Nadezhda Andreevna Obukhova |

Nadezhda Obukhova

Vinner av Stalin-prisen (1943), People's Artist of the USSR (1937).

I mange år opptrådte sangeren EK med Obukhova. Katulskaya. Her er hva hun sier: "Hver forestilling med deltakelse av Nadezhda Andreevna virket høytidelig og festlig og vakte generell glede. Med en fortryllende stemme, unik i sin skjønnhet av klang, subtil kunstnerisk uttrykksevne, perfekt vokalteknikk og artisteri, skapte Nadezhda Andreevna et helt galleri med scenebilder av dyp livssannhet og harmonisk fullstendighet.

Med en fantastisk evne til kunstnerisk transformasjon, var Nadezhda Andreevna i stand til å finne den nødvendige fargen av intonasjon, subtile nyanser for en overbevisende skildring av karakteren til et scenebilde, for å uttrykke forskjellige menneskelige følelser. Naturligheten til fremføringen har alltid vært kombinert med skjønnheten i lyd og ordets uttrykksfullhet.

Nadezhda Andreevna Obukhova ble født 6. mars 1886 i Moskva, i en gammel adelsfamilie. Moren hennes døde tidlig av forbruk. Faren, Andrei Trofimovich, en fremtredende militærmann, opptatt med offisielle saker, betrodde oppdragelsen av barn til sin morfar. Adrian Semenovich Mazaraki oppdro sine barnebarn - Nadia, hennes søster Anna og broren Yuri - i landsbyen hans, i Tambov-provinsen.

"Bestefar var en utmerket pianist, og jeg hørte på Chopin og Beethoven i hans opptreden i timevis," sa Nadezhda Andreevna senere. Det var bestefaren som introduserte jenta for å spille piano og synge. Klassene var vellykkede: i en alder av 12 spilte lille Nadya Chopins nocturner og Haydns og Mozarts symfonier i fire hender med bestefaren sin, tålmodig, streng og krevende.

Etter tapet av sin kone og datter var Adrian Semenovich veldig redd for at barnebarna hans ikke skulle bli syke av tuberkulose, og derfor brakte han i 1899 sine barnebarn til Nice.

"I tillegg til studiene våre med professor Ozerov," husker sangeren, "begynte vi å ta kurs i fransk litteratur og historie. Dette var Madame Vivodis private kurs. Vi gikk gjennom historien til den franske revolusjonen spesielt i detalj. Dette emnet ble undervist av Vivodi selv, en mest intelligent kvinne som tilhørte den avanserte, progressive intelligentsiaen i Frankrike. Bestefar fortsatte å spille musikk med oss.

Vi kom til Nice i syv vintre (fra 1899 til 1906) og først i det tredje året, i 1901, begynte vi å ta sangtimer fra Eleanor Linman.

Jeg har elsket å synge siden barndommen. Og min elskede drøm har alltid vært å lære å synge. Jeg delte tankene mine med bestefaren min, han reagerte veldig positivt på dette og sa at han selv allerede hadde tenkt på det. Han begynte å spørre om professorer i sang, og ble fortalt at Madame Lipman, en elev av den berømte Pauline Viardot, ble ansett som den beste læreren i Nice. Min bestefar og jeg dro til henne, hun bodde på Boulevard Garnier, i den lille villaen sin. Madame Lipman hilste oss hjertelig, og da bestefar fortalte henne om hensikten med vår ankomst, ble hun veldig interessert og glad for å høre at vi var russere.

Etter en audition fant hun ut at vi hadde gode stemmer og sa ja til å jobbe med oss. Men hun identifiserte ikke umiddelbart mezzosopranen min og sa at det i løpet av arbeidet ville være klart i hvilken retning stemmen min ville utvikle seg – ned eller opp.

Jeg ble veldig opprørt da Madame Lipman fant ut at jeg hadde en sopran, og misunnet søsteren min fordi Madame Lipman gjenkjente henne som en mezzosopran. Jeg har alltid vært sikker på at jeg har en mezzosopran, en lav lyd var mer organisk for meg.

Madame Lipmans leksjoner var interessante, og jeg dro til dem med glede. Madame Lipman selv fulgte oss og viste oss hvordan vi skulle synge. På slutten av leksjonen demonstrerte hun kunsten sin, sang en lang rekke arier fra operaer; for eksempel kontraltodelen av Fidesz fra Meyerbeers opera Profeten, arien for den dramatiske sopranen Rachel fra Halevys opera Zhidovka, koloraturarien til Marguerite med perler fra Gounods opera Faust. Vi lyttet interessert, undret oss over hennes dyktighet, teknikk og omfanget av stemmen hennes, selv om stemmen i seg selv hadde en ubehagelig, hard klang og hun åpnet munnen veldig bredt og stygt. Hun fulgte seg selv. På den tiden hadde jeg fortsatt liten forståelse for kunst, men hennes ferdigheter overrasket meg. Men leksjonene mine var ikke alltid systematiske, da jeg ofte hadde vondt i halsen og ikke kunne synge.

