Georgy Vasilyevich Sviridov |

Georgy Sviridov

… I turbulente tider oppstår spesielt harmoniske kunstneriske naturer, som legemliggjør menneskets høyeste ambisjon, ambisjonen om den menneskelige personlighetens indre harmoni i motsetning til verdens kaos … Denne harmonien i den indre verden er forbundet med forståelse og følelse av livets tragedie, men samtidig overvinner den denne tragedien. Ønsket om indre harmoni, bevisstheten om menneskets høye skjebne – det er det som nå spesielt høres ut for meg i Pushkin. G. Sviridov

Den åndelige nærheten mellom komponisten og dikteren er ikke tilfeldig. Sviridovs kunst utmerker seg også ved en sjelden indre harmoni, en lidenskapelig ambisjon om godhet og sannhet, og samtidig en følelse av tragedie som kommer fra en dyp forståelse av storheten og dramatikken i den epoken som gjennomleves. En musiker og komponist med enormt, originalt talent, han føler seg først og fremst som en sønn av landet sitt, født og oppvokst under himmelen. I selve livet til Sviridov er det direkte forbindelser med folkeopprinnelse og med høydene til russisk kultur.

En student av D. Shostakovich, utdannet ved Leningrad-konservatoriet (1936-41), en bemerkelsesverdig kjenner av poesi og maleri, selv i besittelse av en enestående poetisk gave, ble han født i den lille byen Fatezh, Kursk-provinsen, inn i familien til en postbetjent og lærer. Både far og mor til Sviridov var lokale innfødte, de kom fra bønder nær Fatezh-landsbyene. Direkte kommunikasjon med bygdemiljøet, som guttens sang i kirkekoret, var naturlig og organisk. Det er disse to hjørnesteinene i russisk musikalsk kultur - folkesangskriving og åndelig kunst - som levde i det musikalske minnet til barnet fra barndommen, ble bærebjelken til mesteren i den modne perioden med kreativitet.

Tidlige barndomsminner er assosiert med bilder av sør-russisk natur – vansenger, åkre og kratt. Og så – tragedien fra borgerkrigen, 1919, da Denikins soldater som braste inn i byen drepte den unge kommunisten Vasily Sviridov. Det er ingen tilfeldighet at komponisten gjentatte ganger vender tilbake til poesien på den russiske landsbygda (vokalsyklusen "I Have a Peasant Father" - 1957; kantatene "Kursk Songs", "Wooden Russia" - 1964, "The Baptist Man" - 1985; korkomposisjoner), og til forferdelige omveltninger revolusjonære år ("1919" - del 7 av "Yesenins minnedikt", solosanger "Sønnen møtte sin far", "Kommissærens død").

Den opprinnelige datoen for Sviridovs kunst kan angis ganske nøyaktig: fra sommeren til desember 1935, på mindre enn 20 år, skrev den fremtidige mesteren av sovjetisk musikk den nå velkjente syklusen av romanser basert på Pushkins dikt ("Nærming til Izhora", "Winter Road", "The Forest Drops ...", "To the Nanny", etc.) er et verk som står fast blant de sovjetiske musikalske klassikerne, og åpner listen over Sviridovs mesterverk. Riktignok var det fortsatt år med studier, krig, evakuering, kreativ vekst, mestring av ferdighetenes høyder foran oss. Full kreativ modenhet og uavhengighet kom på grensen til 40- og 50-tallet, da hans egen sjanger av vokalsykliske dikt ble funnet og hans store episke tema (poeten og hjemlandet) ble realisert. Den førstefødte i denne sjangeren ("Fedrenes land" på st. A. Isahakyan – 1950) ble fulgt av Songs to versene til Robert Burns (1955), oratoriet "The Poem in Memory of Yesenin" (1956) ) og "Patetisk" (på st. V. Mayakovsky – 1959 ).

