cembalo

cembalo [fransk] clavecin, fra Late Lat. clavicymbalum, fra lat. clavis – toneart (derav tonearten) og cymbalum – cymbaler] – et plukket tastaturmusikkinstrument. Kjent siden 16-tallet. (begynte å bli konstruert allerede på 14-tallet), den første informasjonen om cembalo går tilbake til 1511; det eldste instrumentet for italiensk arbeid som har overlevd til i dag, dateres tilbake til 1521.

Cembaloen stammer fra psalteriet (som et resultat av rekonstruksjon og tillegg av en tastaturmekanisme).

Opprinnelig var cembaloen firkantet i form og lignet i utseende en "fri" clavichord, i motsetning til hvilken den hadde strenger av forskjellig lengde (hver toneart tilsvarte en spesiell streng stemt i en bestemt tone) og en mer kompleks klaviaturmekanisme. Cembaloens strenger ble brakt i vibrasjon av en klype ved hjelp av en fuglefjær, montert på en stang – en skyver. Når en tast ble trykket, steg skyveren, plassert i den bakre enden, og fjæren fanget seg på strengen (senere ble et lærplektrum brukt i stedet for en fuglefjær).

Enhet og lyd

Enheten til den øvre delen av skyveren: 1 - streng, 2 - aksen til utløsningsmekanismen, 3 - languette (fra fransk languette), 4 - plektrum (tunge), 5 - demper.

Lyden av cembalo er strålende, men ikke melodiøs (rykkete) – noe som betyr at den ikke er mottagelig for dynamiske endringer (den er høyere, men mindre uttrykksfull enn klavichordets), endringen i klangens styrke og klangfarge. ikke avhengig av arten av streiken på nøklene. For å forsterke klangen til cembalo ble det brukt doble, trippel og til og med firedoble strenger (for hver tone), som ble stemt unisont, oktav og noen ganger andre intervaller.

Evolution

Fra begynnelsen av 17-tallet ble metallstrenger brukt i stedet for tarmstrenger, og økte i lengde (fra diskant til bass). Instrumentet fikk en trekantet pterygoid form med et langsgående (parallelt med tangentene) arrangement av strenger.

På 17- og 18-tallet for å gi cembalo en dynamisk mer mangfoldig lyd, ble instrumenter laget med 2 (noen ganger 3) manuelle keyboards (manualer), som ble arrangert terrassert over hverandre (vanligvis var den øvre manualen stemt en oktav høyere) , samt registerbrytere for ekspanderende diskanter, oktavdobling av basser og endringer i klangfarge (luttregister, fagottregister, etc.).

Registrene ble aktivert av spaker plassert på sidene av tastaturet, eller av knapper plassert under tastaturet, eller av pedaler. På noen cembalo ble det, for større klangvariasjon, arrangert et 3. klaviatur med en eller annen karakteristisk klangfarging, som oftere minner om en lut (det såkalte lutttastaturet).

Utseende

Utad ble cembalo vanligvis ferdig svært elegant (kroppen var dekorert med tegninger, innlegg, utskjæringer). Finishen på instrumentet var i tråd med de stilige møblene fra Louis XV-tiden. På 16- og 17-tallet skilte cembaloene til Antwerpen-mestrene Ruckers seg ut for sin lydkvalitet og sitt kunstneriske design.

Cembalo i forskjellige land

Navnet "cembalo" (i Frankrike; archichord - i England, kielflugel - i Tyskland, clavichembalo eller forkortet cembalo - i Italia) ble bevart for store vingeformede instrumenter med en rekkevidde på opptil 5 oktaver. Det var også mindre instrumenter, vanligvis rektangulære i formen, med enkeltstrenger og en rekkevidde på opptil 4 oktaver, kalt: epinet (i Frankrike), spinet (i Italia), virginel (i England).

Et cembalo med vertikal kropp er et claviciterium. Cembalo ble brukt som solo, kammerensemble og orkesterinstrument.

Skaperen av den virtuose cembalostilen var den italienske komponisten og cembaloisten D. Scarlatti (han eier en rekke verk for cembalo); grunnleggeren av den franske skolen for cembalo var J. Chambonnière (hans cembalostykker, 2 bøker, 1670, var populære).

Blant de franske cembalistene på slutten av 17- og 18-tallet. — F. Couperin, JF Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. Fransk cembalomusikk er en kunst av raffinert smak, raffinerte manerer, rasjonalistisk klar, underlagt aristokratisk etikette. Den delikate og kjølige lyden av cembalo var i harmoni med den "gode tonen" i det utvalgte samfunnet.

Den galante stilen (rokokko) fant sin levende legemliggjøring blant de franske cembaloistene. Favoritt-temaene til cembalo-miniatyrer (miniatyr er en karakteristisk form for rokokkokunst) var kvinnelige bilder ("Capturing", "Flørtende", "Gloomy", "Shy", "Sister Monica", "Florentine" av Couperin), en stor stedet var okkupert av galante danser (menuett, gavotte, etc.), idylliske bilder av bondelivet ("Reapers", "Drueplukkere" av Couperin), onomatopoeiiske miniatyrer ("Kylling", "Klokke", "Kvitring" av Couperin, "Cuckoo" av Daken, etc.). Et typisk trekk ved cembalomusikk er overfloden av melodiske utsmykninger.

På slutten av 18-tallet begynte verkene til franske cembaloister å forsvinne fra repertoaret til utøvere. Som et resultat ble instrumentet, som hadde en så lang historie og en så rik kunstnerisk arv, tvunget ut av musikalsk praksis og erstattet av pianoet. Og ikke bare tvunget ut, men helt glemt i det XNUMXth århundre.

Dette skjedde som et resultat av en radikal endring i estetiske preferanser. Barokkens estetikk, som er basert enten på et klart formulert eller klart følt konsept for affektteorien (kort selve essensen: én stemning, affekt – én klangfarge), som cembalo var et ideelt uttrykksmiddel for, ga etter først til sentimentalismens verdensbilde, så til en sterkere retning. – Klassisisme og til slutt romantikken. I alle disse stilene, tvert imot, har ideen om foranderlighet - følelser, bilder, stemninger - blitt den mest attraktive og kultiverte. Og pianoet var i stand til å uttrykke det. Cembaloen kunne i prinsippet ikke gjøre alt dette - på grunn av det særegne ved designet.