Jean-Marie Leclair |

Jean Marie Leclair

Man kan fortsatt finne sonater av den fremragende franske fiolinisten fra første halvdel av det XNUMX. århundre, Jean-Marie Leclerc, i programmene til konsertfiolinister. Spesielt kjent er den c-moll, som bærer undertittelen "Remembrance".

Men for å forstå dens historiske rolle, er det nødvendig å kjenne miljøet der fiolinkunsten i Frankrike utviklet seg. Lengre enn i andre land ble fiolinen her vurdert som et plebejisk instrument og holdningen til den var avvisende. Bratsj regjerte i det edel-aristokratiske musikklivet. Dens myke, dempet lyd dekket fullt ut behovene til adelsmenn som spiller musikk. Fiolinen serverte nasjonale høytider, senere - baller og maskerader i aristokratiske hus, og å spille den ble ansett som ydmykende. Fram til slutten av det 24. århundre eksisterte ikke solokonsertfiolinfremføring i Frankrike. Riktignok fikk flere fiolinister som kom ut av folket og hadde bemerkelsesverdige ferdigheter i det XNUMX århundre berømmelse. Dette er Jacques Cordier, med kallenavnet Bokan og Louis Constantin, men de opptrådte ikke som solister. Bokan ga dansetimer ved hoffet, Constantin jobbet i hoffballsalensemblet, kalt "XNUMX Violins of the King."

Fiolinister fungerte ofte som dansemestere. I 1664 dukket fiolinisten Dumanoirs bok The Marriage of Music and Dance ut; forfatteren av en av fiolinskolene i første halvdel av 1718-tallet (publisert i XNUMX) Dupont kaller seg en "lærer i musikk og dans."

Det faktum at det i utgangspunktet (siden slutten av 1582-tallet) ble brukt i hoffmusikk i det såkalte «Stable Ensemble», vitner om forakten for fiolinen. Stallens ensemble ("refreng") ble kalt kapellet av blåseinstrumenter, som tjente kongelige jakter, turer, piknik. I 24 ble fiolininstrumentene skilt fra "Stall Ensemble" og "Large Ensemble of Fiolinists" eller på annen måte "XNUMX Violins of the King" ble dannet fra dem for å spille på balletter, baller, maskerader og servere kongelige måltider.

Ballett var av stor betydning i utviklingen av fransk fiolinkunst. Frodig og fargerikt hoffliv, denne typen teaterforestillinger var spesielt nærme. Det er karakteristisk at senere dansbarhet nærmest ble et nasjonalt stiltrekk ved fransk fiolinmusikk. Eleganse, ynde, plastiske strøk, ynde og elastisitet i rytmer er egenskapene som ligger i fransk fiolinmusikk. I hoffballetter, særlig J.-B. Lully, fiolinen begynte å vinne posisjonen til soloinstrumentet.

Ikke alle vet at den største franske komponisten på 16-tallet, J.-B. Lully spilte fiolin utmerket. Med sitt arbeid bidro han til anerkjennelsen av dette instrumentet i Frankrike. Han oppnådde opprettelsen ved hoffet til "Small Ensemble" av fiolinister (av 21, deretter 1866 musikere). Ved å kombinere begge ensemblene fikk han et imponerende orkester som akkompagnerte de seremonielle ballettene. Men viktigst av alt, fiolinen ble betrodd solonummer i disse ballettene; i The Ballet of the Muses (XNUMX) gikk Orpheus på scenen og spilte fiolin. Det er bevis på at Lully personlig spilte denne rollen.

Ferdighetsnivået til franske fiolinister i Lullys epoke kan bedømmes av det faktum at i hans orkester eide utøverne instrumentet bare i den første posisjonen. En anekdote er bevart som når en tone ble møtt i fiolinpartier til på den femte, som kunne "nås" ved å strekke ut den fjerde fingeren uten å forlate den første posisjonen, feide den gjennom orkesteret: "forsiktig - til!"

