Isaac Albéniz |
Isaac Albéniz
Den sublime og ekstraordinære musikalske intuisjonen til Albeniz kan sammenlignes med en kopp fylt til randen med ren vin, varmet opp av middelhavssolen. F. Pedrel
Navnet til I. Albeniz er uatskillelig fra den nye retningen for spansk musikk Renacimiento, som oppsto på begynnelsen av 10-6-tallet. Inspiratoren til denne bevegelsen var F. Pedrel, som tok til orde for gjenopplivingen av den spanske nasjonale kulturen. Albéniz og E. Granados skapte de første klassiske eksemplene på ny spansk musikk, og arbeidet til M. de Falla ble toppen av denne trenden. Renacimiento omfavnet hele det kunstneriske livet i landet. Det ble deltatt av forfattere, poeter, kunstnere: R. Valle-Inklan, X. Jimenez, A. Machado, R. Pidal, M. Unamuno. Albéniz ble født 1868 kilometer fra den franske grensen. Eksepsjonelle musikalske evner tillot ham å opptre sammen med sin eldre søster Clementine på en offentlig konsert i Barcelona i en alder av fire. Det var fra søsteren gutten fikk den første informasjonen om musikk. I en alder av XNUMX dro Albeniz, akkompagnert av sin mor, til Paris, hvor han tok pianotimer fra professor A. Marmontel. I XNUMX ble den unge musikerens første komposisjon, "Military March" for piano, utgitt i Madrid.
I 1869 flyttet familien til Madrid, og gutten kom inn i vinterhagen i klassen til M. Mendisabal. I en alder av 10 flykter Albeniz hjemmefra på jakt etter eventyr. I Cadiz blir han arrestert og sendt til foreldrene, men Albeniz klarer å komme seg på en dampbåt på vei til Sør-Amerika. I Buenos Aires lever han et liv fullt av motgang, helt til en av hans landsmenn arrangerer flere konserter for ham i Argentina, Uruguay og Brasil.
Etter å ha reist til Cuba og USA, hvor Albeniz, for ikke å dø av sult, jobber i havnen, ankommer den unge mannen Leipzig, hvor han studerer ved konservatoriet i klassen til S. Jadasson (komposisjon) og i klasse til K. Reinecke (piano). I fremtiden forbedret han seg ved konservatoriet i Brussel – et av de beste i Europa, i piano med L. Brassin, og i komposisjon med F. Gevaart.
En stor innflytelse på Albeniz var hans møte med F. Liszt i Budapest, hvor den spanske musikeren ankom. Liszt gikk med på å lede Albeniz, og dette alene var en høy vurdering av talentet hans. På 80-tallet – begynnelsen av 90-tallet. Albeniz leder en aktiv og vellykket konsertaktivitet, turnerer i mange land i Europa (Tyskland, England, Frankrike) og Amerika (Mexico, Cuba). Hans briljante pianisme tiltrekker seg samtidige med sin glans og virtuose omfang. Den spanske pressen kalte ham enstemmig den "spanske Rubinstein". "Albéniz fremførte sine egne komposisjoner og minnet om Rubinstein," skrev Pedrel.
Fra og med 1894 bodde komponisten i Paris, hvor han forbedret komposisjonen sin med så kjente franske komponister som P. Dukas og V. d'Andy. Han utvikler nære kontakter med C. Debussy, hvis kreative personlighet har påvirket Albeniz, musikken hans de siste årene. I de siste årene av sitt liv ledet Albéniz Renacimiento-bevegelsen, og realiserte de estetiske prinsippene til Pedrel i sitt arbeid. De beste verkene til komponisten er eksempler på en virkelig nasjonal og samtidig original stil. Albeniz vender seg til populære sang- og dansesjangre (malagena, sevillana), og gjenskaper i musikk de karakteristiske trekkene til forskjellige regioner i Spania. Musikken hans er mettet med folkevokal og taleintonasjoner.
Av den store komponistarven til Albeniz (komiske og lyriske operaer, zarzuela, verk for orkester, stemmer), er pianomusikk av største verdi. Appellen til spansk musikalsk folklore, disse "gullforekomstene av folkekunst", med komponistens ord, hadde en avgjørende innflytelse på hans kreative utvikling. I sine komposisjoner for piano bruker Albéniz utstrakt elementer fra folkemusikk, og kombinerer dem med moderne teknikker for komponistskriving. I pianoteksturen kan du ofte høre lyden av folkeinstrumenter – tamburin, sekkepipe, spesielt gitarer. Ved å bruke rytmene til sang- og dansesjangrene i Castilla, Aragon, Baskerland og spesielt ofte Andalusia, begrenser Albeniz seg sjelden til direkte sitater av folketemaer. Hans beste komposisjoner: "Spanish Suite", suite "Spain" op. 165, syklus "Spanske melodier" op. 232, en syklus på 12 stykker "Iberia" (1905-07) - eksempler på profesjonell musikk i en ny retning, der det nasjonale grunnlaget er organisk kombinert med prestasjonene til moderne musikkkunst.
V. Ilyeva
Isaac Albeniz levde stormfullt, ubalansert, med all den glød av lidenskap han viet seg til sitt elskede arbeid. Hans barndom og ungdom er som en spennende eventyrroman. Fra han var fire år begynte Albeniz å lære å spille piano. De prøvde å tildele ham til Paris, deretter til Madrid-konservatoriet. Men i en alder av ni, flykter gutten hjemmefra, opptrer på konserter. Han blir tatt med hjem og flykter igjen, denne gangen til Sør-Amerika. Albéniz var da tolv år gammel; han fortsatte å opptre. De følgende årene går ujevnt: med varierende grad av suksess opptrådte Albeniz i byene Amerika, England, Tyskland og Spania. Under sine reiser tok han timer i komposisjonsteori (fra Carl Reinecke, Solomon Jadasson i Leipzig, fra Francois Gevaart i Brussel).
