Generalsjef

Tysk Generalbas, italiensk. basso generale, lit. – generell bass

Bassstemme med tall som indikerer konsonanser i de øvre stemmene. Dr. navn: italiensk basso continuo gjennom-bass, gjennomgående bass – kontinuerlig bass. Naz. også digital bass (italiensk basso numerato, fransk basse chiffrée, tysk bezifferter BaYa). Mer sjeldne gamle navn er italienske. basso seguente, basso per l'organo, basso prinzipale, partitura d'organo. Med uttrykket "G.-b." praksisen med å spille inn akkompagnement til melodisk henger sammen. stemmer i form av G.-b., og også opptre. øve på å spille digital bass på orgel og cembalo. G.s distribusjonstidspunkt – ville være. (1600-1750) kalles ofte "H.-B's epoke." G. sine prøver. finnes hos C. Monteverdi, G. Schutz, A. Corelli, A. Scarlatti, JS Bach, GF Handel, J. Pergolesi, J. Haydn og andre.

Navn G.-b. den gamle læren om konstruksjon og kobling av akkorder ble også slitt (de falt delvis sammen med den tidlige læren om harmoni; derav deres en gang vanlige identifikasjon).

G.-b. som en måte for forkortet opptak av polyfoni oppstod i Italia på slutten av 16-tallet. i utøvelse av orgel- og cembaloakkompagnement. Opprinnelse og begynnelse av distribusjon G.-b. assosiert med den raske veksten av homofoni i Europa. musikk på begynnelsen av 16- og 17-tallet, med en fremtredende rolle som improvisasjon og ornamentikk. Fram til 17-tallet ble polygonale polyfoniske komposisjoner kopiert og trykt ikke i form av et partitur, men bare i form av deler av avdelingen. utøvende stemmer (polyfoniske komponister gjemte til og med partiturene til komposisjonene deres for å holde hemmelighetene til deres kontrapunktiske teknikk hemmelig). For å overvinne ulempen som oppstår av dette når du lærer og utfører komplekse produkter, ital. kapelmestere og organister allerede på 16-tallet. begynte å bruke den forkortede notasjonen til essayet. Essensen av den nye teknikken var at ved hvert lydøyeblikk ble den laveste lyden av de medfølgende stemmene (bass) spilt inn, og de resterende lydene til disse stemmene ble spilt inn i tall som angir intervallet fra bassen. At. en ny, homofon skriveteknikk oppsto: en kontinuerlig bass (i motsetning til den polyfoniske lavere stemmen avbrutt av pauser) med akkorder over seg. Den samme teknikken ble brukt i arrangementet av polygoner. komposisjoner for lut eller for én solostemme med lutakkompagnement (øvingen med å synge en av stemmene til en polyfonisk komposisjon og fremføre de resterende stemmene på instrumenter har vært brukt i lang tid). I begynnelsen. 17-tallet forberedte operadirigenten (som ofte også var komponist) forestillingen, og skrev ut på grunnlag av G.-b. det nødvendige antall stemmer basert på det utøvende personalet til disposisjon. Fremføring av akkompagnement etter G.-b. på orgel og cembalo inkluderte elementer av improvisasjon basert på denne harmonien.

Tidligere bare G.-b. ble brukt i «Church Concerts» («Concerti ecclesiastici») av A. Banchieri (1595) og «The Representation of Soul and Body» («La rappresentazione di Anima e di Corpo») av E. Cavalieri (spansk 1600). Konsekvent anvendelse av G. – ville være. funn i L. Viadanas «100 kirkekonserter» («Cento concerti ecclesiastici...») (1602), som i lang tid ble ansett som oppfinneren av H.-b. I forordet til dette verket taler Viadana om grunnene som fikk ham til å bruke G.-b.; reglene for digitalisering og utførelse etter G.-b. er også forklart der. Slike indikasjoner finnes også i verkene til A. Bankieri (“L' organo suonarino”, 1607), A. Agazzari (“Sacrae cantiones”, 1608), M. Pretorius (“Syntagma musicum”, III, 1619; Faksimile- Nachdruck, Kassel -Basel-L.-NY, 1958).

Som en fremgangsmåte for sammensetning G.-b. er et levende uttrykk for homofonisk harmonisk. bokstaver, men som et notasjonssystem bærer preg av polyfonisk. konseptet vertikal – forstå akkorden som et kompleks av intervaller. Måter å notere akkorder på: fravær av tall (og andre indikasjoner) betyr diatonisk. triade; alle harmonier er gjenstand for digitalisering, unntatt diatoniske. treklanger; nummer 6 – sjette akkord,