Allerede på begynnelsen av 1712-tallet (i 1715) hevdet en av de franske musikerne, teoretikeren og fiolinisten Brossard, at i høye posisjoner er lyden av fiolin tvungen og ubehagelig; "i et ord. det er ikke en fiolin lenger." I XNUMX, da Corellis triosonater nådde Frankrike, kunne ingen av fiolinistene spille dem, siden de ikke eide tre stillinger. "Regenten, hertugen av Orleans, en stor elsker av musikk, som ønsket å høre dem, ble tvunget til å la tre sangere synge dem ... og bare noen få år senere var det tre fiolinister som kunne fremføre dem."

På begynnelsen av 20-tallet begynte fiolinkunsten i Frankrike å utvikle seg raskt, og av XNUMXs hadde allerede skoler av fiolinister dannet seg, og dannet to strømninger: "franskene", som arvet nasjonale tradisjoner helt tilbake til Lully, og " italiensk", som var under sterk innflytelse fra Corelli. En hard kamp blusset opp mellom dem, en kamp for den fremtidige krigen mellom bøllene, eller sammenstøtene mellom "glukistene" og "picchinistene". Franskmennene har alltid vært ekspansive i sine musikalske opplevelser; i tillegg begynte ideologien til leksikon i denne epoken å modnes, og lidenskapelige stridigheter ble ført om alle sosiale, kunstneriske, litterære fenomener.

F. Rebel (1666–1747) og J. Duval (1663–1728) tilhørte de lullistiske fiolinistene, M. Maschiti (1664–1760) og J.-B. Senaye (1687-1730). Den "franske" trenden utviklet spesielle prinsipper. Det var preget av dans, grasiøsitet, korte markerte slag. Derimot strebet fiolinister, påvirket av italiensk fiolinkunst, etter melodiøsitet, en bred, rik cantilena.

Hvor sterke forskjellene mellom de to strømningene var, kan bedømmes av det faktum at i 1725 ga den berømte franske cembalisten Francois Couperin ut et verk kalt "The Apotheosis of Lully." Den "beskriver" (hvert nummer er utstyrt med forklarende tekst) hvordan Apollo tilbød Lully sin plass på Parnassus, hvordan han møter Corelli der og Apollo overbeviser begge om at perfeksjon av musikk bare kan oppnås ved å kombinere franske og italienske muser.

En gruppe av de mest talentfulle fiolinistene tok veien til en slik forening, blant dem skilte brødrene Francoeur Louis (1692-1745) og Francois (1693-1737) og Jean-Marie Leclerc (1697-1764) seg spesielt ut.

Den siste av dem kan med god grunn betraktes som grunnleggeren av den franske klassiske fiolinskolen. I kreativitet og ytelse syntetiserte han organisk de mest forskjellige strømningene fra den tiden, og ga den dypeste hyllest til de franske nasjonale tradisjonene, og beriket dem med de uttrykksmidlene som ble erobret av de italienske fiolinskolene. Corelli – Vivaldi – Tartini. Leclercs biograf, den franske lærde Lionel de la Laurencie, ser på årene 1725-1750 som tiden for den første blomstringen av den franske fiolinkulturen, som på den tiden allerede hadde mange strålende fiolinister. Blant dem tildeler han den sentrale plassen til Leclerc.

Leclerc ble født i Lyon, i familien til en mesterhåndverker (av yrke en gallon). Faren giftet seg med jomfruen Benoist-Ferrier 8. januar 1695, og fikk åtte barn fra henne – fem gutter og tre jenter. Den eldste av dette avkommet var Jean-Marie. Han ble født 10. mai 1697.

I følge eldgamle kilder debuterte den unge Jean-Marie sin kunstneriske debut i en alder av 11 som danser i Rouen. Generelt var dette ikke overraskende, siden mange fiolinister i Frankrike var engasjert i dans. Men uten å benekte hans aktiviteter på dette området, uttrykker Laurency tvil om Leclerc virkelig dro til Rouen. Mest sannsynlig studerte han begge kunstene i hjembyen, og selv da, tilsynelatende, gradvis, siden han hovedsakelig forventet å ta opp farens yrke. Laurency beviser at det var en annen danser fra Rouen som bar navnet Jean Leclerc.

