Elena Obraztsova |

Elena Obraztsova

MV Peskova beskriver Obraztsova i sin artikkel: «Den store sangeren i vår tid, hvis arbeid har blitt et enestående fenomen i verdensmusikalske liv. Han har en upåklagelig musikalsk kultur, strålende vokalteknikk. Hennes rike mezzosopran fylt med sensuelle farger, intonasjonal uttrykksfullhet, subtil psykologisme og ubetinget dramatisk talent fikk hele verden til å snakke om hennes legemliggjøring av delene av Santuzza (Country Honor), Carmen, Delilah, Marfa (Khovanshchina).

Etter hennes opptreden i «Boris Godunov» på turné i Bolshoi Theatre i Paris, kalte den berømte impresarioen Sol Yurok, som jobbet med FI Chaliapin, henne en ekstraklassesanger. Utenlandsk kritikk klassifiserer henne som en av "bolsjoiens store stemmer". I 1980 ble sangeren tildelt Golden Verdi-prisen fra den italienske byen Busseto for en enestående fremføring av musikken til den store komponisten.

Elena Vasilievna Obraztsova ble født 7. juli 1939 i Leningrad. Faren hans, ingeniør av yrke, hadde en utmerket barytonstemme, dessuten spilte han fiolin godt. Musikk hørtes ofte ut i leiligheten til Obraztsovs. Lena begynte å synge tidlig, i barnehagen. Deretter ble hun solist i koret til Palace of Pioneers and Schoolchildren. Der fremførte jenta med glede sigøynerromanser og sanger som var ekstremt populære i disse årene fra repertoaret til Lolita Torres. Til å begynne med ble hun preget av en lett, mobil koloratursopran, som til slutt forvandlet seg til en kontralto.

Etter å ha uteksaminert seg fra skolen i Taganrog, hvor faren hennes jobbet på den tiden, gikk Lena, etter insistering fra foreldrene, inn i Rostov Electrotechnical Institute. Men etter å ha studert i et år, drar jenta på egen risiko til Leningrad, for å gå inn i vinterhagen og oppnå målet sitt.

Klassene begynte med professor Antonina Andreevna Grigorieva. "Hun er veldig taktfull, nøyaktig som person og som musiker," sier Obraztsova. – Jeg ville gjøre alt raskt, å synge store arier på en gang, komplekse romanser. Og hun overbeviste vedvarende om at ingenting ville komme ut av det uten å forstå det "grunnleggende" i vokal ... Og jeg sang øvelser etter øvelser, og bare noen ganger - små romanser. Så var det tid for de større tingene. Antonina Andreevna instruerte aldri, instruerte ikke, men prøvde alltid å sikre at jeg selv uttrykte min holdning til arbeidet som ble utført. Jeg gledet meg over mine første seire i Helsinki og over Glinka-konkurransen, ikke mindre enn meg selv … ”.

I 1962, i Helsingfors, mottok Elena sin første pris, en gullmedalje og tittelen prisvinner, og samme år vant hun i Moskva på II All-Union Vocal Competition oppkalt etter MI Glinka. Solisten ved Bolshoi Theatre PG Lisitsian og leder av operatroppen TL Chernyakov, som inviterte Obraztsova til audition i teatret.

Så i desember 1963, mens hun fortsatt var student, debuterte Obraztsova på scenen til Bolshoi Theatre i rollen som Marina Mnishek (Boris Godunov). Sangeren husker denne hendelsen med spesiell følelse: "Jeg gikk på scenen til Bolshoi Theatre uten en eneste orkesterøvelse. Jeg husker hvordan jeg sto bak scenen og sa til meg selv: "Boris Godunov kan fortsette uten scene ved fontenen, og jeg vil ikke gå ut for noe, la gardinen lukke seg, jeg vil ikke gå ut." Jeg var i en helt svak tilstand, og hadde det ikke vært for herrene som førte meg til scenen ved armene, hadde det kanskje egentlig ikke vært en scene ved fontenen den kvelden. Jeg har ingen inntrykk av min første opptreden – bare én spenning, en slags rampeildkule, og resten var i svime. Men ubevisst følte jeg at jeg sang riktig. Publikum tok veldig godt imot meg ... "

Senere skrev parisiske anmeldere om Obraztsova i rollen som Marina Mnishek: "Publikum ... hilste entusiastisk på Elena Obraztsova, som har utmerkede vokale og eksterne data for en ideell Marina. Obraztsova er en herlig skuespillerinne, hvis stemme, stil, scenetilstedeværelse og skjønnhet blir beundret av publikum ... "

Etter å ha blitt strålende uteksaminert fra Leningrad-konservatoriet i 1964, ble Obraztsova umiddelbart solist ved Bolshoi Theatre. Snart flyr hun til Japan med et team av artister, og opptrer deretter i Italia med troppen til Bolshoi Theatre. På scenen til La Scala fremfører den unge artisten delene av guvernanten (Tsjaikovskijs Spadesdronningen) og prinsesse Marya (Prokofjevs Krig og fred).

