Samuil Abramovich Samosud (Samuil Samosud) |
Samuil Samosud
Sovjetisk dirigent, People's Artist of the USSR (1937), vinner av tre Stalin-priser (1941, 1947, 1952). «Jeg ble født i byen Tiflis. Faren min var dirigent. Musikalske tilbøyeligheter manifesterte seg i min tidlige barndom. Faren min lærte meg å spille kornett-et-stempel og cello. Mine soloopptredener begynte i en alder av seks. Senere, ved Tiflis-konservatoriet, begynte jeg å studere blåseinstrumenter hos professor E. Gijini og cello hos professor A. Polivko.» Så Samosud begynner sitt selvbiografiske notat.
Etter eksamen fra musikkskolen i 1905 dro den unge musikeren til Praha, hvor han studerte med den berømte cellisten G. Vigan, samt med sjefdirigenten for Praha-operaen K. Kovarzovits. Ytterligere forbedring av SA Samosud fant sted i den parisiske "Schola Cantorum" under ledelse av komponisten V. d'Andy og dirigent E. Colonne. Sannsynligvis, allerede da tok han beslutningen om å vie seg til dirigering. Likevel jobbet han en stund etter hjemkomsten fra utlandet som solist-cellist i St. Petersburgs folkehus.
Siden 1910 har Samosud fungert som operadirigent. I Folkets hus, under hans kontroll, er det Faust, Lakme, Oprichnik, Dubrovsky. Og i 1916 dirigerte han "Havfruen" med deltakelse av F. Chaliapin. Samosud husket: «Galinkin, som vanligvis fremførte Shalyapins forestillinger, var uvel, og orkesteret anbefalte meg på det sterkeste. Med tanke på min ungdom var Chaliapin mistroisk til dette forslaget, men gikk likevel med på det. Denne forestillingen spilte en stor rolle i livet mitt, siden jeg i fremtiden dirigerte nesten alle Chaliapins forestillinger, og allerede etter hans insistering. Daglig kommunikasjon med Chaliapin – en strålende sanger, skuespiller og regissør – var for meg en enorm kreativ skole som åpnet nye horisonter innen kunst.
Samosuds uavhengige kreative biografi er så å si delt i to deler – Leningrad og Moskva. Etter å ha jobbet ved Mariinsky-teateret (1917-1919), ledet dirigenten den musikalske gruppen født i oktober – Maly Opera Theatre i Leningrad og var dets kunstneriske leder frem til 1936. Det er takket være Samosuds fortjenester at dette teatret med rette har tjent ryktet til et «laboratorium for sovjetisk opera». Utmerkede produksjoner av klassiske operaer (bortføringen fra Seraglio, Carmen, Falstaff, Snøjomfruen, Den gyldne hane, etc.) og nye verk av utenlandske forfattere (Krenek, Dressel, etc.) ). Imidlertid så Samosud sin hovedoppgave i å skape et moderne sovjetisk repertoar. Og han strebet etter å oppfylle denne oppgaven iherdig og målrettet. Tilbake på tjuetallet vendte Malegot seg til forestillinger med revolusjonære temaer – «For Red Petrograd» av A. Gladkovsky og E. Prussak (1925), «Twenty-Fifth» av S. Strassenburg basert på Mayakovskys dikt «Good» (1927), En gruppe unge mennesker konsentrerte seg rundt Samosud Leningrad-komponister som jobbet i operasjangeren – D. Shostakovich ("The Nose", "Lady Macbeth of the Mtsensk District"), I. Dzerzhinsky ("Quiet Flows the Don"), V. Zhelobinsky ("Kamarinsky Muzhik", "Navnedag"), V Voloshinov og andre.