I Lyon giftet han seg den 9. november 1716 med Marie-Rose Castagna, datteren til en brennevinsselger. Han var da litt over nitten år gammel. Allerede på den tiden var han åpenbart engasjert ikke bare i håndverket til en gallon, men mestret også yrket som en musiker, siden han fra 1716 var på listene over de inviterte til Lyon Opera. Han fikk sannsynligvis sin første fiolinutdanning fra faren, som introduserte ikke bare ham, men alle sønnene hans for musikk. Jean-Maries brødre spilte i Lyon-orkestre, og faren hans ble oppført som cellist og danselærer.

Jean-Maries kone hadde slektninger i Italia, og kanskje gjennom dem ble Leclerc invitert i 1722 til Torino som den første danseren av byballetten. Men oppholdet i hovedstaden i Piemonte ble kortvarig. Et år senere flyttet han til Paris, hvor han ga ut den første samlingen av sonater for fiolin med digitalisert bass, og dedikerte den til Mr. Bonnier, statskasserer i provinsen Languedoc. Bonnier kjøpte seg tittelen Baron de Mosson for penger, hadde sitt eget hotell i Paris, to landsteder – «Pas d'etrois» i Montpellier og slottet Mosson. Da teatret ble stengt i Torino, i forbindelse med prinsessen av Piemontes død. Leclerc bodde i to måneder med denne beskytteren.

I 1726 flyttet han igjen til Torino. Det kongelige orkester i byen ble ledet av den berømte eleven til Corelli og førsteklasses fiolinlærer Somis. Leclerc begynte å ta lærdom fra ham, og gjorde utrolige fremskritt. Som et resultat kunne han allerede i 1728 opptre i Paris med strålende suksess.

I løpet av denne perioden begynner sønnen til den nylig avdøde Bonnier å beskytte ham. Han setter Leclerc på hotellet sitt på St. Dominica. Leclerc dedikerer til ham den andre samlingen av sonater for solofiolin med bass og 6 sonater for 2 fioliner uten bass (Op. 3), utgitt i 1730. Leclerc spiller ofte i Spiritual Concerto, og styrker hans berømmelse som solist.

I 1733 sluttet han seg til hoffmusikerne, men ikke lenge (før ca. 1737). Årsaken til hans avgang var en morsom historie som skjedde mellom ham og hans rival, den fremragende fiolinisten Pierre Guignon. Hver var så sjalu på den andres herlighet at han ikke gikk med på å spille den andre stemmen. Til slutt ble de enige om å bytte plass hver måned. Guignon ga Leclair starten, men da måneden var ute og han måtte bytte til andrefiolin, valgte han å forlate tjenesten.

I 1737 reiste Leclerc til Holland, hvor han møtte den største fiolinisten i første halvdel av det XNUMX. århundre, en student av Corelli, Pietro Locatelli. Denne originale og mektige komponisten hadde stor innflytelse på Leclerc.

Fra Holland vendte Leclerc tilbake til Paris, hvor han ble værende til sin død.

Tallrike utgaver av verk og hyppige fremføringer på konserter styrket fiolinistens velvære. I 1758 kjøpte han et to-etasjers hus med hage på Rue Carem-Prenant i forstedene til Paris. Huset lå i et rolig hjørne av Paris. Leclerc bodde i den alene, uten tjenere og hans kone, som oftest besøkte venner i sentrum. Leclercs opphold på et så avsidesliggende sted bekymret beundrerne hans. Hertugen de Grammont tilbød seg gjentatte ganger å bo hos ham, mens Leclerc foretrakk ensomhet. Den 23. oktober 1764, tidlig om morgenen, la en gartner, ved navn Bourgeois, forbi huset, en åpen dør. Nesten samtidig kom Leclercs gartner, Jacques Peizan, og begge la merke til musikerens hatt og parykk som lå på bakken. Forskremte ringte de naboene og gikk inn i huset. Leclercs kropp lå i vestibylen. Han ble knivstukket i ryggen. Drapsmannen og motivene til forbrytelsen forble uløst.

Politiets dokumenter gir en detaljert beskrivelse av tingene som er igjen fra Leclerc. Blant dem er et bord i antikk stil pyntet med gull, flere hagestoler, to toalettbord, en innfelt kommode, en annen liten kommode, en favorittsnusboks, et spinett, to fioliner osv. Den viktigste verdien var bibliotek. Leclerc var en utdannet og belest mann. Biblioteket hans besto av 250 bind og inneholdt Ovids Metamorphoses, Miltons Paradise Lost, verk av Telemachus, Molière, Virgil.

