Sergey Alexandrovich Koussevitzky |

Serge Koussevitzky

Et lyst portrett av mesteren ble etterlatt av den russiske cellisten G. Pyatigorsky: «Der Sergei Alexandrovich Koussevitzky bodde, var det ingen lover. Alt som hindret oppfyllelsen av planene hans ble feid ut av veien og ble maktesløst før hans knusende vilje til å skape musikalske monumenter … Hans entusiasme og feilfrie intuisjon banet vei for ungdom, oppmuntret erfarne håndverkere som trengte det, oppildnet publikum, som, på sin side inspirerte ham til ytterligere kreativitet ... Han ble sett i raseri og i et ømt humør, i et anfall av entusiasme, glad, i tårer, men ingen så ham likegyldig. Alt rundt ham virket sublimt og betydningsfullt, hver dag hans ble til en ferie. Kommunikasjon var for ham et konstant, brennende behov. Hver forestilling er et eksepsjonelt viktig faktum. Han hadde en magisk gave til å forvandle til og med en bagatell til en presserende nødvendighet, for i kunstsaker eksisterte ikke bagateller for ham.

Sergey Alexandrovich Koussevitzky ble født 14. juli 1874 i Vyshny Volochek, Tver-provinsen. Hvis det er et konsept om "musikalsk villmark", tilsvarte Vyshny Volochek, fødestedet til Sergei Koussevitzky, det så godt som mulig. Til og med provinsielle Tver så ut som "hovedstaden" i provinsen derfra. Faren, en liten håndverker, ga sin kjærlighet til musikk videre til sine fire sønner. Allerede i en alder av tolv dirigerte Sergei et orkester, som fylte pausene i forestillingene til tilreisende provinsstjerner fra selve Tver (!), Og han kunne spille alle instrumentene, men det så ut som ingenting mer enn barnelek og brakte en mynt. Faren ønsket sønnen en annen skjebne. Derfor hadde Sergey aldri kontakt med foreldrene sine, og i en alder av fjorten år forlot han i hemmelighet huset med tre rubler i lommen og dro til Moskva.

I Moskva, hvor han verken hadde bekjente eller anbefalingsbrev, kom han rett fra gaten til direktøren for konservatoriet, Safonov, og ba om å akseptere ham for å studere. Safonov forklarte gutten at studiene allerede hadde begynt, og han kunne stole på noe bare for det neste året. Direktøren for Philharmonic Society, Shestakovsky, nærmet seg saken annerledes: etter å ha overbevist seg selv om guttens perfekte øre og upåklagelige musikalske minne, og også notert seg hans høye vekst, bestemte han seg for at han ville bli en god kontrabassist. Det var alltid mangel på gode kontrabassister i orkestre. Dette instrumentet ble ansett som et hjelpeinstrument, skapte en bakgrunn med lyden, og krevde ikke mindre innsats for å mestre seg selv enn en guddommelig fiolin. Derfor var det få jegere for det – folkemengder stormet til fiolinklassene. Ja, og han krevde mer fysisk innsats både for å spille og for å bære. Koussevitzkys kontrabass gikk utmerket. Bare to år senere ble han tatt opp i den private operaen i Moskva.

Kontrabassvirtuose spillere er veldig sjeldne, de dukket opp en gang i et halvt århundre, slik at publikum hadde tid til å glemme deres eksistens. Det ser ut til at det i Russland ikke var en eneste før Koussevitzky, og i Europa femti år før det var det Bottesini, og femti år før ham var det Dragonetti, som Beethoven skrev spesielt delene i den 5. og 9. symfonien for. Men publikum så dem begge ikke lenge med kontrabasser: begge byttet snart kontrabasser til en mye lettere dirigentstav. Ja, og Koussevitzky tok opp dette instrumentet fordi han ikke hadde noe annet valg: da han forlot dirigentens stafettpinnen i Vyshny Volochek, fortsatte han å drømme om det.

Etter seks års arbeid ved Bolshoi Theatre ble Koussevitzky konsertmester for kontrabassgruppen, og i 1902 ble han tildelt tittelen solist i de keiserlige teatrene. Hele denne tiden opptrådte Koussevitzky mye som solist-instrumentalist. Graden av hans popularitet er bevist av invitasjoner til å delta i konsertene til Chaliapin, Rachmaninov, Zbrueva, Christman-søstrene. Og uansett hvor han opptrådte – enten det var en turné i Russland eller konserter i Praha, Dresden, Berlin eller London – overalt vakte opptredenene hans en sensasjon og en sensasjon, og tvang en til å huske fortidens fenomenale mestere. Koussevitzky fremførte ikke bare et virtuost kontrabassrepertoar, men han komponerte og gjorde mange tilpasninger av ulike skuespill og til og med konserter – Händel, Mozart, Saint-Saens. Den kjente russiske kritikeren V. Kolomiytsov skrev: «Den som aldri har hørt ham spille kontrabass kan ikke engang forestille seg hvilke milde og lettvingede lyder han henter ut fra et så tilsynelatende lite givende instrument, som vanligvis bare tjener som et massivt grunnlag for en orkesterensemble. Bare svært få cellister og fiolinister har en slik skjønnhet i tone og en slik mestring av sine fire strenger.