– kvart sextakcord; tall

– diatonisk. syvende akkord og dens appeller; 9 – ikke-akkord. Tredeler er vanligvis ikke merket; et tilfeldig tegn (skarpt, becar, flatt) uten tall refererer til et tredje; det tilfeldige tegnet ved siden av tallet betyr kromatisk. modifikasjon av den øvre lyden av det tilsvarende intervallet (fra bassen). Kromatisk økning indikeres også ved å krysse ut et tall eller et +-tegn etter det – en økning i en sjettedel, 4+ – en økning i en fjerdedel). Ikke-akkordlyder indikeres også med tall fra bassen (4 – en treklang med en nedadgående forsinkelse til en terts,

– trippel internering av en kvart, en syvende og en nona med hans resolusjon). Indikasjonene tasto solo (“one key”, forkortelse ts) foreskriver fremføringen av én bass, uten akkorder. I begynnelsen. 17-tallets G.s praksis – f. spredte seg raskt til Europa. land. Alle organister og kapelmestere ble pålagt å beherske ferdighetene til å spille og improvisere etter G.-b. Innledning G.-b. opprinnelig hadde en positiv betydning. Under overvekt av de enkleste akkorder og streng behandling av dissonanser, G.-b. forenklet læring og gjennomføring av komplekse komposisjoner.

JS Bach. Sonate for 2 fioliner og digitalisert bass, sats III. Opprinnelig.

Det samme, dechiffrert av L. Landshoff.

I praksis av G.s søknad – ville være. oppsto og styrket terminologien. betegnelser på de viktigste, hyppigst forekommende akkordene – en sjetteakkord, en kvartsekstakakkord, en septikeakkord (derav skikken å utelate treklangnotasjonen som ble brukt for ofte: I den tiden hadde dette imidlertid ikke nevneverdig betydning. Etter hvert som harmoniske teknikker ble utviklet og foredlet, ble flere og flere nye digitale betegnelser (signaturer) introdusert i hverdagen. I den tidlige manualen til ID bare 1711 signaturer, i hans senere arbeid (12) er det allerede 1728 av dem, og I. Mattheson (32) bringer nummeret deres til 1735.

Etter hvert som læren om harmoni utviklet seg, ble det funnet mer presise måter å betegne akkorder på. Muser. øve til ser. 18-tallet forlot den omtrentlige overføringen til akkompagnement av forfatterens intensjon og minimerte rollen til å utføre improvisasjon. G.-b. sluttet å brukes, selv om han i lang tid ble holdt i pedagogisk. praksis som en akademisk disiplin som gir ferdighetene til å fremføre barokkmusikk, og som en øvelse i harmoni. Guider til G. – b. ble komponert av FE Bach (1752), FV Marpurg (1755), IF Kirnberger (1781), DG Türk (1791), AE Koron (1801), F. Zh. Fetis (1824), Z. Dehn (1840), E. Richter (1860), S. Jadasson (1883), X. Riemann (1889) m.fl. På russisk. språk oversatt "A Brief Guide to the Study of G.-B." O. Kolbe (1864).

I nåtid. Samtidig finnes restene av læren til G.-B., absorbert av harmonilæren, i metodene for digitalisering av akkorder som brukes i de fleste lærebøker. En slags delvis gjenopplivning av praksisen til G.-b. er observert i jazz og lys estra nær den. musikk. Forutsetningene for dette er improvisasjon av forestillingen, assosiasjonen av den akkompagnerende gruppen (gitar, piano) med perkusjonsinstrumenter, standardteksturen til akkompagnementet. Ofte er innspillingen av en sang en presentasjon av en melodi, munnspill. bass med digital og basic. kontrapunkter; teksturen til mellomstemmer er skrevet ut på en forenklet måte, arrangøren og utøveren får mulighet til å variere den etter eget skjønn. Akkordene noteres annerledes.

K. Velebny. Fra boken Jazzpraksis.

Den vanligste måten å notere på er å angi hoved. akkordtoner (C – lyd C, C – søster, E – es, etc.), type triade (G – triade G-dur, Gm – g-moll, G + – økt triade), i den digitale betegnelsen av lyder lagt til triaden (

– c-es-gad akkord,

– fac-es-gis-hd, etc.); sinn. syvende akkord – E dim osv. Akkorder i pianostemmen. notert i et av digitaliseringsalternativene: B maj7 (dur septim akkord) – bdfa akkord, Emi7 (min. septim akkord) – eghd, E 7 – es-gb-des, G+ – gh-es (jf. sifre med tromboneakkorder). Denne betegnelsen avslører essensen av G.-b.; det betyr ikke at gh-es-akkorden skal noteres som en inversjon av uv. treklanger fra es, en ikke SW. triade fra g. G.-b. var og er fortsatt nyttig. betyr for utøveren «musikk. stenografi» i stedet for vitenskapelig teori.

Referanser: Kelner D., Sann instruksjon i komposisjonen av bassgeneralen …, M., 1791; Czerny K., Letters … or Guide to the study of playing piano …, St. Petersburg, 1842; Ivanov-Boretsky M., Musikalsk og historisk leser vol. 1-3, M., 1928, revidert. red., nei. 1-2, M., 1933-1936.

Yu. N. Kholopov