Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |
Thomas Albinoni
Bare noen få fakta er kjent om livet til T. Albinoni, en italiensk fiolinist og komponist. Han ble født i Venezia i en velstående borgerfamilie, og tilsynelatende kunne han rolig studere musikk, uten å bekymre seg særlig for sin økonomiske situasjon. Fra 1711 sluttet han å signere komposisjonene sine "Venetian dilettante" (delettanta venete) og kaller seg musico de violino, og understreket dermed overgangen til status som profesjonell. Hvor og hvem Albinoni studerte med er ukjent. Det antas at J. Legrenzi. Etter ekteskapet flyttet komponisten til Verona. Tilsynelatende bodde han en stund i Firenze – i det minste der, i 1703, ble en av operaene hans fremført (Griselda, in libre. A. Zeno). Albinoni besøkte Tyskland og viste seg åpenbart der som en fremragende mester, siden det var han som fikk æren av å skrive og fremføre i München (1722) en opera for bryllupet til prins Charles Albert.
Ingenting mer er kjent om Albinoni, bortsett fra at han døde i Venezia.
Verkene til komponisten som har kommet ned til oss er også få i antall – hovedsakelig instrumentalkonserter og sonater. Albinoni var imidlertid en samtidig av A. Vivaldi, JS Bach og GF Handel, og forble ikke i rekken av komponister hvis navn bare er kjent for musikkhistorikere. I storhetstiden til den italienske instrumentalkunsten i barokken, på bakgrunn av arbeidet til de fremragende konsertmestrene i det XNUMXth – første halvdel av XNUMXth århundrer. – T. Martini, F. Veracini, G. Tartini, A. Corelli, G. Torelli, A. Vivaldi og andre – Albinoni sa sitt betydelige kunstneriske ord, som over tid ble lagt merke til og verdsatt av etterkommere.
Albinonis konserter er mye fremført og spilt inn på plater. Men det er bevis på anerkjennelse av arbeidet hans i løpet av hans levetid. I 1718 ble det utgitt en samling i Amsterdam, som inkluderte 12 konserter av datidens mest kjente italienske komponister. Blant dem er Albinonis konsert i G-dur, den beste i denne samlingen. Den store Bach, som nøye studerte musikken til sine samtidige, trakk fram Albinonis sonater, den plastiske skjønnheten i melodiene deres, og han skrev klaverfuger på to av dem. Bevisene laget av Bachs hånd og til 6 sonater av Albinoni (op. 6) er også bevart. Følgelig lærte Bach av Albinonis komposisjoner.
Vi kjenner 9 opuser av Albinoni – blant dem sykluser med triosonater (op. 1, 3, 4, 6, 8) og sykluser med "symfonier" og konserter (op. 2, 5, 7, 9). Ved å utvikle typen concerto grosso som utviklet seg med Corelli og Torelli, oppnår Albinoni eksepsjonell kunstnerisk perfeksjon i den – i plastisiteten til overganger fra tutti til solo (som han vanligvis har 3 av), i den fineste lyrikk, edel stilrenhet. Konserter op. 7 og op. 9, hvorav noen inkluderer en obo (op. 7 nr. 2, 3, 5, 6, 8, 11), utmerker seg ved den spesielle melodiske skjønnheten til solodelen. De omtales ofte som obokonserter.
Sammenlignet med Vivaldis konserter, deres omfang, briljante virtuose solopartier, kontraster, dynamikk og lidenskap, skiller Albinonis konserter seg ut for deres beherskede strenghet, utsøkte bearbeiding av orkesterstoffet, melodiisme, mestring av kontrapunktisk teknikk (derav Bachs oppmerksomhet til dem) og , viktigst av alt, den nesten synlige konkretiteten til kunstneriske bilder, bak hvilken man kan gjette operaens innflytelse.
Albinoni skrev rundt 50 operaer (flere enn operakomponisten Händel), som han jobbet med gjennom hele livet. Etter titlene å dømme ("Cenobia" - 1694, "Tigran" - 1697, "Radamisto" - 1698, "Rodrigo" - 1702, "Griselda" - 1703, "Forlatt Dido" - 1725, etc.), samt av navnene på librettistene (F. Silvani, N. Minato, A. Aureli, A. Zeno, P. Metastasio) utviklingen av opera i arbeidet til Albinoni gikk i retning fra barokkoperaen til den klassiske operaseriaen og, følgelig, til polerte operakarakterer, affekter, dramatisk krystallinitet, klarhet, som var essensen av begrepet opera seria.
I musikken til Albinonis instrumentalkonserter merkes tilstedeværelsen av operabilder tydelig. Opphøyet i deres elastiske rytmiske tone tilsvarer hovedallegrien i de første satsene heroikken som åpner den operatiske handlingen. Interessant nok begynte tittel-orkestermotivet til åpnings-tutti, karakteristisk for Albinoni, senere å bli gjentatt av mange italienske komponister. De store finalene i konsertene, når det gjelder materialets art og type, gjenspeiler den lykkelige oppløsningen av operahandlingen (op. 7 E 3). De mindre delene av konsertene, storslåtte i sin melodiske skjønnhet, er i harmoni med lamento-opera-ariene og står på nivå med mesterverkene til de lamentøse tekstene til operaene av A. Scarlatti og Handel. Som kjent var forbindelsen mellom instrumentalkonserten og operaen i musikkhistorien i andre halvdel av XNUMXth – tidlig XNUMXth århundrer spesielt intim og meningsfull. Hovedprinsippet for konserten – vekslingen av tutti og solo – ble foranlediget av konstruksjonen av opera-arier (vokaldelen er en instrumental ritornello). Og i fremtiden hadde den gjensidige berikelsen av operaen og instrumentalkonserten en fruktbar effekt på utviklingen av begge sjangere, og ble intensivert etter hvert som sonate-symfoni-syklusen ble dannet.
Dramaturgien i Albinonis konserter er utsøkt perfekt: 3 deler (Allegro – Andante – Allegro) med en lyrisk topp i sentrum. I de firedelte syklusene til sonatene hans (Grave – Allegro – Andante – Allegro), fungerer den tredje delen som det lyriske sentrum. Det tynne, plastiske, melodiske stoffet til Albinonis instrumentalkonserter i hver av stemmene er attraktivt for den moderne lytteren for den perfekte, strenge, blottet for enhver overdrivelse skjønnhet, som alltid er et tegn på høy kunst.
Y. Evdokimova