"... Mange russiske forfattere likte å forestille seg Russland som legemliggjørelsen av stillhet og søvn," skrev A. Blok på tampen av revolusjonen, "men denne drømmen tar slutt; stillheten erstattes av en fjern rumling ... "Og når han ringer til å lytte til "revolusjonens forferdelige og øredøvende rumlen", bemerker poeten at "denne rumlen handler uansett alltid om det store." Det var med en slik "Blokian" nøkkel at Sviridov nærmet seg temaet for den store oktoberrevolusjonen, men han tok teksten fra en annen poet: komponisten valgte veien til størst motstand, og vendte seg til Mayakovskys poesi. Dette var forresten den første melodiske assimileringen av diktene hans i musikkhistorien. Dette bevises for eksempel av den inspirerte melodien «La oss gå, poet, la oss se, synge» i finalen av «Patetisk oratorium», der selve den figurative strukturen til kjente dikt forvandles, så vel som den brede, gledelige sang "Jeg vet at byen vil bli". Virkelig uuttømmelige melodiske, til og med salmemuligheter ble avslørt av Sviridov i Mayakovsky. Og "revolusjonens rumling" er i den praktfulle, formidable marsjen i 1. del ("Snu deg rundt på marsjen!"), i finalens "kosmiske" omfang ("Shine and no nails!") ...

Først i de første årene av studiene og kreative utviklingen skrev Sviridov mye instrumentalmusikk. På slutten av 30-tallet – begynnelsen av 40-tallet. inkluderer symfoni; piano konsert; kammerensembler (kvintett, trio); 2 sonater, 2 partitas, Barnealbum for piano. Noen av disse komposisjonene i nye forfatterutgaver fikk berømmelse og tok sin plass på konsertscenen.

Men hovedsaken i Sviridovs verk er vokalmusikk (sanger, romanser, vokalsykluser, kantater, oratorier, korverk). Her ble hans fantastiske sans for vers, dybden av forståelse av poesi og rike melodiske talent lykkelig kombinert. Han «sang» ikke bare replikkene til Mayakovsky (i tillegg til oratoriet – det musikalske populære trykket «The Story of Bagels and the Woman Who Doesn't Recognize the Republic»), B. Pasternak (kantaten «It's snowing») , N. Gogols prosa (koret «On Lost Youth» ), men også musikalsk og stilmessig oppdatert moderne melodi. I tillegg til de nevnte forfatterne tonesatte han mange linjer av V. Shakespeare, P. Beranger, N. Nekrasov, F. Tyutchev, B. Kornilov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, F. Sologub, V. Khlebnikov og andre – fra poeter -desembrists til K. Kuliev.

I Sviridovs musikk er poesiens åndelige kraft og filosofiske dybde uttrykt i melodier med gjennomtrenging, krystallklarhet, i rikdommen av orkesterfarger, i den opprinnelige modale strukturen. Fra og med "The Poem in Memory of Sergei Yesenin", bruker komponisten i musikken sin de intonasjonsmodale elementene i den eldgamle ortodokse Znamenny-sangen. Avhengigheten av verden til den gamle åndelige kunsten til det russiske folket kan spores i slike korkomposisjoner som "Sjelen er trist om himmelen", i korkonsertene "In Memory of AA Yurlov" og "Pushkin's Wreath", i fantastiske korlerreter inkludert i musikken til dramaet A K. Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich" ("Bønn", "Hellig kjærlighet", "Penitence Verse"). Musikken til disse verkene er ren og sublim, den inneholder en stor etisk mening. Det er en episode i dokumentarfilmen "Georgy Sviridov" når komponisten stopper foran et maleri i Bloks leilighetsmuseum (Leningrad), som dikteren selv nesten aldri skilte seg med. Dette er en gjengivelse fra maleriet Salome med døperen Johannes' hode (begynnelsen av 1963-tallet) av den nederlandske kunstneren K. Massis, der bildene av tyrannen Herodes og profeten som døde for sannheten står tydelig i kontrast. "Profeten er et symbol på dikteren, hans skjebne!" sier Sviridov. Denne parallellen er ikke tilfeldig. Blok hadde en slående forutanelse om den brennende, virvelvind og tragiske fremtiden for det kommende 40. århundre. Og til ordene fra Bloks formidable profeti, skapte Sviridov et av mesterverkene hans "Voice from the Choir" (1963). Blok inspirerte gjentatte ganger komponisten, som skrev om 1962 sanger basert på diktene hans: disse er solo-miniatyrer, og kammersyklusen "Petersburg Songs" (1967), og små kantater "Sad Songs" (1979), "Five Songs about Russia" (1980), og korsykliske dikt Night Clouds (XNUMX), Songs of Timelessness (XNUMX).

