Panteleimon Markovich Nortsov (Panteleimon Nortsov) |
Panteleimon Nortsov
«Ved den siste forestillingen av Spardronningen på Experimental Theatre opptrådte den fortsatt svært unge artisten Nortsov som Yeletsky, som lover å utvikle seg til en stor scenekraft. Han har en utmerket stemme, stor musikalitet, gunstig sceneopptreden og evnen til å holde seg på scenen … “” … I en ung artist er det hyggelig å kombinere stort talent med en veldig stor andel av scenebeskjedenhet og tilbakeholdenhet. Det kan sees at han nysgjerrig leter etter den rette legemliggjørelsen av scenebilder og samtidig ikke er glad i overføringens ytre showiness ... "Dette var pressens svar på de første forestillingene til Panteleimon Markovich Nortsov. En sterk, vakker baryton av et stort utvalg, sjarmerende lyd i alle registre, uttrykksfull diksjon og enestående kunstnerisk talent forfremmet raskt Panteleimon Markovich til rekkene av de beste sangerne i Bolshoi Theatre.
Han ble født i 1900 i landsbyen Paskovschina, Poltava-provinsen, i en fattig bondefamilie. Da gutten var ni år gammel, ankom han Kiev, hvor han ble tatt opp i Kalishevsky-koret. Så han begynte å tjene til livets opphold og hjelpe familien som ble igjen i landsbyen. Kaliszewski-koret opptrådte i landsbyer vanligvis bare på lørdager og søndager, og derfor hadde tenåringen mye fritid, som han brukte til å forberede seg til eksamen på videregående.
I 1917 ble han uteksaminert fra Fifth Evening Kyiv Gymnasium. Så vendte den unge mannen tilbake til hjembyen, hvor han ofte opptrådte i amatørkor som leder, og sang ukrainske folkesanger med stor følelse. Det er merkelig at Nortsov i sin ungdom trodde at han hadde en tenor, og først etter de første privattimene med en professor ved Kyiv-konservatoriet ble Tsvetkov overbevist om at han skulle synge barytondeler. Etter å ha jobbet under veiledning av denne erfarne læreren i nesten tre år, ble Panteleimon Markovich tatt opp i klassen sin ved konservatoriet.
Kort tid etter ble han invitert til troppen til operahuset i Kiev og instruert til å synge slike deler som Valentine i Faust, Sharpless i Cio-Cio-San, Frederic i Lakma. 1925 er en viktig dato på den kreative banen til Panteleimon Markovich. I år ble han uteksaminert fra Kyiv-konservatoriet og møtte Konstantin Sergeevich Stanislavsky for første gang.
Ledelsen av konservatoriet viste den berømte scenemesteren, som kom til Kiev sammen med teatret som bærer navnet hans, en rekke operautdrag fremført av doktorgradsstudenter. Blant dem var P. Nortsov. Konstantin Sergeevich trakk oppmerksomhet til ham og inviterte ham til å komme til Moskva for å gå inn i teatret. Da han fant seg selv i Moskva, bestemte Panteleimon Markovich seg for å delta i audition av stemmer som ble annonsert på den tiden av Bolshoi Theatre, og ble registrert i troppen hans. Samtidig begynte han å studere ved teatrets operastudio under veiledning av regissør A. Petrovsky, som gjorde mye for å forme det kreative bildet til den unge sangeren, og lærte ham å jobbe med å skape en dyptgående scene bilde.
I den første sesongen, på scenen til Bolshoi Theatre, sang Panteleimon Markovich bare en liten del i Sadko og forberedte Yeletsky i The Queen of Spades. Han fortsatte å studere i operastudioet på teatret, hvor dirigenten var den fremragende musikeren V. Suk, som viet mye tid og oppmerksomhet til å jobbe med den unge sangeren. Den anerkjente dirigenten hadde en enorm innvirkning på utviklingen av Nortsovs talent. I 1926-1927 jobbet Panteleimon Markovich ved operaene i Kharkov og Kiev allerede som en ledende solist, og spilte mange viktige roller. I Kiev sang den unge artisten Onegin for første gang i en forestilling der partneren hans i rollen som Lensky var Leonid Vitalyevich Sobinov. Nortsov var veldig bekymret, men den store russiske sangeren behandlet ham veldig varmt og vennlig, og snakket senere godt om stemmen hans.
