiret, bar jeg alltid med meg enten dårlige eller glade forutsetninger. Disse ordene tilhører Donizetti, som dermed ønsket å bestemme sitt opphav, sin skjebne, preget av en fatal kombinasjon av omstendigheter, som imidlertid ikke hindret ham i å veksle alvorlige, ja til og med tragiske og dystre handlinger i sitt operaverk med morsomme og direkte. farsefulle plott. "Når tegneseriemusikk blir født i hodet mitt, kjenner jeg en besettende boring i venstre side, når det er alvorlig, kjenner jeg det samme boringen til høyre," argumenterte komponisten med nonsjalant eksentrisitet, som om han ønsket å vise hvor lett ideer oppsto i hans sinn. . «Kjenner du mitt motto? Rask! Kanskje dette ikke er verdig godkjenning, men det jeg gjorde bra ble alltid gjort raskt, ”skrev han til Giacomo Sacchero, en av librettistene hans, og resultatene, selv om de ikke alltid, bekreftet gyldigheten av denne uttalelsen. Korrekt skriver Carlo Parmentola: «Ekvivalensen i Donizettis forfatterskap er nå et vanlig sted for kritikk, så vel som hans hvitkalkede kreative aktivitet, årsakene til dette søkes vanligvis i det faktum at han alltid ble drevet av ubønnhørlige tidsfrister. Faktum gjenstår imidlertid at selv som student i Bologna, da ingenting forhastet ham, jobbet han febrilsk og fortsatte å jobbe i samme tempo, selv da han, etter å ha oppnådd velstand, ble kvitt behovet for kontinuerlig å komponere. Kanskje var dette behovet for kontinuerlig å skape, uavhengig av ytre omstendigheter, på bekostning av å svekke smakskontrollen, et trekk ved hans rastløse personlighet som romantisk musiker. Og selvfølgelig var han en av de komponistene som etter å ha forlatt kraften til Rossini ble stadig mer overbevist om behovet for å følge endringer i smak.

"I mer enn et tiår," skriver Piero Mioli, "har Donizettis mangesidige talent blitt fritt og mangfoldig uttrykt i seriøse, semi-seriøse og komiske operaer i samsvar med mer enn et halvt århundre med italiensk operapraksis, personifisert på den tiden i bildet av den upåklagelige Rossini, mens man starter fra 30-tallet XNUMXs, får produksjon i en seriøs sjanger en kvantitativ fordel, ettersom dette imidlertid ble påkrevd av den forestående romantikkens epoke og eksemplet til en slik samtid som Bellini, som var fremmed for komedie ... Hvis Rossini-teatret etablerte seg i Italia i det andre og tredje tiåret av det XNUMX. århundre, hvis Verdi-teatret gikk videre i det femte, tilhører det fjerde Donizetti.

Med denne nøkkelposisjonen skyndte Donizetti seg med sin karakteristiske inspirasjonsfrihet til legemliggjørelsen av sannferdige opplevelser, som han ga samme omfang, og frigjorde dem, om nødvendig, fra de objektive og praktiske kravene til dramatisk sekvens. Komponistens febrilske leting gjorde at han foretrakk finalen i operaserien som den eneste sannheten som var nødvendig for å forstå handlingen. Det var dette sannhetsbegjæret som samtidig matet hans komiske inspirasjon, takket være at han, ved å lage karikaturer og karikaturer, ble den største forfatteren av musikalske komedier etter Rossini, og bestemte sin tur i sin modne periode til komiske plott preget ikke bare av trist ironi , men av mildhet og medmenneskelighet. . I følge Francesco Attardi var "opera buffa i den romantiske perioden en motvekt, en nøktern og realistisk test av de ideelle ambisjonene til melodrama fra det nittende århundre. Opera buffa er så å si den andre siden av mynten, og oppmuntrer oss til å tenke mer på operaseria. hvis det var en rapport om den borgerlige samfunnsstrukturen.

