Vadim Salmanov |

Vadim Salmanov

V. Salmanov er en fremragende sovjetisk komponist, forfatter av mange symfoniske, kor-, kammerinstrumental- og vokalverk. Hans oratoriediktTwelve"(ifølge A. Blok) og korsyklusen" Lebedushka ", symfonier og kvartetter ble genuine erobringer av sovjetisk musikk.

Salmanov vokste opp i en intelligent familie, der musikk hele tiden ble spilt. Faren, metallurgisk ingeniør av yrke, var en god pianist og spilte på fritiden verk av et bredt spekter av komponister hjemme: fra JS Bach til F. Liszt og F. Chopin, fra M. Glinka til S. Rachmaninoff. Da han la merke til sønnens evner, begynte faren å introdusere ham for systematiske musikktimer fra han var 6 år gammel, og gutten, ikke uten motstand, adlød farens vilje. Rett før den unge, lovende musikeren kom inn på konservatoriet, døde faren, og sytten år gamle Vadim gikk på jobb på en fabrikk, og tok senere opp hydrogeologi. Men en dag, etter å ha besøkt konserten til E. Gilels, begeistret over det han hørte, bestemte han seg for å vie seg til musikk. Møtet med komponisten A. Gladkovsky styrket denne avgjørelsen i ham: i 1936 gikk Salmanov inn på Leningrad-konservatoriet i klasse med komposisjon av M. Gnesin og instrumentering av M. Steinberg.

Salmanov ble oppdratt i tradisjonene til den strålende St. Petersburg-skolen (som satte et avtrykk på hans tidlige komposisjoner), men samtidig var han ivrig interessert i samtidsmusikk. Fra studentverk skiller 3 romanser seg ut på st. A, Blok – Salmanovs favorittdikter, Suite for strykeorkester og Lille symfoni, der de individuelle trekkene i komponistens stil allerede er manifestert.

Med begynnelsen av den store patriotiske krigen går Salmanov til fronten. Hans kreative aktivitet ble gjenopptatt etter krigens slutt. Siden 1951 begynner pedagogisk arbeid ved Leningrad-konservatoriet og varer til de siste årene av hans liv. I løpet av et og et halvt tiår ble det komponert 3 strykekvartetter og 2 trioer, det symfoniske bildet "Forest", det vokal-symfoniske diktet "Zoya", 2 symfonier (1952, 1959), den symfoniske suiten "Poetic Pictures" (basert på romanene av GX Andersen), oratorium – diktet “De tolv” (1957), korsyklusen “... Men hjertet slår” (på N. Hikmets vers), flere notatbøker med romanser, etc. I arbeidet med disse årene , kunstnerens konsept er raffinert – svært etisk og optimistisk i sitt grunnlag. Dens essens ligger i bekreftelsen av dype åndelige verdier som hjelper en person med å overvinne smertefulle søk og opplevelser. Samtidig blir stilens individuelle trekk definert og finpusset: Den tradisjonelle tolkningen av sonateallegroen i sonate-symfoni-syklusen forlates og selve syklusen tenkes på nytt; rollen til polyfoniske, lineært uavhengige bevegelser av stemmer i utviklingen av temaer forsterkes (noe som fører forfatteren i fremtiden til den organiske implementeringen av serieteknikk), etc. Det russiske temaet klinger lyst i Borodinos første symfoni, episk i konsept, og andre komposisjoner. Den borgerlige posisjonen kommer tydelig til uttrykk i oratoriediktet "De tolv".

Siden 1961 har Salmanov komponert en rekke verk ved bruk av serieteknikker. Dette er kvartettene fra den tredje til den sjette (1961-1971), den tredje symfonien (1963), Sonaten for strykeorkester og piano osv. Disse komposisjonene trakk imidlertid ingen skarp linje i Salmanovs kreative evolusjon: han klarte å bruke nye metoder for komponistteknikk ikke som et mål i seg selv, men organisk inkludere dem i virkemiddelsystemet til deres eget musikalske språk, og underordne dem den ideologiske, figurative og kompositoriske utformingen av verkene deres. Slik er for eksempel den tredje, dramatiske symfonien – komponistens mest komplekse symfoniske verk.

Siden midten av 60-tallet. en ny strek begynner, toppperioden i komponistens verk. Som aldri før jobber han intensivt og fruktbart, med å komponere kor, romanser, kammerinstrumentalmusikk, den fjerde symfonien (1976). Hans individuelle stil når den største integriteten, og oppsummerer søket for mange tidligere år. Det "russiske temaet" dukker opp igjen, men i en annen kapasitet. Komponisten tyr til folkepoetiske tekster og, med utgangspunkt i dem, skaper han sine egne melodier gjennomsyret av folkesanger. Slik er korkonsertene «Swan» (1967) og «Good fellow» (1972). Den fjerde symfonien var resultatet i utviklingen av Salmanovs symfoniske musikk; samtidig er dette hans nye kreative start. Den tredelte syklusen domineres av lyse lyrisk-filosofiske bilder.

På midten av 70-tallet. Salmanov skriver romanser til ordene til den talentfulle Vologda-poeten N. Rubtsov. Dette er et av de siste verkene til komponisten, som formidler både ønsket til en person om å kommunisere med naturen og filosofiske refleksjoner over livet.

Salmanovs verk viser oss en stor, seriøs og oppriktig artist som tar til hjertet og uttrykker ulike livskonflikter i musikken sin, og alltid forblir tro mot en høy moralsk og etisk posisjon.

T. Ershova