Gara Garayev |
Gara Garayev
I sin ungdom var Kara Karaev en desperat motorsyklist. Det rasende løpet svarte på hans behov for risiko, for å få en følelse av seier over seg selv. Han hadde også en annen, helt motsatt og bevart for livet, «stille» hobby – fotografering. Linsen til apparatet hans, med stor nøyaktighet og samtidig uttrykk for eierens personlige holdning, pekte på verden rundt - snappet bevegelsen til en forbipasserende fra en overfylt bystrøm, festet et livlig eller gjennomtenkt utseende, laget silhuettene av oljerigger som reiser seg fra dypet av det kaspiske hav "snakk" om dagens dag, og om fortiden - tørre grener av det gamle Apsheron-morbærtreet eller de majestetiske bygningene i det gamle Egypt ...
Det er nok å lytte til verkene skapt av den bemerkelsesverdige aserbajdsjanske komponisten, og det blir klart at Karaevs hobbyer bare er en refleksjon av det som er så karakteristisk for musikken hans. Det kreative ansiktet til Karaev er preget av en kombinasjon av lyst temperament med presis kunstnerisk beregning; utvalg av farger, rikdom av den emosjonelle paletten - med psykologisk dybde; interesse for aktuelle spørsmål i vår tid levde i ham sammen med interesse for den historiske fortiden. Han skrev musikk om kjærlighet og kamp, om naturen og sjelen til en person, han visste hvordan han kunne formidle fantasiens verden, drømmer, livsgleden og dødens kulde i lyder ...
Med mesterlig mestring av lovene for musikalsk komposisjon, en artist med en lys original stil, strebet Karaev gjennom hele sin karriere for en konstant fornyelse av språket og formen til verkene hans. "Å være på nivå med alderen" - slik var Karaevs viktigste kunstneriske bud. Og akkurat som han i sine yngre år overvant seg selv i en rask tur på motorsykkel, så overvant han alltid tregheten til kreativ tanke. «For ikke å stå stille,» sa han i forbindelse med sin femtiårsdag, da internasjonal berømmelse lenge hadde ligget bak ham, «var det nødvendig å «forandre» seg selv.
Karaev er en av de flinkeste representantene for D. Shostakovichs skole. Han ble uteksaminert i 1946 fra Moskva-konservatoriet i komposisjonsklassen til denne strålende kunstneren. Men selv før han ble student, forsto den unge musikeren dypt den musikalske kreativiteten til det aserbajdsjanske folket. I hemmelighetene til hans innfødte folklore, ashug og mugham-kunst, ble Garayev introdusert for Baku-konservatoriet av dets skaper og den første profesjonelle komponisten i Aserbajdsjan, U. Hajibeyov.
Karaev skrev musikk i forskjellige sjangre. Hans kreative eiendeler inkluderer komposisjoner for musikkteater, symfoniske og kammerinstrumentale verk, romanser, kantater, barneskuespill, musikk til dramaforestillinger og filmer. Han ble tiltrukket av temaer og handlinger fra livet til de mest forskjellige folkeslagene på kloden – han penetrerte dypt strukturen og ånden til folkemusikken i Albania, Vietnam, Tyrkia, Bulgaria, Spania, afrikanske land og det arabiske østen … Noen av komposisjonene hans kan defineres som milepæler ikke bare for hans egen kreativitet, men også for sovjetisk musikk generelt.
En rekke store verk er viet til temaet for den store patriotiske krigen og ble skapt under direkte inntrykk av virkelighetens hendelser. Slik er den todelte First Symphony – et av de første verkene av denne sjangeren i Aserbajdsjan (1943), den utmerker seg med skarpe kontraster mellom dramatiske og lyriske bilder. I femsatsens Second Symphony, skrevet i forbindelse med seier over fascismen (1946), er tradisjonene til aserbajdsjansk musikk smeltet sammen med klassisismens (en uttrykksfull 4-sats passacaglia er basert på tematikk av mugham-typen). I 1945, i samarbeid med D. Gadzhnev, ble operaen Veten (Motherland, lib. av I. Idayat-zade og M. Rahim) opprettet, der ideen om vennskap mellom de sovjetiske folkene i kampen for frigjøring av moderlandet ble fremhevet.
