Alfred Cortot |

Alfred Cortot

Alfred Cortot levde et langt og uvanlig fruktbart liv. Han gikk ned i historien som en av verdenspianismens titaner, som Frankrikes største pianist i vårt århundre. Men selv om vi et øyeblikk glemmer den verdensomspennende berømmelsen og fortjenestene til denne pianomesteren, så var det han gjorde mer enn nok til for alltid å skrive navnet hans inn i historien til fransk musikk.

I hovedsak begynte Cortot sin karriere som pianist overraskende sent – ​​bare på terskelen til sin 30-årsdag. Selv før det viet han selvfølgelig mye tid til pianoet. Mens han fortsatt var student ved konservatoriet i Paris – først i klassen Decombe, og etter sistnevntes død i klassen til L. Diemer, debuterte han i 1896, og fremførte Beethovens konsert i g-moll. Et av de sterkeste inntrykkene fra ungdommen var for ham et møte – allerede før han gikk inn i vinterhagen – med Anton Rubinstein. Den store russiske kunstneren, etter å ha lyttet til spillet hans, formanet gutten med disse ordene: "Baby, ikke glem hva jeg vil fortelle deg! Beethoven spilles ikke, men re-komponert. Disse ordene ble mottoet for Cortos liv.

• Pianomusikk i Ozon nettbutikk →

Og likevel, i studieårene, var Cortot mye mer interessert i andre områder av musikalsk aktivitet. Han var glad i Wagner, studerte symfoniske partiturer. Etter at han ble uteksaminert fra konservatoriet i 1896, erklærte han seg med hell som pianist i en rekke europeiske land, men dro snart til Wagner-byen Bayreuth, hvor han jobbet i to år som akkompagnatør, assisterende regissør og til slutt som dirigent. under veiledning av mohikanerne for dirigentkunst – X. Richter og F Motlya. Da han returnerte til Paris, fungerer Cortot som en konsekvent propagandist for Wagners arbeid; under hans ledelse finner premieren på The Death of the Gods (1902) sted i Frankrikes hovedstad, andre operaer blir fremført. «Når Cortot dirigerer, har jeg ingen bemerkninger», dette er hvordan Cosima Wagner selv vurderte hans forståelse av denne musikken. I 1902 grunnla artisten Cortot Association of Concerts i hovedstaden, som han ledet i to sesonger, og ble deretter dirigent for Paris National Society og Popular Concerts i Lille. I løpet av det første tiåret av det XNUMX. århundre presenterte Cortot for den franske offentligheten et stort antall nye verk – fra Nibelungens ring til verkene til samtidige, inkludert russiske, forfattere. Og senere opptrådte han jevnlig som dirigent med de beste orkestrene og grunnla ytterligere to grupper – Filharmonien og Symfonien.

Selvfølgelig har ikke Cortot i alle disse årene sluttet å opptre som pianist. Men det er ikke tilfeldig at vi dvelet så detaljert ved andre aspekter av hans aktivitet. Selv om det først var etter 1908 at pianoprestasjoner gradvis kom i forgrunnen i hans virksomhet, var det nettopp kunstnerens allsidighet som i stor grad avgjorde særtrekkene ved hans pianistiske fremtoning.

Selv formulerte han sitt tolkende credo slik: «Holdningen til et verk kan være todelt: enten immobilitet eller søk. Jakten på forfatterens intensjon, i motsetning til forbenede tradisjoner. Det viktigste er å gi fantasien frie tøyler, lage en komposisjon igjen. Dette er tolkningen." Og i et annet tilfelle uttrykte han følgende tanke: "Artistens høyeste skjebne er å gjenopplive de menneskelige følelsene som er skjult i musikk."

Ja, for det første var og forble Cortot musiker ved pianoet. Virtuositet tiltrakk ham aldri og var ikke en sterk, iøynefallende side av kunsten hans. Men selv en så streng pianokjenner som G. Schonberg innrømmet at det var en spesiell etterspørsel fra denne pianisten: «Hvor fikk han tiden til å holde teknikken i orden? Svaret er enkelt: han gjorde det ikke i det hele tatt. Cortot gjorde alltid feil, han hadde hukommelsessvikt. For enhver annen, mindre betydningsfull artist, ville dette være utilgivelig. Det gjorde ikke noe for Cortot. Dette ble oppfattet slik at skygger oppfattes i maleriene til gamle mestere. For til tross for alle feilene, var hans praktfulle teknikk feilfri og i stand til ethvert "fyrverkeri" hvis musikken krevde det. Uttalelsen til den berømte franske kritikeren Bernard Gavoti er også bemerkelsesverdig: "Det vakreste med Cortot er at under fingrene hans slutter pianoet å være et piano."