Etter bestefarens død vendte Nadezhda Andreevna og Anna Andreevna tilbake til hjemlandet. Nadezhdas onkel, Sergei Trofimovich Obukhov, fungerte som teatersjef. Han trakk oppmerksomhet til de sjeldne egenskapene til Nadezhda Andreevnas stemme og hennes lidenskap for teatret. Han bidro til at Nadezhda i begynnelsen av 1907 ble tatt opp på Moskva-konservatoriet.

"Klassen til den berømte professoren Umberto Mazetti ved Moskva-konservatoriet ble så å si hennes andre hjem," skriver GA Polyanovsky. – Flittig, og glemte søvn og hvile, studerte Nadezhda Andreevna, og fanget opp, som det virket for henne, tapt. Men helsen fortsatte å være svak, klimaendringene var brå. Kroppen krevde mer forsiktig pleie – sykdommene man led i barndommen ble rammet, og arven gjorde seg gjeldende. I 1908, bare et år etter starten på slike vellykkede studier, måtte jeg avbryte studiene mine ved konservatoriet for en stund og reise tilbake til Italia for behandling. Hun tilbrakte 1909 i Sorrento, i Napoli, på Capri.

… Så snart Nadezhda Andreevnas helse ble sterkere, begynte hun å forberede seg på hjemreisen.

Siden 1910 – igjen Moskva, vinterhage, klasse av Umberto Mazetti. Hun er fortsatt veldig seriøst engasjert, forstår og velger ut alt verdifullt i Mazetti-systemet. En fantastisk lærer var en smart, følsom mentor som hjalp eleven med å lære å høre seg selv, konsolidere den naturlige flyten av lyd i stemmen.

Fortsatt å studere ved konservatoriet, dro Obukhova i 1912 for å prøve seg i St. Petersburg, ved Mariinsky-teatret. Her sang hun under pseudonymet Andreeva. Neste morgen leste den unge sangeren i avisen at bare tre sangere skilte seg ut i audition på Mariinsky Theatre: Okuneva, en dramatisk sopran, en annen jeg ikke husker, og Andreeva, en mezzosopran fra Moskva.

Da han kom tilbake til Moskva, 23. april 1912, besto Obukhova eksamen i sangklassen.

Obukhova husker:

«Jeg gjorde det veldig bra i denne eksamen og ble utnevnt til å synge på årsmøtekonserten i Konservatoriets store sal 6. mai 1912. Jeg sang aria av Chimene. Salen var full, jeg ble tatt veldig varmt i mot og ringt mange ganger. På slutten av konserten kom mange mennesker bort til meg, gratulerte meg med suksessen og med eksamen fra konservatoriet, og ønsket meg store seire på min fremtidige kunstneriske vei.

Dagen etter leste jeg en anmeldelse av Yu.S. Sakhnovsky, hvor det ble sagt: "Mrs. Obukhova (professor Mazettis klasse) etterlot et fantastisk inntrykk med fremføringen av Chimenes arie fra "Cid" av Massenet. I hennes sang kunne man i tillegg til hennes utmerkede stemme og utmerkede evne til å mestre den høre oppriktighet og varme som et utvilsomt tegn på et stort scenetalent.

Kort tid etter uteksaminering fra konservatoriet giftet Obukhova seg med Pavel Sergeevich Arkhipov, en ansatt ved Bolshoi Theatre: han hadde ansvaret for produksjons- og redigeringsavdelingen.

Fram til 1916, da sangeren kom inn i Bolshoi Theatre, ga hun mange konserter over hele landet. I februar debuterte Obukhova som Polina i The Queen of Spades på Bolshoi Theatre.

«Første show! Hvilket minne i sjelen til en kunstner kan sammenlignes med minnet om denne dagen? Full av lyse forhåpninger gikk jeg inn på scenen til Bolsjojteateret, mens man går inn i sitt eget hjem. Dette teateret var og forble et slikt hjem for meg gjennom mine mer enn tretti år med arbeidet i det. Det meste av livet mitt har gått her, alle mine kreative gleder og lykke er knyttet til dette teateret. Det er nok å si at i alle årene med min kunstneriske virksomhet har jeg aldri opptrådt på scenen til noe annet teater.

12. april 1916 ble Nadezhda Andreevna introdusert for stykket "Sadko". Allerede fra de første forestillingene klarte sangeren å formidle varmen og menneskeheten til bildet - tross alt er dette de karakteristiske trekkene til talentet hennes.

NN Ozerov, som opptrådte med Obukhova i stykket, husker: "NA Obukhova, som sang på dagen for den første forestillingen som var viktig for meg, skapte et utrolig komplett og vakkert bilde av en trofast, kjærlig russisk kvinne, "Novgorod Penelope» – Lyubava. Den fløyelsmyke stemmen, bemerkelsesverdig for skjønnheten i klangen, friheten som sangeren disponerte den med, den fengslende kraften til følelser i sang, kjennetegnet alltid forestillingene til NA Obukhova».