Lynching jobbet med sjelden entusiasme og dedikasjon. Komponist I. Dzerzhinsky skrev: "Han kjenner teatret som ingen andre ... For ham er en operaforestilling en sammensmelting av et musikalsk og dramatisk bilde til en enkelt helhet, skapelsen av et virkelig kunstnerisk ensemble i nærvær av en enkelt plan , underordningen av alle elementer av forestillingen til den viktigste, ledende ideen om uXNUMXbuXNUMXbarbeidet ... Autoritet C A. Selvdømmelse er basert på god kultur, kreativt mot, evnen til å arbeide og evnen til å få andre til å jobbe. Selv fordyper han seg i alle de kunstneriske «småtingene» i produksjonen. Han kan sees snakke med artister, rekvisitter, scenearbeidere. Under en øving forlater han ofte dirigentens stand og sammen med regissøren jobber han med mise en scenes, ber sangeren om en karakteristisk gest, råder artisten til å endre den eller den detaljen, forklarer koret en uklar plass i partitur osv. Samosud er den virkelige regissøren av forestillingen, og lager den etter nøye gjennomtenkt – i detalj – plan. Dette gir tillit og klarhet til handlingene hans.»
Ånden av søk og innovasjon skiller aktivitetene til Samosud og i stillingen som sjefdirigent for Bolshoi Theatre of the USSR (1936-1943). Han skapte her virkelig klassiske produksjoner av Ivan Susanin i en ny litterær utgave og Ruslan og Lyudmila. Fortsatt i bane rundt dirigentens oppmerksomhet er den sovjetiske operaen. Under hans regi settes I. Dzerzhinskys "Virgin Soil Upturned" opp på Bolshoi Theatre, og under den store patriotiske krigen satte han opp D. Kabalevskys opera "On Fire".
Den neste fasen av Samosuds kreative liv er knyttet til Musikkteateret oppkalt etter KS Stanislavsky og VI Nemirovich-Danchenko, hvor han var leder for den musikalske avdelingen og sjefdirigent (1943-1950). "Det er umulig å glemme prøvene til Samosud," skriver teaterkunstnerne N. Kemarskaya, T. Yanko og S. Tsenin. — Enten den muntre operetten «Tiggerstudenten» av Millöker, eller verket med stor dramatisk pust — «Spring Love» av Encke, eller Khrennikovs komiske folkekomiske opera «Frol Skobeev» — ble tilberedt under hans ledelse — hvor gjennomtrengende Samuil Abramovich var i stand til å se inn i selve essensen av bildet, hvor klokt og subtilt han ledet utøveren gjennom alle prøvelsene, gjennom alle gledene som ligger i rollen! Som Samuil Abramovich kunstnerisk avslørte på prøven, bildet av Panova i Lyubov Yarovaya, som er svært komplekst både i musikalsk og skuespillmessig henseende, eller det heftige og dirrende bildet av Laura i The Beggar Student! Og sammen med dette - bildene av Euphrosyne, Taras eller Nazar i operaen "The Family of Taras" av Kabalevsky.
Under den store patriotiske krigen var Samosud den første utøveren av D. Shostakovichs syvende symfoni (1942). Og i 1946 så Leningrad musikkelskere ham igjen ved kontrollpanelet til Maly Opera Theatre. Under hans ledelse ble premieren på S. Prokofievs opera "Krig og fred" holdt. Samosud hadde et spesielt nært vennskap med Prokofiev. Han ble betrodd av komponisten til å presentere for publikum (bortsett fra "War and Peace") den syvende symfonien (1952), oratoriet "Guarding the World" (1950), "Winter Fire"-suiten (1E50) og andre verk . I et av telegrammene til dirigenten skrev S. Prokofjev: «Jeg husker deg med varm takknemlighet som en strålende, talentfull og upåklagelig tolk av mange av mine verk.»
Samosud ledet teatret oppkalt etter KS Stanislavsky og VI Nemirovich-Danchenko, og ledet samtidig All-Union Radio Opera and Symphony Orchestra, og de siste årene har han stått i spissen for Moskva Filharmoniske Orkester. I minnet til mange er hans storslåtte fremførelser av operaer i konsertoppføring blitt bevart – Wagners Lohengrin og Meistersingers, Rossinis The Thieving Magpies og The Italians in Algeria, Tchaikovskys Enchantresses … Og alt gjort av Samosuda for utviklingen av sovjetisk kunst vil ikke bli glemte verken musikere eller musikkelskere.
L. Grigoriev, J. Platek