M. Zhirmunsky skriver:

"Det er fortsatt legender om hennes triumf på scenen til La Scala, selv om denne begivenheten allerede er 20 år gammel. Hennes første forestilling på Metropolitan Opera ble kalt "den mest grandiose debuten i teatrets historie" etter varigheten av den stående ovasjonen. Samtidig kom Obraztsova inn i gruppen av Karayan-sangere, og oppnådde høyest mulig anerkjennelse av profesjonelle egenskaper. I løpet av de tre dagene med innspillingen av Il trovatore, fengslet hun den store dirigenten med sin utenkelige åpenhet i temperamentet, hennes evne til å trekke ut maksimal følelsesmessig påvirkning fra musikk, samt en enorm mengde vakre klær mottatt fra amerikanske venner spesielt for et møte med maestroen. Hun skiftet klær tre ganger om dagen, fikk roser av ham, invitasjoner til å synge i Salzburg og spille inn fem operaer. Men nervøs utmattelse etter suksess på La Scala forhindret ham i å se Karajan for en forestilling - han mottok ikke en melding fra den ansvarlige sovjetiske organisasjonen, han ble fornærmet av Obraztsova og alle russere.

Hun anser sammenbruddet av disse planene som det største slaget for hennes egen karriere. Fra våpenhvilen som fulgte to år senere, var den eneste forestillingen igjen Don Carlos og minner om sjokket fra telefonsamtalen hans, hans personlige fly overfylt med Playboys og Karajans treff i hodet med et partitur ved inngangen til teateret. På det tidspunktet hadde Agnes Baltsa, eieren av en av de fargeløse stemmene som ikke kunne distrahere lytteren fra oppfatningen av Mesterens siste ideer, allerede blitt Karajans faste mezzosopran.

I 1970 mottok Obraztsova de høyeste prisene ved to store internasjonale konkurranser: oppkalt etter PI Tchaikovsky i Moskva og navnet til den berømte spanske sangeren Francisco Viñas i Barcelona.

Men Obraztsova sluttet ikke å vokse. Repertoaret hennes utvides betydelig. Hun utfører så forskjellige roller som Frosya i Prokofievs opera Semyon Kotko, Azucena i Il trovatore, Carmen, Eboli i Don Carlos, Zhenya Komelkova i Molchanovs opera The Dawns Here Are Quiet.

Hun opptrådte med Bolshoi Theatre Company i Tokyo og Osaka (1970), Budapest og Wien (1971), Milan (1973), New York og Washington (1975). Og overalt bemerker kritikk alltid den høye dyktigheten til den sovjetiske sangeren. En av anmelderne etter opptredenene til artisten i New York skrev: «Elena Obraztsova er på grensen til internasjonal anerkjennelse. Vi kan bare drømme om en slik sanger. Hun har alt som kjennetegner en moderne artist av den ekstraklasses operascenen.»

Bemerkelsesverdig var opptredenen hennes på Liceo Theatre i Barcelona i desember 1974, hvor fire forestillinger av Carmen ble vist med forskjellige utøvere av hovedrollene. Obraztsova tok en strålende kreativ seier over de amerikanske sangerne Joy Davidson, Rosalind Elias og Grace Bumbry.

«Når vi lyttet til den sovjetiske sangeren,» skrev den spanske kritikeren, «hadde vi nok en gang muligheten til å se hvor mangefasettert, følelsesmessig mangefasettert og omfangsrik rollen til Carmen er. Hennes kolleger i dette partiet legemliggjorde på overbevisende og interessant måte i utgangspunktet den ene siden av karakteren til heltinnen. I Exemplary dukket bildet av Carmen opp i all sin kompleksitet og psykologiske dybde. Derfor kan vi trygt si at hun er den mest subtile og trofaste eksponenten for Bizets kunstneriske oppfatning.