Så hun begynte - i samarbeid med mange fremragende sangere, dirigenter, regissører av den russiske scenen. Og så ble Obukhova selv en av disse armaturene. Hun sang mer enn tjuefem fester på scenen til Bolshoi Theatre, og hver av dem er en perle av russisk vokal og scenekunst.

EK Katulskaya skriver:

"Først av alt husker jeg Obukhova - Lyubasha ("Tsarens brud") - lidenskapelig, impulsiv og avgjørende. Hun kjemper for all del for sin lykke, for lojalitet til vennskap, for sin kjærlighet, som hun ikke kan leve uten. Med rørende varme og dyp følelse sang Nadezhda Andreevna sangen "Utstyr det raskt, kjære mor ..."; denne fantastiske sangen hørtes ut i en bred bølge, og fengslet lytteren ...

Laget av Nadezhda Andreevna i operaen "Khovanshchina", bildet av Martha, en ubøyelig vilje og en lidenskapelig sjel, tilhører sangerens kreative høyder. Med vedvarende kunstnerisk konsistens avslører hun levende den religiøse fanatismen som er iboende i hennes heltinne, som viker for brennende lidenskap og kjærlighet til selvoppofrelse for prins Andrei. Den fantastiske lyriske russiske sangen "The Baby Came Out", i likhet med Marthas spådom, er et av mesterverkene innen vokalprestasjon.

I operaen Koschei the Immortal skapte Nadezhda Andreevna et fantastisk bilde av Koshcheevna. Den sanne personifiseringen av "ond skjønnhet" ble følt i dette bildet. Forferdelig og nådeløs grusomhet hørtes ut i sangerens stemme, sammen med en dyp følelse av lidenskapelig kjærlighet til Ivan Korolevich og smertefull sjalusi for prinsessen.

NA skapte lyse klangfarger og uttrykksfulle intonasjoner. Obukhovs strålende, poetiske bilde av våren i eventyroperaen «The Snow Maiden». Majestetisk og åndelig, utstrålende solskinn, varme og kjærlighet med sin sjarmerende stemme og oppriktige intonasjoner, erobret Vesna-Obukhova publikum med sin fantastiske cantilena, som denne delen er så full av.

Hennes stolte Marina, den nådeløse rivalen til Aida Amneris, den frihetselskende Carmen, den poetiske Ganna og Polina, den maktsyke, modige og forræderske Delilah – alle disse festene er forskjellige i stil og karakter, der Nadezhda Andreevna var i stand til å formidle de mest subtile nyanser av følelser, kombinere musikalske og dramatiske bilder. Selv i den lille delen av Lyubava (Sadko) skaper Nadezhda Andreevna et uforglemmelig poetisk bilde av en russisk kvinne - en kjærlig og trofast kone.

All opptredenen hennes ble varmet opp av en dyp menneskelig følelse og levende emosjonalitet. Syngende pust som et kunstnerisk uttrykk fløt i en jevn, jevn og rolig strøm, og fant formen som sangeren må skape for å dekorere klangen. Stemmen lød i alle registre jevnt, rikt, lyst. Storslått piano, forte uten spenning, "fløyel" noter av hennes unike, "Obukhovs" klang, ordets uttrykksfullhet - alt er rettet mot å avsløre ideen om arbeidet, musikalske og psykologiske egenskaper.

Nadezhda Andreevna vant samme berømmelse som på operascenen som kammersanger. Ved å fremføre en rekke musikalske verk – fra folkesanger og gamle romanser (hun fremførte dem med uforlignelig dyktighet) til komplekse klassiske arier og romanser av russiske og vestlige komponister – viste Nadezhda Andreevna, som i operafremføring, en subtil stilsans og en eksepsjonell evne til kunstnerisk transformasjon. Hun opptrådte i en rekke konsertsaler, og fanget publikum med sjarmen til kunstnerskapet sitt, og skapte åndelig kommunikasjon med dem. Den som hørte Nadezhda Andreevna i en operaforestilling eller konsert, forble en ivrig beundrer av hennes strålende kunst resten av livet. Slik er talentets kraft."

Etter å ha forlatt operascenen i prime av livet i 1943, viet Obukhova seg til konsertvirksomhet med samme eksepsjonelle suksess. Hun var spesielt aktiv på 40- og 50-tallet.

Alderen på vokalisten er vanligvis kort. Imidlertid overrasket Nadezhda Andreevna, selv i en alder av syttifem, på kammerkonserter, publikum med renheten og sjelfullheten til den unike klangen til mezzosopranen hennes.

3. juni 1961 fant en solokonsert av Nadezhda Andreevna sted i Skuespillerens hus, og 26. juni sang hun en hel seksjon i konserten der. Denne konserten viste seg å være svanesangen til Nadezhda Andreevna. Etter å ha lagt seg til hvile i Feodosia, døde hun plutselig der 14. august.