Faktisk er Cortots tolkninger dominert av musikk, dominert av ånden i verket, det dypeste intellekt, modig poesi, logikken i kunstnerisk tenkning – alt som skilte ham fra mange medpianister. Og selvfølgelig den fantastiske rikdommen av lydfarger, som så ut til å overgå evnene til et vanlig piano. Ikke rart at Cortot selv laget begrepet "pianoorkestrering", og i hans munn var det på ingen måte bare en vakker setning. Til slutt, den fantastiske fremføringsfriheten, som ga hans tolkninger og selve prosessen med å spille karakteren av filosofiske refleksjoner eller begeistrede fortellinger som ubønnhørlig fengslet lytterne.

Alle disse egenskapene gjorde Cortot til en av de beste fortolkerne av den romantiske musikken i forrige århundre, først og fremst Chopin og Schumann, samt franske forfattere. Generelt var artistens repertoar svært omfattende. Sammen med verkene til disse komponistene fremførte han suverent sonater, rapsodier og transkripsjoner av Liszt, store verk og miniatyrer av Mendelssohn, Beethoven og Brahms. Ethvert verk som ble ervervet fra ham spesielle, unike egenskaper, åpnet på en ny måte, noen ganger forårsaket kontrovers blant kjennere, men gledet alltid publikum.

Cortot, en musiker til beinmargen, nøyde seg ikke bare med solorepertoar og konserter med orkester, han vendte seg stadig mot kammermusikk også. I 1905 grunnla han sammen med Jacques Thibault og Pablo Casals en trio, hvis konserter i flere tiår – frem til Thibauts død – var høytider for musikkelskere.

Herligheten til Alfred Cortot – pianist, dirigent, ensemblespiller – spredte seg allerede på 30-tallet over hele verden; i mange land var han kjent av rekorder. Det var i disse dager – på den tiden han hadde sin høyeste storhetstid – at kunstneren besøkte landet vårt. Slik beskrev professor K. Adzhemov stemningen på konsertene sine: «Vi gledet oss til Cortots ankomst. Våren 1936 opptrådte han i Moskva og Leningrad. Jeg husker hans første opptreden på scenen i den store salen i Moskva-konservatoriet. Etter å knapt ha tatt plass ved instrumentet, uten å vente på stillhet, "angrep" kunstneren umiddelbart temaet i Schumanns symfoniske etuder. Den cis-skarpe molakkorden, med sin lyse klangfylde, så ut til å skjære gjennom støyen fra den urolige salen. Det ble øyeblikkelig stillhet.

Høytidelig, opprømt, oratorisk lidenskapelig gjenskapte Cortot romantiske bilder. I løpet av en uke, det ene etter det andre, lød hans utøvende mesterverk foran oss: sonater, ballader, preludier av Chopin, en klaverkonsert, Schumanns Kreisleriana, Barnescener, Mendelssohns alvorlige variasjoner, Webers invitasjon til dans, Sonate i h-moll og Liszts Second Rhapsody... Hvert stykke ble prentet inn i sinnet som et relieffbilde, ekstremt betydningsfullt og uvanlig. Den skulpturelle majesteten til lydbildene skyldtes enheten i kunstnerens kraftfulle fantasi og fantastiske pianistiske ferdigheter utviklet gjennom årene (spesielt den fargerike vibratoen av klang). Med unntak av noen få akademisk tenkende kritikere, vant Cortots originale tolkning den generelle beundring av sovjetiske lyttere. B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus satte stor pris på Kortos kunst.