Arbeid ved Bolshoi Theatre forårsaket ikke Koussevitzky-tilfredshet. Derfor, etter å ha giftet seg med en studentpianist ved Philharmonic School N. Ushkova, medeier i et stort tehandelsselskap, forlot artisten orkesteret. Høsten 1905, som talte til forsvar for orkesterkunstnerne, skrev han: «Politibyråkratiets døde ånd, som trengte inn i området der det så ut til at det ikke burde ha en plass, inn i området for uXNUMXbuXNUMXbren kunst, snudde seg kunstnere til håndverkere, og åndsverk til tvangsarbeid. slavearbeid." Dette brevet, publisert i den russiske musikalske avisen, forårsaket et stort offentlig ramaskrik og tvang teaterledelsen til å iverksette tiltak for å forbedre den økonomiske situasjonen til kunstnerne i Bolshoi Theatre Orchestra.

Siden 1905 bodde det unge paret i Berlin. Koussevitzky fortsatte aktiv konsertvirksomhet. Etter fremføringen av cellokonserten til Saint-Saens i Tyskland (1905) var det opptredener med A. Goldenweiser i Berlin og Leipzig (1906), med N. Medtner og A. Casadesus i Berlin (1907). Den nysgjerrige, søkende musikeren ble imidlertid mindre og mindre fornøyd med konsertvirksomheten til kontrabassvirtuosen: som artist hadde han for lengst «vokst» ut av et magert repertoar. Den 23. januar 1908 debuterte Koussevitzky som dirigent med Berlin-filharmonien, hvoretter han også opptrådte i Wien og London. Den første suksessen inspirerte den unge dirigenten, og paret bestemte seg til slutt for å vie livet til musikkens verden. En betydelig del av den store formuen til Ushkovs, med samtykke fra faren, en millionærfilantrop, ble rettet til musikalske og pedagogiske formål i Russland. På dette feltet, i tillegg til kunstneriske, enestående organisatoriske og administrative evner til Koussevitzky, som grunnla det nye Russian Musical Publishing House i 1909, manifesterte seg. Hovedoppgaven satt av det nye musikkforlaget var å popularisere arbeidet til unge russiske komponister. På initiativ av Koussevitzky ble mange verk av A. Scriabin, I. Stravinsky ("Petrushka", "The Rite of Spring"), N. Medtner, S. Prokofiev, S. Rachmaninov, G. Catoire og mange andre publisert her for første gang.

Samme år samlet han sitt eget orkester på 75 musikere i Moskva og begynte konsertsesonger der og i St. Petersburg, og fremførte alt det beste som var kjent innen verdensmusikken. Dette var et unikt eksempel på hvordan penger begynner å tjene kunst. Slik aktivitet ga ikke inntekter. Men populariteten til musikeren har økt voldsomt.

Et av de karakteristiske trekkene ved Koussevitzkys kreative bilde er en økt følelse av modernitet, en konstant utvidelse av repertoarhorisonten. På mange måter var det han som bidro til suksessen til Scriabins verk, som de ble knyttet til av kreativt vennskap. Han fremførte Poem of Ecstasy og den første symfonien i London i 1909 og sesongen etter i Berlin, og i Russland ble han anerkjent som den beste utøveren av Skrjabins verk. Kulminasjonen av deres felles aktivitet var urfremføringen av Prometheus i 1911. Koussevitzky var også den første utøveren av den andre symfonien av R. Gliere (1908), diktet "Alastor" av N. Myaskovsky (1914). Med sin omfattende konsert- og forlagsvirksomhet banet musikeren vei for anerkjennelsen av Stravinsky og Prokofjev. I 1914 var det premierer på Stravinskys The Rite of Spring og Prokofjevs første klaverkonsert, der Koussevitzky var solist.