Blant de tidlige kammerverkene skiller pianomaleriet "The Tsarskoye Selo Statue" (etter A. Pushkin, 1937) seg ut, originaliteten til bildene ble bestemt av syntesen av folke-nasjonal intonasjon med den impresjonistiske fargerike teksturen ; Sonatina i a-moll for piano (1943), hvor nasjonale uttrykkselementer utvikles i tråd med Prokofjevs «klassisisme»; Den andre strykekvartetten (dedikert til D. Shostakovich, 1947), kjent for sin lette ungdommelige farge. Pushkins romanser "On the Hills of Georgia" og "I Loved You" (1947) tilhører de beste verkene til Karaevs vokale tekster.
Blant verkene fra den modne perioden er det symfoniske diktet "Leyli og Majnun" (1947), som markerte begynnelsen på lyrisk-dramatisk symfoni i Aserbajdsjan. Den tragiske skjebnen til heltene i Nizamis dikt med samme navn ble nedfelt i utviklingen av de sørgelige, lidenskapelige, sublime bildene av diktet. Plottmotivene til Nizamis "Five" ("Khamse") dannet grunnlaget for balletten "Seven Beauties" (1952, manus av I. Idayat-zade, S. Rahman og Y. Slonimsky), der et bilde av livet av det aserbajdsjanske folket i en fjern fortid, dets heroiske kamp mot undertrykkerne. Det sentrale bildet av balletten er en enkel jente fra folket, hennes selvoppofrende kjærlighet til den viljesvake Shah Bahram inneholder et høyt moralsk ideal. I kampen for Bahram blir Aisha motarbeidet av bildene av den lumske vesiren og de forførende vakre, spøkelsesaktige sju skjønnhetene. Karaevs ballett er et strålende eksempel på å kombinere elementene fra aserbajdsjansk folkedans med de symfoniske prinsippene til Tsjaikovskijs balletter. Den lyse, flerfargede, følelsesmessig rike balletten The Path of Thunder (basert på romanen av P. Abrahams, 1958), der den heroiske patosen er assosiert med kampen til folkene i det svarte Afrika for deres uavhengighet, er interessant for de mesterlig utviklet musikalsk og dramatisk konflikt, symfonien av negerfolkloreelementer (balletten var det første stykke sovjetisk musikk som utviklet afrikansk folkemusikk i en slik skala).
I hans modne år fortsatte Karaevs arbeid og utviklet en tendens til å berike aserbajdsjansk musikk med klassisistiske uttrykksmidler. Verkene hvor denne trenden er spesielt fremtredende inkluderer de symfoniske graveringene Don Quixote (1960, etter M. Cervantes), gjennomsyret av spansk intonasjon, en syklus på åtte stykker, i sekvensen av disse det tragisk vakre bildet av Ridderen av det triste bildet dukker opp; Sonate for fiolin og piano (1960), dedikert til minnet om barndommens mentor, den fantastiske musikeren V. Kozlov (verkets finale, en dramatisk passacaglia, er bygget på hans lydanagram); 6 siste stykker fra syklusen med 24 "preludier for piano" (1951-63).
Den folke-nasjonale stilen ble syntetisert med stor dyktighet fra den klassiske stilen i Third Symphony for Chamber Orchestra (1964), et av de første store verkene av sovjetisk musikk laget ved bruk av metoden for serieteknikk.
Temaet for symfonien - en manns refleksjoner "om tid og om seg selv" - brytes mangefasettert i energien til handlingen til den første delen, i den iriserende klangen til ashug-sangene fra den andre, i den filosofiske refleksjonen av Andante, i opplysningen av codaen, fordrive den uvennlige ironien til den siste fugaen.
Bruken av ulike musikalske modeller (lånt fra 1974-tallet og moderne assosiert med "big beat"-stilen) bestemte dramaturgien til musikalen The Furious Gascon (1967, basert på Cyrano de Bergerac av E. Rostand) om den berømte franskmennen fritenker poet. Karaevs kreative høyder inkluderer også fiolinkonserten (12, dedikert til L. Kogan), fylt med høy menneskelighet, og syklusen "1982 Fugues for Piano" - komponistens siste verk (XNUMX), et eksempel på dyp filosofisk tankegang og strålende polyfonisk mestring.
Musikken til den sovjetiske mesteren høres i mange land i verden. De kunstneriske og estetiske prinsippene til Karaev, en komponist og lærer (i mange år var han professor ved Azerbaijan State Conservatory), spilte en stor rolle i dannelsen av den moderne aserbajdsjanske komponistskolen, som nummererte flere generasjoner og rik på kreative personligheter . Hans arbeid, som organisk smeltet tradisjonene til nasjonal kultur og prestasjoner av verdenskunst til en ny, original kvalitet, utvidet de uttrykksfulle grensene for aserbajdsjansk musikk.
A. Bretanitskaya