Det er også verdt å sitere her oppfatningen til KN Igumnov, en kunstner som på noen måter er nær, men på noen måter motsatt av franske pianisters hode: «Han er en kunstner, like fremmed for både spontan impuls og ytre glans. Han er noe rasjonalistisk, hans emosjonelle begynnelse er underordnet sinnet. Kunsten hans er utsøkt, noen ganger vanskelig. Lydpaletten hans er ikke veldig omfattende, men attraktiv, han tiltrekkes ikke av effektene av pianoinstrumentering, han er interessert i cantilena og transparente farger, han streber ikke etter rike lyder og viser den beste siden av talentet sitt innen tekster. Dens rytme er veldig fri, dens veldig særegne rubato bryter noen ganger den generelle linjen i formen og gjør det vanskelig å oppfatte den logiske sammenhengen mellom individuelle fraser. Alfred Cortot har funnet sitt eget språk og på dette språket gjenforteller han de kjente verkene til fortidens store mestere. De musikalske tankene til sistnevnte i hans oversettelse får ofte ny interesse og betydning, men noen ganger viser de seg å være uoversettelige, og da tviler lytteren ikke på oppriktigheten til utøveren, men på den indre kunstneriske sannheten i tolkningen. Denne originaliteten, denne nysgjerrigheten, karakteristisk for Cortot, vekker den utøvende ideen og lar den ikke slå seg til ro med allment anerkjent tradisjonalisme. Cortot kan imidlertid ikke etterlignes. Å akseptere det betingelsesløst, er det lett å falle inn i oppfinnsomhet.

Deretter fikk lytterne våre muligheten til å bli kjent med den franske pianistens spill fra en rekke innspillinger, hvis verdi ikke synker med årene. For de som lytter til dem i dag er det viktig å huske de karakteristiske trekkene ved kunstnerens kunst, som er bevart i opptakene hans. «Enhver som berører tolkningen hans», skriver en av Cortots biografer, «bør gi avkall på den dypt rotfestede vrangforestillingen om at tolkning angivelig er overføring av musikk, samtidig som den opprettholder, fremfor alt, troskap til den musikalske teksten, dens «bokstav». Akkurat som brukt på Cortot, er en slik stilling direkte farlig for livet – musikklivet. Hvis du "kontrollerer" ham med notater i hendene, kan resultatet bare være deprimerende, siden han ikke var en musikalsk "filolog" i det hele tatt. Syndet han ikke ustanselig og skamløst i alle mulige tilfeller – i tempo, i dynamikk, i revet rubato? Var ikke hans egne ideer viktigere for ham enn komponistens vilje? Han formulerte selv sin posisjon som følger: "Chopin spilles ikke med fingrene, men med hjerte og fantasi." Dette var hans trosbekjennelse som tolk generelt. Notatene interesserte ham ikke som statiske lover, men i høyeste grad som en appell til følelsene til utøveren og lytteren, en appell som han måtte tyde. Corto var en skaper i ordets videste forstand. Kunne en pianist i moderne dannelse oppnå dette? Sannsynligvis ikke. Men Cortot var ikke slavebundet av dagens ønske om teknisk perfeksjon – han var nesten en myte i løpet av livet, nesten utenfor rekkevidden av kritikk. De så i ansiktet hans ikke bare en pianist, men en personlighet, og derfor var det faktorer som viste seg å være mye høyere enn den "riktige" eller "falske" tonen: hans redaksjonelle kompetanse, hans uhørte lærdom, hans rangering som en lærer. Alt dette skapte også en ubestridelig autoritet, som ikke har forsvunnet den dag i dag. Cortot hadde bokstavelig talt råd til sine feil. Ved denne anledningen kan man smile ironisk, men til tross for dette må man lytte til tolkningen hans.»

Cortots herlighet – en pianist, dirigent, propagandist – ble mangedoblet med hans aktiviteter som lærer og forfatter. I 1907 arvet han klassen til R. Punyo ved konservatoriet i Paris, og i 1919 grunnla han sammen med A. Mange Ecole Normale, som snart ble berømt, hvor han var direktør og lærer – han underviste i sommertolkekurs der . Hans autoritet som lærer var uten sidestykke, og elever bokstavelig talt fra hele verden strømmet til klassen hans. Blant dem som studerte med Cortot til forskjellige tider var A. Casella, D. Lipatti, K. Haskil, M. Tagliaferro, S. Francois, V. Perlemuter, K. Engel, E. Heidsieck og dusinvis av andre pianister. Cortots bøker – “Fransk pianomusikk” (i tre bind), “Rasjonelle prinsipper for pianoteknikk”, “Fortolkningskurs”, “Aspekter av Chopin”, hans utgaver og metodiske verk gikk verden rundt.

"... Han er ung og har en fullstendig uselvisk kjærlighet til musikk," sa Claude Debussy om Cortot på begynnelsen av vårt århundre. Corto forble den samme unge og forelsket i musikk hele livet, og ble derfor i minnet til alle som hørte ham spille eller kommuniserte med ham.

Grigoriev L., Platek Ya.