Etter oktoberrevolusjonen mistet musikeren nesten alt – hans forlag, symfoniorkester, kunstsamlinger og en millionformue ble nasjonalisert og ekspropriert. Og likevel, mens han drømte om Russlands fremtid, fortsatte kunstneren sitt kreative arbeid under forholdene med kaos og ødeleggelse. Han ble betatt av de fristende slagordene «kunst til massene», i samsvar med hans opplysningsidealer, og deltok i en rekke «folkekonserter» for det proletariske publikum, studenter, militært personell. Som en fremtredende skikkelse i den musikalske verden, deltok Koussevitzky, sammen med Medtner, Nezhdanova, Goldenweiser, Engel, i arbeidet til det kunstneriske rådet ved konsertunderavdelingen til musikkavdelingen til People's Commissariat of Education. Som medlem av forskjellige organisasjonskommisjoner var han en av initiativtakerne til mange kulturelle og pedagogiske initiativ (inkludert reformen av musikkundervisning, opphavsrett, organiseringen av det statlige musikkforlaget, opprettelsen av Statens symfoniorkester, etc.) . Han ledet orkesteret til Moscow Union of Musicians, opprettet av de gjenværende artistene fra hans tidligere orkester, og ble deretter sendt til Petrograd for å lede Statens (tidligere Court) Symfoniorkester og den tidligere Mariinsky-operaen.

Koussevitzky motiverte sin avreise til utlandet i 1920 med ønsket om å organisere arbeidet til en utenlandsk gren av forlaget hans. I tillegg var det nødvendig å drive forretninger og administrere hovedstaden til Ushkov-Kusevitsky-familien, som forble i utenlandske banker. Etter å ha arrangert forretninger i Berlin, vendte Koussevitzky tilbake til aktiv kreativitet. I 1921, i Paris, opprettet han igjen et orkester, Koussevitzky Symphony Concerts Society, og fortsatte sin publiseringsvirksomhet.

I 1924 mottok Koussevitzky en invitasjon til å ta stillingen som sjefdirigent for Boston Symphony Orchestra. Svært snart ble Boston Symphony det ledende orkesteret, først i Amerika, og deretter hele verden. Etter å ha flyttet permanent til Amerika, brøt ikke Koussevitzky båndene med Europa. Så frem til 1930 fortsatte Koussevitzkys årlige vårkonsertsesonger i Paris.

Akkurat som i Russland Koussevitzky hjalp Prokofiev og Stravinsky, prøvde han i Frankrike og Amerika på alle mulige måter å stimulere kreativiteten til vår tids største musikere. Så, for eksempel, til femtiårsjubileet til Boston Symphony Orchestra, som ble feiret i 1931, ble verk av Stravinsky, Hindemith, Honegger, Prokofiev, Roussel, Ravel, Copland, Gershwin skapt etter spesiell ordre fra dirigenten. I 1942, kort tid etter hans kones død, grunnla dirigenten til hennes minne Musikalforeningen (forlaget) og stiftelsen. Koussevitskaya.

Tilbake i Russland viste Koussevitzky seg som en stor musikalsk og offentlig person og en talentfull arrangør. Selve oppregningen av hans foretak kan reise tvil om muligheten for å oppnå alt dette ved hjelp av én persons krefter. Dessuten satte hver av disse foretakene et dypt preg på den musikalske kulturen i Russland, Frankrike og USA. Det bør spesielt understrekes at alle ideene og planene som ble implementert av Sergei Alexandrovich i løpet av hans liv, oppsto i Russland. Så i 1911 bestemte Koussevitzky seg for å grunnlegge musikkakademiet i Moskva. Men denne ideen ble realisert først i USA tretti år senere. Han grunnla Berkshire Music Center, som ble et slags amerikansk musikalsk mekka. Siden 1938 har det hele tiden blitt holdt en sommerfestival i Tanglewood (Lennox County, Massachusetts), som tiltrekker seg opptil hundre tusen mennesker. I 1940 grunnla Koussevitzky Tanglewood Performance Training School i Berkshire, hvor han ledet en dirigentklasse sammen med sin assistent, A. Copland. Hindemith, Honegger, Messiaen, Dalla Piccolo, B. Martin var også involvert i arbeidet. Under andre verdenskrig ledet Sergei Alexandrovich innsamlingen til den røde hæren, og ble formann for komiteen for bistand til Russland i krigen, var president for musikkseksjonen i National Council of American-Sovjet Friendship, og tok i 1946 over som styreleder i American-Sovjet Musical Society.

Den franske regjeringen la merke til Koussevitzkys fordeler i de musikalske og sosiale aktivitetene i Frankrike i 1920-1924, og tildelte ham æreslegionens orden (1925). I USA tildelte mange universiteter ham ærestittelen professor. Harvard University i 1929 og Princeton University i 1947 tildelte ham en æresdoktor i kunst.

Koussevitzkys uuttømmelige energi overrasket mange musikere som var nære venner med ham. I en alder av sytti i mars 1945 ga han ni konserter på ti dager. I 1950 foretok Koussevitzky en stor turne til Rio de Janeiro, til byene i Europa.

Sergei Alexandrovich døde 4. juni 1951 i Boston.