Girolamo Frescobaldi |

Girolamo Frescobaldi

G. Frescobaldi er en av barokkens fremragende mestere, grunnleggeren av den italienske orgel- og klaverskolen. Han ble født i Ferrara, på den tiden et av de største musikalske sentrene i Europa. De første årene av livet hans er assosiert med tjenesten til hertug Alfonso II d'Este, en musikkelsker kjent over hele Italia (ifølge samtidige, hørte hertugen på musikk i 4 timer om dagen!). L. Ludzaski, som var den første læreren til Frescobaldi, jobbet ved samme domstol. Med hertugens død forlater Frescobaldi sin fødeby og flytter til Roma.

I Roma arbeidet han i forskjellige kirker som organist og ved domstolene til den lokale adelen som cembalist. Nominasjonen av komponisten ble tilrettelagt av patronage av erkebiskop Guido Bentnvolio. Sammen med ham i 1607-08. Frescobaldi reiste til Flandern, den gang sentrum for klavermusikken. Turen spilte en viktig rolle i dannelsen av komponistens kreative personlighet.

Vendepunktet i Frescobaldis liv var 1608. Det var da de første publikasjonene av verkene hans dukket opp: 3 instrumentelle kansoner, den første fantasyboken (Milano) og den første boken om madrigaler (Antwerpen). Samme år inntok Frescobaldi den høye og ekstremt ærefulle stillingen som organist ved St. Peters katedral i Roma, hvor (med korte pauser) komponisten ble værende nesten til slutten av sine dager. Berømmelsen og autoriteten til Frescobaldi vokste gradvis som organist og cembalist, en fremragende utøver og en oppfinnsom improvisator. Parallelt med sitt arbeid i St. Peters katedral går han i tjeneste hos en av de rikeste italienske kardinalene, Pietro Aldobrandini. I 1613 giftet Frescobaldi seg med Oreola del Pino, som i løpet av de neste 6 årene fødte ham fem barn.

I 1628-34. Frescobaldi jobbet som organist ved hoffet til hertugen av Toscana Ferdinando II Medici i Firenze, og fortsatte deretter sin tjeneste i St. Peters katedral. Hans berømmelse har blitt virkelig internasjonal. I 3 år studerte han med en stor tysk komponist og organist I. Froberger, samt mange kjente komponister og utøvere.

Paradoksalt nok vet vi ingenting om de siste årene av Frescobaldis liv, så vel som om hans siste musikalske komposisjoner.

En av komponistens samtidige, P. Della Balle, skrev i et brev i 1640 at det var mer "ridderskap" i Frescobaldis "moderne stil". Sen musikalske verk er fortsatt i form av manuskripter. Frescobaldi døde på høyden av sin berømmelse. Som øyenvitner skrev, deltok «de mest kjente musikerne i Roma» i begravelsesmessen.

Hovedplassen i komponistens kreative arv inntar instrumentale komposisjoner for cembalo og orgel i alle de da kjente sjangre: canzones, fantasier, richercaras, toccatas, capriccios, partitas, fugues (i den daværende betydningen av ordet, altså kanoner). I noen dominerer polyfonisk skrift (for eksempel i den "lærte" sjangeren richercara), i andre (for eksempel i canzone) er polyfoniske teknikker sammenvevd med homofone ("stemme" og instrumental akkordakkompagnement).

En av de mest kjente samlingene av Frescobaldis musikalske verk er "Musical Flowers" (utgitt i Venezia i 1635). Det inkluderer orgelverk av forskjellige sjangre. Her manifesterte Frescobaldis uforlignelige komponiststil seg i fullt mål, som er preget av stilen til den "spente stilen" med harmoniske nyvinninger, en rekke teksturteknikker, improvisasjonsfrihet og variasjonskunsten. Uvanlig for sin tid var tolkningen av tempo og rytme. I forordet til en av bøkene til hans toccata og andre komposisjoner for cembalo og orgel, kaller Frescobaldi å spille ... "ikke observere takten ... i henhold til følelser eller betydningen av ord, slik det gjøres i madrigaler." Som komponist og utøver på orgel og klaver hadde Frescobaldi en enorm innvirkning på utviklingen av italiensk og mer generelt vesteuropeisk musikk. Hans berømmelse var spesielt stor i Tyskland. D. Buxtehude, JS Bach og mange andre komponister studerte på verkene til Frescobaldi.

S. Lebedev