Pauken: beskrivelse av instrumentet, komposisjon, historie, lyd, spilleteknikk
Trommer

Pauken: beskrivelse av instrumentet, komposisjon, historie, lyd, spilleteknikk

Timpani tilhører kategorien musikkinstrumenter som dukket opp i eldgamle tider, men har ikke mistet relevansen så langt: lyden deres kan være så mangfoldig at musikere, fra klassikere til jazzmenn, aktivt bruker designen og fremfører verk av forskjellige sjangre.

Hva er pauker

Pauken er et slaginstrument som har en viss tonehøyde. Den består av flere boller (vanligvis fra 2 til 7), som ligner kjeler i form. Materialet til produksjon er metall (oftere - kobber, sjeldnere - sølv, aluminium). Delen vendt mot musikeren (øvre), plast eller dekket med skinn, noen modeller er utstyrt med et resonatorhull i bunnen.

Lyden trekkes ut ved hjelp av spesielle pinner med en avrundet spiss. Materialet som pinnene er laget av påvirker lydens høyde, fylde og dybde.

Utvalget av alle eksisterende varianter av pauker (stor, middels, liten) er omtrent lik en oktav.

Pauken: beskrivelse av instrumentet, komposisjon, historie, lyd, spilleteknikk

enhet

Hoveddelen av instrumentet er et voluminøst metallhus. Dens diameter, avhengig av modellen, er 30-80 cm. Jo mindre kroppsstørrelsen er, desto høyere er paukelyden.

En viktig detalj er membranen som passer til strukturen ovenfra. Den holdes av en bøyle festet med skruer. Skruene kan strammes godt eller løsnes – klangfargen, høyden på de ekstraherte lydene avhenger av dette.

Formen på kroppen påvirker også lyden: en halvkuleformet får instrumentet til å høres høyere, en parabolsk gjør det dempet.

Ulempen med modeller med skrumekanisme er manglende evne til å endre innstillingen under Play.

Design utstyrt med pedaler er mye mer populært. En spesiell mekanisme lar deg endre innstillingen når som helst, og har også avanserte lydproduksjonsmuligheter.

Et viktig tillegg til hoveddesignet er pinner. Med dem treffer musikeren membranen og får ønsket lyd. Pinner er laget av forskjellige materialer, hvis valg påvirker lyden (vanlige alternativer er siv, metall, tre).

Historie

Pauker regnes som et av de eldste musikkinstrumentene på planeten, deres historie begynner lenge før ankomsten av vår tidsregning. En slags gryteformede trommer ble brukt av de gamle grekerne - høye lyder tjente til å skremme fienden før slaget. Representanter for Mesopotamia hadde lignende enheter.

Krigstrommer besøkte Europa i det XNUMX. århundre. Antagelig ble de hentet fra øst av korsfarerkrigere. Opprinnelig ble nysgjerrigheten brukt til militære formål: slaget ved paukene kontrollerte handlingene til kavaleriet.

Pauken: beskrivelse av instrumentet, komposisjon, historie, lyd, spilleteknikk

På XNUMXth århundre så instrumentet nesten det samme ut som moderne modeller. På XVII århundre ble han introdusert for orkestrene som fremførte klassiske verk. Kjente komponister (J. Bach, R. Strauss, G. Berlioz, L. Beethoven) skrev deler til pauker.

Deretter sluttet instrumentet å være utelukkende klassikernes eiendom. Det er populært blant popsangere, brukt av neo-folk jazzmusikere.

Spilleteknikk på pauker

Utøveren er bare underlagt noen få triks fra stykket:

  • Enkelttreff. En vanlig metode som lar deg bruke ett eller flere hjul samtidig. Ved hjelp av støtkraften, frekvensen av å berøre membranen, trekker musikkelskeren ut lyder av enhver tilgjengelig høyde, klangfarge, volum.
  • Tremolo. Forutsetter bruk av en eller to pauker. Mottak består i rask gjentatt gjengivelse av én lyd, to forskjellige lyder, konsonanser.
  • Glissando. En lignende musikalsk effekt kan oppnås ved å spille musikk på et instrument utstyrt med en pedalmekanisme. Med den er det en jevn overgang fra lyd til lyd.

Pauken: beskrivelse av instrumentet, komposisjon, historie, lyd, spilleteknikk

Fremragende paukespillere

Blant musikerne som mesterlig spiller pauker, er det hovedsakelig europeere:

  • Siegfried Fink, lærer, komponist (Tyskland);
  • Anatoly Ivanov, dirigent, perkusjonist, lærer (Russland);
  • James Blades, perkusjonist, forfatter av bøker om perkusjonsinstrumenter (Storbritannia);
  • Eduard Galoyan, lærer, artist av symfoniorkesteret (USSR);
  • Victor Grishin, komponist, professor, forfatter av vitenskapelige verk (Russland).

Legg igjen en kommentar