Den enorme arven etter Donizetti, som fortsatt venter på behørig anerkjennelse, fortjener med rette den generelle vurderingen som en slik autoritet innen studiet av komponistens verk som Guglielmo Barblan gir henne: «Når vil den kunstneriske betydningen av Donizetti bli klar for oss? Den forutinntatte oppfatningen som tynget ham i mer enn et århundre presenterte ham som en kunstner, om enn et geni, men revet med av hans fantastiske letthet over alle problemer for å overgi seg til kraften til en øyeblikkelig inspirasjonsglød. En rask titt på syv dusin Donizetti-operaer, vellykkede moderne gjenopplivninger av glemte operaer beviser tvert imot at hvis en slik mening i noen tilfeller ikke er en fordommer, så var Donizetti i hans betydningsfulle verk en kunstner som var klar over ansvaret for oppgaven som ble betrodd ham og kikket nøye på europeisk kultur, der han tydelig så den eneste måten å flytte melodramaet vårt fra de forenklede posisjonene som ga det provinsialisme, som feilaktig ble kalt "tradisjon" ”.

G. Marchesi (oversatt av E. Greceanii)

Komposisjoner:

operaer (74), inkludert Galskap (Una Follia, 1818, Venezia), fattige vandrende virtuoser (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Bergamo), Peter den store, den russiske tsaren eller den liviske snekkeren (Pietro il grande Czar delle Russie o Il Falegname di Livonia, 1819, Venezia), Bryllup på landet (Le Nozze i villa, 1820-21, Mantua, karneval), Zoraida Granateple (1822, teater "Argentina", Roma), Chiara og Serafina, eller Pirates (1822, teater " La Scala”, Milan), Happy villfarelse (Il fortunato inganno, 1823, teater “Nuovo”, Napoli), guvernør i vanskeligheter (L'Ajo nell'imbarazzo, også kjent som Don Gregorio, 1824, teater “Valle”, Roma) , Castle of the Invalids (Il Castello degli invalidi, 1826, Carolino Theatre, Palermo), Åtte måneder på to timer, eller eksil i Sibir (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati i Sibir, 1827, Nuovo Theatre , Napoli), Alina, dronning av Golconda (Alina regina di Golconda, 1828, Carlo Felice Theatre, Genova), Pariah (1829, San Carlo Theatre, Napoli), Elizabeth i slottet Kenilw orth (Elisabetta al castello di Kenilworth, også kalt. Kenilworth Castle, basert på romanen av W. Scott, 1829, ibid.), Anne Boleyn (1830, Carcano Theatre, Milano), Hugo, greve av Paris (1832, La Scala Theatre, Milano), Love Potion (L' Elisir) d'amore, 1832, Canobbiana Theatre, Milano), Parisina (etter J. Byron, 1833, Pergola Theatre, Firenze), Torquato Tasso (1833, Valle Theatre, Roma), Lucrezia Borgia (basert på dramaet med samme navn V Hugo, 1833, La Scala Theatre, Milano), Marino Faliero (basert på skuespillet med samme navn av J. Byron, 1835, Italien Theatre, Paris), Mary Stuart (1835, La Scala Theatre, Milano), Lucia di Lammermoor (basert på romanen av W. Scott "The Lammermoor Bride", 1835, San Carlo Theatre, Napoli), Belisarius (1836, Fenice Theatre, Venezia), The Siege of Calais (L'Assedio di Calais, 1836, teatret ” San Carlo, Napoli), Pia de'Tolomei (1837, Apollo Theatre, Venezia), Robert Devereux, eller Earl of Essex (1837, San Carlo Theatre, Napoli), Maria Di Rudenz (1838, teater ” Fenice, Venezia) ), Regimentets datter(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Paris), Martyrs (Les Martyrs, en ny utgave av Polyeuctus, basert på tragedien av P. Corneille, 1840, Grand Opera Theatre, Paris), Favorite (1840, ibid. ), Adelia, eller bueskytterens datter (Adelia, om La figlia dell'arciere, 1841, teater ” Apollo, Roma), Linda di Chamouni (1842, Kärntnertorteatr, Wien), Don Pasquale (1843, Italiensk teater, Paris) , Maria di Rohan (Maria dl Rohan på Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr) , Wien), Don Sebastian av Portugal (1843, Grand Opera Theatre, Paris), Caterina Cornaro (1844, San Carlo Theatre, Napoli) og andre; 3 oratorier, 28 kantater, 16 symfonier, 19 kvartetter, 3 kvintetter, kirkemusikk, mange vokalverk.