Bella Mikhailovna Davidovich |

Bella Davidovich

…I følge familietradisjonen tok en tre år gammel jente, som ikke kunne notene, en av Chopins valser på gehør. Kanskje det, eller kanskje dette er senere legender. Men i alle tilfeller er det symbolsk at Bella Davidovichs pianistiske spede barndom er assosiert med navnet på geniet til polsk musikk. Tross alt var det Chopins "fyrtårn" som brakte henne til konsertscenen, gikk opp for navnet hennes ...

Alt dette skjedde imidlertid mye senere. Og hennes kunstneriske debut var innstilt på en annen repertoarbølge: i hjembyen Baku spilte hun Beethovens første konsert med et orkester dirigert av Nikolai Anosov. Allerede da trakk eksperter oppmerksomheten til den fantastiske organiske fingerteknikken hennes og den fengslende sjarmen til medfødt legato. Ved konservatoriet i Moskva begynte hun å studere med KN Igumnov, og etter døden til en fremragende lærer, flyttet hun til klassen til hans elev Ya. V. Flyer. "En gang," husket pianisten, "så jeg inn i klassen til Yakov Vladimirovich Flier. Jeg ønsket å rådføre meg med ham om Rakhmaninovs Rhapsody on a Theme of Paganini og spille to pianoer. Dette møtet, nesten tilfeldig, avgjorde min fremtidige studentskjebne. Leksjonen med Flier gjorde så sterkt inntrykk på meg – du må kjenne Yakov Vladimirovich når han er på sitt beste … – at jeg umiddelbart, uten et minutts forsinkelse, ba om å bli hans elev. Jeg husker at han bokstavelig talt fascinerte meg med sitt kunstnerskap, lidenskap for musikk og sitt pedagogiske temperament. Vi legger merke til at den talentfulle pianisten arvet disse egenskapene fra sin mentor.

Og her er hvordan professoren selv husket disse årene: "Å jobbe med Davidovich var en fullstendig glede. Hun utarbeidet nye komposisjoner med utrolig letthet. Hennes musikalske mottakelighet ble så skjerpet at jeg nesten aldri trengte å gå tilbake til dette eller det fragmentet i timene med henne. Davidovich følte overraskende subtilt stilen til de mest forskjellige komponistene - klassikere, romantikere, impresjonister, samtidsforfattere. Og likevel var Chopin spesielt nær henne.

Ja, denne åndelige predisposisjonen for Chopins musikk, beriket av beherskelsen av Flier-skolen, ble avslørt selv i studentårene. I 1949 ble en ukjent student ved Moskva-konservatoriet en av de to vinnerne av den første etterkrigskonkurransen i Warszawa – sammen med Galina Czerny-Stefanskaya. Fra det øyeblikket var Davidovichs konsertkarriere konstant på oppstigende linje. Etter at hun ble uteksaminert fra konservatoriet i 1951, forbedret hun seg i tre år til på forskerskolen med Flier, og deretter underviste hun en klasse der selv. Men konsertaktiviteten forble hovedsaken. I lang tid var Chopins musikk hovedområdet for hennes kreative oppmerksomhet. Ingen av programmene hennes kunne klare seg uten verkene hans, og det er Chopin hun skylder sin vekst i popularitet. En utmerket mester i piano cantilena, hun avslørte seg mest fullstendig i den lyriske og poetiske sfæren: naturligheten i overføringen av en musikalsk frase, koloristiske ferdigheter, raffinert teknikk, sjarmen til en kunstnerisk måte - dette er egenskapene som er iboende i hennes og erobre lytternes hjerter.

Men samtidig ble ikke Davidovich en smal "spesialist i Chopin." Gradvis utvidet hun grensene for repertoaret sitt, inkludert mange sider med musikk av Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms, Debussy, Prokofiev, Shostakovich. På symfonikvelder fremfører hun konserter av Beethoven, Saint-Saens, Rachmaninov, Gershwin (og selvfølgelig Chopin) ... "For det første er romantikere veldig nær meg, - sa Davidovich i 1975. - Jeg har spilt dem for lenge. Jeg fremfører ganske mye av Prokofjev og med stor glede går jeg gjennom det med studenter ved Moskva-konservatoriet … I en alder av 12, en elev ved Central Music School, spilte jeg Bachs engelske suite i g-moll på kvelden for studenter på Igumnov-avdelingen og fikk en ganske høy karakter i pressen. Jeg er ikke redd for bebreidelser av indiskresjon, for jeg er klar til å umiddelbart legge til følgende; selv da jeg ble voksen, turte jeg nesten aldri å inkludere Bach i programmene på solokonsertene mine. Men jeg går ikke bare gjennom preludier og fuger og andre komposisjoner til den store polyfonisten med studenter: disse komposisjonene er i mine ører, i hodet mitt, for når man lever i musikk, kan man rett og slett ikke klare seg uten dem. En annen komposisjon, godt mestret av fingrene, forblir uløst for deg, som om du aldri klarte å avlytte forfatterens hemmelige tanker. Det samme skjer med kjære skuespill – på en eller annen måte kommer du til dem senere, beriket med livserfaring.

Dette lange sitatet forklarer oss hva som var måtene å utvikle pianistens talent og berike hennes repertoar, og gir grunnlag for å forstå drivkreftene i kunsten hennes. Det er ingen tilfeldighet, som vi nå ser, at Davidovich nesten aldri fremfører moderne musikk: For det første er det vanskelig for henne å vise sitt hovedvåpen her – den fengslende melodiøse cantilena, evnen til å synge på piano, og for det andre er hun ikke berørt av spekulative, la og perfekte design i musikk. "Kanskje jeg fortjener å bli kritisert for min begrensede horisont," innrømmet artisten. "Men jeg kan ikke endre en av mine kreative regler: du kan ikke være uoppriktig i ytelse."

Kritikk har lenge kalt Bella Davidovich for en pianopoet. Det ville være riktigere å erstatte dette vanlige begrepet med et annet: en sanger på piano. For for henne var det å spille et instrument alltid som å synge, hun innrømmet selv at hun «føler musikken vokalt». Dette er hemmeligheten bak det unike ved kunsten hennes, som tydelig manifesteres ikke bare i solo-ytelse, men også i ensemble. Tilbake på femtitallet spilte hun ofte i duett med mannen sin, en talentfull fiolinist som døde tidlig, Yulian Sitkovetsky, senere med Igor Oistrakh, opptrer ofte og spiller inn sammen med sønnen sin, den allerede kjente fiolinisten Dmitry Sitkovetsky. Pianisten har bodd i USA i rundt ti år nå. Turnéaktiviteten hennes har den siste tiden blitt enda mer intens, og hun har klart å ikke gå seg vill i strømmen av virtuoser som årlig plasker ut på konsertscener rundt om i verden. Hennes «kvinnelige pianisme» i ordets beste betydning påvirker denne bakgrunnen enda sterkere og uimotståelig. Dette ble bekreftet av hennes Moskva-turné i 1988.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990