Det eneste gjenlevende portrettet av Leclerc er av maleren Alexis Loire. Det oppbevares i trykkerommet til Nasjonalbiblioteket i Paris. Leclerc er avbildet med halvt ansikt, med en side med skriblet notepapir i hånden. Han har fullt ansikt, fyldig munn og livlige øyne. Samtidige hevder at han hadde en enkel karakter, men var en stolt og reflektert person. Lorancey siterer en av nekrologene og siterer følgende ord: «Han ble preget av den stolte enkelheten og lyse karakteren til et geni. Han var seriøs og omtenksom og likte ikke den store verden. Melankolsk og ensom, skyt han sin kone og foretrakk å leve borte fra henne og barna.

Hans berømmelse var eksepsjonell. Om verkene hans ble det komponert dikt, skrevet entusiastiske anmeldelser. Leclerc ble ansett som en anerkjent mester i sonatasjangeren, skaperen av den franske fiolinkonserten.

Hans sonater og konserter er ekstremt interessante når det gjelder stil, en virkelig glupsk fiksering av intonasjonene som er karakteristiske for fransk, tysk og italiensk fiolinmusikk. I Leclerc høres enkelte deler av konsertene ganske «bachiansk» ut, selv om han i det hele tatt er langt fra en polyfonisk stil; mange intonasjonsvendinger finnes, lånt fra Corelli, Vivaldi, og i de patetiske «ariene» og i de glitrende siste rondoene er han en ekte franskmann; Ikke rart at samtidige satte så stor pris på arbeidet hans nettopp for dets nasjonale karakter. Fra nasjonale tradisjoner kommer "portrettet", skildringen av individuelle deler av sonatene, der de ligner Couperins cembalo-miniatyrer. Ved å syntetisere disse svært forskjellige elementene i meloene, smelter han dem sammen på en slik måte at han oppnår en eksepsjonell monolitisk stil.

Leclerc skrev bare fiolinverk (med unntak av operaen Scylla og Glaucus, 1746) – sonater for fiolin med bass (48), triosonater, konserter (12), sonater for to fioliner uten bass, etc.

Som fiolinist var Leclerc en perfekt mester i den daværende spilleteknikken og var spesielt kjent for fremføringen av akkorder, doble toner og den absolutte renheten i intonasjonen. En av Leclercs venner og en god musikkkjenner, Rosois, kaller ham «et dypt geni som gjør selve spillets mekanikk til kunst». Svært ofte brukes ordet "vitenskapsmann" i forhold til Leclerc, som vitner om den velkjente intellektualismen til hans ytelse og kreativitet og får en til å tro at mye i kunsten hans brakte ham nærmere leksikonene og skisserte veien til klassisisme. «Hans spill var klokt, men det var ingen nøling i denne visdommen; det var et resultat av eksepsjonell smak, og ikke fra mangel på mot eller frihet.

Her er anmeldelsen av en annen samtidig: «Leclerc var den første som koblet det hyggelige med det nyttige i sine verk; han er en meget lærd komponist og spiller doble toner med en perfeksjon som er vanskelig å slå. Han har en lykkelig forbindelse av buen med fingrene (venstre hånd. – LR) og spiller med eksepsjonell renhet: og hvis han kanskje noen ganger blir bebreidet for å ha en viss kulde i overføringsmåten, så kommer dette av mangel av temperament, som vanligvis er den absolutte mesteren over nesten alle mennesker.» Med henvisning til disse anmeldelsene fremhever Lorancey følgende kvaliteter ved Leclercs spill: «Bevisst mot, uforlignelig virtuositet, kombinert med perfekt korreksjon; kanskje litt tørrhet med en viss klarhet og klarhet. I tillegg – majestet, fasthet og behersket ømhet.

Leclerc var en utmerket lærer. Blant studentene hans er de mest kjente fiolinistene i Frankrike – L'Abbe-son, Dovergne og Burton.

Leclerc, sammen med Gavinier og Viotti, gjorde storheten til den franske fiolinkunsten fra det XNUMX. århundre.

L. Raaben