Teorien om å spille gitar. Frasering i musikk

Rene Bartoli "Romance" (noter, tabulatorer og frasering)

«Tutorial» gitarleksjon nr. 26

I denne leksjonen skal vi analysere et annet stykke skrevet av den franske gitaristen René Bartoli. Bartolis romantikk er ikke mindre vakker enn Gomez romantikk, selv om den ikke er like kjent. Den ble også skrevet i tonearten e-moll, men i motsetning til Gomez sin romantikk, uten å bytte til dur. Skjønnhet oppnås ved å flytte en oktav høyere i andre del og endre rekkefølgen av toner i akkompagnementet. Det er verdt å spille denne romantikken bare fordi dette stykket gjør det mulig å konsolidere kunnskapen du allerede har fått om plasseringen av noter på gitargripebrettet opp til den XNUMX. båndet inkludert. I tillegg vil et vakkert stykke, lært utenat, utvide repertoaret ditt med et annet stykke spesielt skrevet for gitaren.

Til tross for at oppgavene forblir de samme: å spille melodien (noter skrevet med stilker opp) ved å bruke apoyando, og dermed skille den fra akkompagnement og bass (noter skrevet med stilker ned), vil vi i denne leksjonen være oppmerksom på frasering. Frasering er et middel for musikalsk uttrykk. Takket være frasering blir stykket fra kjedelige toner av en viss varighet til et vakkert verk. Det er med musikalske fraser at lysstyrken til farger, følelser og bilder vises, som så skiller musikere som spiller samme etude eller stykke fra hverandre. Den semantiske og kunstneriske inndelingen av et musikalsk verk i fraser og setninger kalles frasering. Akkurat som vi snakker i fraser, gjør visse aksenter, intensiverer og deretter svekker volumet av det som ble sagt mot slutten av setningen, så spiller fraser i musikk en enorm rolle når det gjelder musikalsk uttrykk.

La oss analysere Bartoli's Romance, siden du i dette verket tydeligst kan forstå hvordan motivet og den musikalske frasen ser ut. Et motiv er den minste delen av en melodi med ubetonede lyder gruppert rundt en aksent. Uttrykket består av flere motiver kombinert til én musikalsk struktur. Noen ganger inkluderer en frase bare ett motiv, og da er det lik motivet. Det er akkurat slik den første linjen ser ut i en romanse, hvor motivene er lik frasene. De tre tonene i temaet i de to første taktene med akkordene Em og Am er frasen. Prøv å spille dem slik at det er tydelig hvordan frasen begynner og hvordan den slutter på den siste C-tonen, med en liten toning i volumet og akkompagnement av Am/C-akkorden (A-moll med bass C). Den neste frasen er de to neste taktene, som bør spilles litt høyere enn de to første, svekker også klangen på siste tone "si", men i mindre grad (det samme gjelder Em / G-akkorden (E) moll med bass G)). Spill deretter de neste fire taktene i den lengre frasen i ett pust med lydtrykk. Når du nå har en idé om frasene, kan du lytte til hvordan det høres ut i videoen nedenfor og legge merke til at når emnet beveger seg en oktav høyere, deles ikke melodien opp i små fraser, men fremføres i hele setninger.

Når du lærer et stykke, prøv å spille nøyaktig i rytmiske termer, siden i begynnelsen av læringen er det veldig nødvendig, ellers vil kjernen i stykket forsvinne og med tillegg av følelser vil det bli til en slags "grøt" fra en sett med lyder som ikke er rytmisk relatert.