Møtet med Liszt i 1878 – Albeniz var da atten år gammel – var avgjørende for hans fremtidige skjebne. I to år fulgte han Liszt overalt, og ble hans nærmeste student.
Kommunikasjon med Liszt hadde en enorm innvirkning på Albeniz, ikke bare når det gjelder musikk, men mer bredt – generell kulturell, moralsk. Han leser mye (favorittforfatterne hans er Turgenev og Zola), og utvider sin kunstneriske horisont. Liszt, som så verdsatte manifestasjonene av det nasjonale prinsippet i musikken og derfor ga så sjenerøs moralsk støtte til russiske komponister (fra Glinka til The Mighty Handful), og Smetana og Grieg, vekker den nasjonale karakteren til Albeniz sitt talent. Fra nå av, sammen med pianistisk, vier han seg også til å komponere.
Etter å ha perfeksjonert seg under Liszt, ble Albéniz pianist i stor skala. Storhetstiden for konsertforestillingene hans faller på årene 1880-1893. På dette tidspunktet, fra Barcelona, hvor han hadde bodd før, flyttet Albeniz til Frankrike. I 1893 ble Albeniz alvorlig syk, og senere begrenset sykdommen ham til sengs. Han døde i en alder av førti-ni.
Den kreative arven til Albéniz er enorm – den inneholder omtrent fem hundre komposisjoner, hvorav omtrent tre hundre er for pianoforte; blant resten – operaer, symfoniske verk, romanser osv. Når det gjelder kunstnerisk verdi, er arven hans svært ujevn. Denne store, følelsesmessig direkte artisten manglet en følelse av selvkontroll. Han skrev lett og raskt, som om han improviserte, men han var ikke alltid i stand til å fremheve det vesentlige, forkaste det overflødige og bukket under for ulike påvirkninger.
Så i hans tidlige arbeider – under påvirkning av castisismo – er det mye overfladisk salong. Disse trekkene ble noen ganger bevart i senere skrifter. Og her er et annet eksempel: på 90-tallet, på tidspunktet for hans kreative modenhet, og opplevde alvorlige økonomiske vanskeligheter, gikk Albeniz med på å skrive en rekke operaer bestilt av en engelsk rikmann som laget en libretto for dem; Naturligvis var disse operaene mislykkede. Til slutt, i de siste femten årene av sitt liv, ble Albéniz påvirket av noen franske forfattere (fremfor alt hans venn, Paul Duc).
Og likevel i de beste verkene til Albéniz – og det er mange av dem! – hans nasjonal-originale individualitet merkes sterkt. Det ble skarpt identifisert i de aller første kreative søkene til den unge forfatteren - på 80-tallet, det vil si selv før publiseringen av Pedrels manifest.
De beste verkene til Albéniz er de som gjenspeiler det folkenasjonale elementet i sanger og danser, fargen og landskapet i Spania. Dette er, med unntak av noen få orkesterverk, pianostykker forsynt med navn på regioner, provinser, byer og landsbyer i komponistens hjemland. (Albéniz' beste zarzuela, Pepita Jiménez (1896), bør også nevnes. Pedrel (Celestina, 1905), og senere de Falla (A Brief Life, 1913) skrev i denne slekten før ham.). Slik er samlingene "Spanske melodier", "Karakteristiske stykker", "Spanske danser" eller suiter "Spania", "Iberia" (det eldgamle navnet på Spania), "Catalonia". Blant navnene på kjente skuespill vi møter: "Cordoba", "Granada", "Sevilla", "Navarra", "Malaga", etc. Albeniz ga også skuespillene sine dansetitler ("Seguidilla", "Malaguena", "Polo" og annen).
Den mest komplette og allsidige i arbeidet til Albeniz utviklet den andalusiske flamencostilen. Komponistens stykker legemliggjør de typiske trekkene ved melodi, rytme og harmoni beskrevet ovenfor. En sjenerøs melodist ga musikken sin funksjoner av sensuell sjarm:
I melodikk brukes ofte orientalske svinger:
Ved å doble stemmene i et bredt arrangement, gjenskapte Albeniz karakteren til lyden til folkeblåseinstrumenter:
Han formidlet perfekt originaliteten til gitarlyden på pianoet:
Hvis vi også legger merke til presentasjonens poetiske spiritualitet og den livlige fortellerstilen (relatert til Schumann og Grieg), blir det klart hvilken stor betydning som bør tillegges Albeniz i historien til spansk musikk.
M. Druskin
Kort liste over komposisjoner:
Piano fungerer Spanske låter (5 stykker) "Spania" (6 "Albumark") Spansk suite (8 stykker) Karakteristiske stykker (12 stykker) 6 spanske danser Første og andre antikke suiter (10 stykker) "Iberia", suite (12 stykker i fire stykker) notatbøker)
Orkesterverk "Catalonia", suite
Operaer og zarzuelaer "Magic Opal" (1893) "Saint Anthony" (1894) "Henry Clifford" (1895) "Pepita Jimenez" (1896) King Arthur-trilogien (Merlin, Lancelot, Ginevra, sist uferdig) (1897-1906)
Sanger og romanser (ca 15)