M. Zhirmunsky skriver: «I Carmen sang hun en sang om dødelig kjærlighet, uutholdelig for svak menneskelig natur. I finalen, som beveger seg med en lett gang på tvers av hele scenen, kaster hennes heltinne seg selv på den trukket kniven, og oppfatter døden som befrielse fra indre smerte, en uutholdelig diskrepans mellom drømmer og virkelighet. Etter min mening, i denne rollen, gjorde Obraztsova en ikke verdsatt revolusjon i operaen. Hun var en av de første som tok et steg mot en konseptuell produksjon, som på 70-tallet blomstret opp til fenomenet regissøropera. I hennes unike tilfelle kom ikke konseptet for hele forestillingen fra regissøren (Zeffirelli selv var regissøren), men fra sangeren. Obraztsovas operatalent er først og fremst teatralsk, det er hun som holder forestillingens dramaturgi i hendene, og påtvinger den sin egen dimensjon ... "

Obraztsova selv sier: «Min Carmen ble født i mars 1972 i Spania, på Kanariøyene, i et lite teater kalt Perez Galdes. Jeg tenkte at jeg aldri ville synge Carmen, det virket som om dette ikke var min del. Da jeg først opptrådte i den, opplevde jeg virkelig debuten min. Jeg sluttet å føle meg som en artist, det var som om sjelen til Carmen hadde flyttet inn i meg. Og da jeg i sluttscenen falt fra slaget til Navaja Jose, syntes jeg plutselig synd på meg selv: hvorfor skulle jeg, så ung, måtte dø? Så, som i halvsøvn, hørte jeg rop fra publikum og applaus. Og de brakte meg tilbake til virkeligheten."

I 1975 ble sangeren anerkjent i Spania som den beste utøveren av delen av Carmen. Obraztsova utførte senere denne rollen på scenene i Praha, Budapest, Beograd, Marseille, Wien, Madrid og New York.

I oktober 1976 debuterte Obraztsova ved New York Metropolitan Opera i Aida. "Ved å kjenne den sovjetiske sangeren fra tidligere opptredener i USA, forventet vi absolutt mye av hennes opptreden som Amneris," skrev en kritiker. "Virkelighet har imidlertid overgått selv de dristigste spådommene til Met-gjengerne. Det var en virkelig triumf, som den amerikanske scenen ikke kjente på mange år. Hun kastet publikum inn i en tilstand av ekstase og ubeskrivelig glede med sin fantastiske opptreden som Amneris.» En annen kritiker erklærte kategorisk: "Obraztsova er den lyseste oppdagelsen på den internasjonale operascenen de siste årene."

Obraztsova turnerte mye i utlandet i fremtiden. I 1977 sang hun Prinsessen av Bouillon i F. Cilea's Adriana Lecouvreur (San Francisco) og Ulrika i Ball in Masquerade (La Scala); i 1980 – Jocasta i «Oedipus Rex» av IF Stravinsky («La Scala»); i 1982 – Jane Seymour i «Anna Boleyn» av G. Donizetti («La Scala») og Eboli i «Don Carlos» (Barcelona). I 1985, på Arena di Verona-festivalen, fremførte artisten med suksess delen av Amneris (Aida).

Året etter fungerte Obraztsova som operaregissør, og iscenesatte Massenets opera Werther på Bolshoi Theatre, hvor hun med suksess fremførte hoveddelen. Hennes andre ektemann, A. Zhuraitis, var konduktøren.

Obraztsova opptrådte med suksess ikke bare i operaproduksjoner. Med et omfattende konsertrepertoar har hun holdt konserter på La Scala, Pleyel Concert Hall (Paris), New Yorks Carnegie Hall, Londons Wigmore Hall og mange andre arenaer. Hennes berømte konsertprogrammer med russisk musikk inkluderer sykluser av romanser av Glinka, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninoff, sanger og vokalsykluser av Mussorgsky, Sviridov, en syklus med sanger av Prokofjev til dikt av A. Akhmatova. Programmet med utenlandske klassikere inkluderer R. Schumans syklus "Love and Life of a Woman", verk av italiensk, tysk, fransk musikk.

Obraztsova er også kjent som lærer. Siden 1984 har hun vært professor ved Moskva-konservatoriet. I 1999 ledet Elena Vasilievna den første internasjonale konkurransen av vokalister oppkalt etter Elena Obraztsova i St. Petersburg.

I 2000 debuterte Obraztsova på den dramatiske scenen: hun spilte hovedrollen i stykket "Antonio von Elba", iscenesatt av R. Viktyuk.

Obraztsova fortsetter å opptre med suksess som operasanger. I mai 2002 sang hun i det berømte Washington Kennedy Center sammen med Placido Domingo i Tchaikovskys opera The Queen of Spades.

"Jeg ble invitert hit for å synge i The Queen of Spades," sa Obraztsova. – I tillegg vil min store konsert finne sted 26. mai … Vi har jobbet sammen i 38 år (med Domingo. – Ca. Aut.). Vi sang sammen i "Carmen", og i "Il trovatore", og i "Ball in masquerade", og i "Samson and Delilah", og i "Aida". Og sist gang de opptrådte i fjor høst var i Los Angeles. Som nå var det spardronningen.

PS Elena Vasilievna Obraztsova døde 12. januar 2015.