Siden sesongen 1927/28 har Panteleimon Markovich sunget kontinuerlig på scenen til Bolsjojteatret i Moskva. Her sang han over 35 operapartier, inkludert som Onegin, Mazepa, Yeletsky, Mizgir i The Snow Maiden, Vedenets Guest i Sadko, Mercutio i Romeo and Juliet, Germont i La Traviata, Escamillo i ” Carmen, Frederic in Lakma, Figaro i Barberen i Sevilla. P. Nortsov vet hvordan man skaper sannferdige, dyptfølte bilder som får en varm respons i publikums hjerter. Med stor dyktighet tegner han det tunge emosjonelle dramaet til Onegin, han legger dyp psykologisk uttrykksevne inn i bildet av Mazepa. Sangeren er utmerket på den fabelaktige Mizgir i The Snow Maiden og mange levende bilder i operaene i det vesteuropeiske repertoaret. Her, full av adel, Germont i La Traviata, og den muntre Figaro i Barberen i Sevilla, og den temperamentsfulle Escamillo i Carmen. Nortsov skylder sin scenesuksess til den lykkelige kombinasjonen av en sjarmerende, bred og frittflytende stemme med mykheten og oppriktigheten i hans fremførelse, som alltid står på en stor kunstnerisk høyde.
Fra lærerne sine tok han en høy musikalsk fremføringskultur, preget av subtiliteten i tolkningen av hver fremført del, dyp penetrasjon i den musikalske og dramatiske essensen av det skapte scenebildet. Hans lette, sølvfargede baryton utmerker seg ved sin originale lyd, som lar deg umiddelbart gjenkjenne Nortsovs stemme. Sangerens pianissimo høres inderlig og veldig uttrykksfull ut, og derfor er han spesielt vellykket i arier som krever en filigran, openwork finish. Han finner alltid en balanse mellom lyd og ord. Hans gester er nøye gjennomtenkt og ekstremt gjerrige. Alle disse egenskapene gir kunstneren muligheten til å skape dypt individualiserte scenebilder.
Han er en av de beste Onegins på den russiske operascenen. Den subtile og følsomme sangeren gir sin Onegin trekkene til et kaldt og behersket aristokrati, som om han lenker følelsene til helten selv i øyeblikk med store åndelige opplevelser. Han huskes lenge i sin fremføring av ariosoen "Akk, det er ingen tvil" i tredje akt av operaen. Og samtidig, med stort temperament, synger han Escamillos kupletter i Carmen, fylt av lidenskap og sørlandssol. Men også her forblir artisten tro mot seg selv, uten billige effekter, som andre sangere synder; i disse versene blir sangen deres ofte til rop, akkompagnert av sentimentale pust. Nortsov er viden kjent som en fremragende kammersanger – en subtil og gjennomtenkt tolk av verk av russiske og vesteuropeiske klassikere. Repertoaret hans inkluderer sanger og romanser av Rimsky-Korsakov, Borodin, Tsjaikovskij, Schumann, Schubert, Liszt.
Med ære representerte sangeren sovjetisk kunst langt utenfor grensene til vårt moderland. I 1934 deltok han på en turné til Tyrkia, og etter den store patriotiske krigen opptrådte han med stor suksess i landene med folkedemokrati (Bulgaria og Albania). "Det frihetselskende albanske folket har grenseløs kjærlighet til Sovjetunionen," sier Nortsov. – I alle byene og landsbyene vi besøkte, kom folk ut for å møte oss med bannere og enorme blomsterbuketter. Konsertopptredenene våre møttes entusiastisk. Menneskene som ikke kom seg inn i konsertsalen sto i folkemengder i gatene i nærheten av høyttalere. I noen byer måtte vi opptre på åpne scener og fra balkonger for å gi mulighet til et større antall tilskuere til å høre på konsertene våre.
Kunstneren ga stor oppmerksomhet til sosialt arbeid. Han ble valgt inn i Moskva-sovjet for arbeiderfolks varamedlemmer, var en vanlig deltaker i patronagekonserter for enheter av den sovjetiske hæren. Den sovjetiske regjeringen satte stor pris på de kreative fordelene til Panteleimon Markovich Nortsov. Han ble tildelt tittelen People's Artist of the RSFSR. Han ble tildelt Lenins orden og Arbeidets Røde Banner, samt medaljer. Vinner av Stalinprisen av første grad (1942).
Illustrasjon: Nortsov PM – «Eugene Onegin». Kunstner N. Sokolov