… To andre diktere, som også hadde profetiske trekk, inntar en sentral plass i Sviridovs verk. Dette er Pushkin og Yesenin. Til versene til Pushkin, som underordnet seg selv og all fremtidig russisk litteratur til stemmen til sannhet og samvittighet, som uselvisk tjente folket med sin kunst, skrev Sviridov, i tillegg til individuelle sanger og ungdommelige romanser, 10 praktfulle kor av "Pushkins krans" ” (1979), hvor gjennom harmoni og livsglede bryter dikterens strenge refleks alene med evigheten (“De slår morgengryet”). Yesenin er den nærmeste og på alle måter hovedpoeten til Sviridov (omtrent 50 solo- og korkomposisjoner). Merkelig nok ble komponisten kjent med poesien hans først i 1956. Linjen "Jeg er den siste poeten i landsbyen" sjokkerte og ble umiddelbart musikk, spiren som "Diktet til minne om Sergei Yesenin" vokste fra - et landemerkeverk for Sviridov, for sovjetisk musikk og generelt, for at samfunnet vårt skulle forstå mange aspekter av det russiske livet i disse årene. Yesenin, som andre hovedforfattere av Sviridov, hadde en profetisk gave - tilbake på midten av 20-tallet. han spådde den forferdelige skjebnen til den russiske landsbygda. "Jerngjesten", som kommer "på banen til det blå feltet", er ikke en bil som Yesenin angivelig var redd for (som det en gang ble antatt), dette er et apokalyptisk, formidabelt bilde. Poetens tanke ble følt og avslørt i musikk av komponisten. Blant verkene hans av Yesenin er kor, magiske i sin poetiske rikdom ("Sjelen er trist for himmelen", "I den blå kvelden", "Tabun"), kantater, sanger av forskjellige sjangre opp til kammervokaldiktet "Departed" Russland» (1977).

Sviridov, med sin karakteristiske fremsyn, tidligere og dypere enn mange andre skikkelser av sovjetisk kultur, følte behovet for å bevare det russiske poetiske og musikalske språket, uvurderlige skatter av gammel kunst skapt gjennom århundrer, fordi over alle disse nasjonale rikdommene i vår tidsalder av total. brudd på grunnlag og tradisjoner, i en tidsalder med erfarne overgrep, er det virkelig det var en fare for ødeleggelse. Og hvis vår moderne litteratur, spesielt gjennom leppene til V. Astafiev, V. Belov, V. Rasputin, N. Rubtsov, roper med høy stemme for å redde det som fortsatt kan reddes, så snakket Sviridov om dette midt i 50-tallet.

Et viktig trekk ved Sviridovs kunst er dens "superhistorisitet". Det handler om Russland som helhet, og dekker fortid, nåtid og fremtid. Komponisten vet alltid å understreke det mest essensielle og udødelige. Sviridovs korkunst er basert på slike kilder som åndelige ortodokse sanger og russisk folklore, den inkluderer i bane av generaliseringen intonasjonsspråket til en revolusjonær sang, marsj, oratoriske taler - det vil si lydmaterialet fra det russiske XX århundre. , og på dette grunnlaget et nytt fenomen som styrke og skjønnhet, åndelig kraft og penetrasjon, som løfter vår tids korkunst til et nytt nivå. Det var en storhetstid for russisk klassisk opera, det var en fremvekst av sovjetisk symfoni. I dag er den nye sovjetiske korkunsten, harmonisk og sublim, som ikke har noen analoger verken i fortiden eller i moderne utenlandsk musikk, et vesentlig uttrykk for vårt folks åndelige rikdom og vitalitet. Og dette er den kreative bragden til Sviridov. Det han fant ble utviklet med stor suksess av andre sovjetiske komponister: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu. Butsko, K. Volkov. A. Nikolaev, A. Kholminov og andre.

Sviridovs musikk ble en klassiker av sovjetisk kunst på det XNUMXth århundre. takket være sin dybde, harmoni, nære forbindelse med de rike tradisjonene i russisk musikalsk kultur.

L. Polyakova