Sjanger musikk |

Fransk sjanger, fra lat. slekt – slekt, art

Et tvetydig konsept som kjennetegner de historisk etablerte slektene og musetypene. verk i forbindelse med deres opphav og livsformål, metode og betingelser (sted) for fremføring og oppfatning, samt med særegenheter ved innhold og form. Sjangerkonseptet eksisterer i alle typer kunst, men i musikk, på grunn av kunstens spesifikke egenskaper. bilder, har en spesiell betydning; den står så å si på grensen mellom kategoriene innhold og form, og lar en bedømme produktets objektive innhold, basert på komplekset av uttrykk som brukes. midler.

Kompleksiteten og tvetydigheten i konseptet Zh. m. henger også sammen med det faktum at ikke alle faktorer som bestemmer det virker samtidig og med lik kraft. Disse faktorene i seg selv er av en annen rekkefølge (for eksempel form og sted for fremføring) og kan virke i ulike kombinasjoner med ulik grad av gjensidig betinging. Derfor, i musikkvitenskap utviklet seg annerledes. systemer for klassifisering av Zh. m. De avhenger av hvilken av faktorene som forårsaker Zh. m. regnes som den viktigste. For eksempel fremhever BA Zuckerman innholdsfaktoren (sjanger – typifisert innhold), AH Coxop – samfunnet. eksistens, dvs musikkens livsformål og miljøet for dens fremføring og oppfatning. Den mest uttømmende komplekse definisjonen av filosofisk musikk finnes i lærebøkene "The Structure of Musical Works" av L. A. Mazel og "Analysis of Musical Works" av L. A. Mazel og BA Zuckerman. Kompleksiteten i klassifiseringen av Zh. m. er også forbundet med deres utvikling. Skiftende eksistensbetingelser for muser. fungerer, samspillet til Nar. kreativitet og prof. art-va, samt utvikling av muser. språk fører til endring av gamle sjangre og fremveksten av nye. Zh. m. reflekterer og nat. spesifikasjonene til musikkprodukt, som tilhører en eller annen ideologisk kunst. regi (for eksempel den franske romantiske storoperaen). Ofte kan samme verk karakteriseres fra ulike synsvinkler, eller samme sjanger kan være i flere sjangergrupper. Dermed kan opera defineres i de mest generelle termer som en musikksjanger. kreativitet. Deretter kan du tilskrive den til wok.-instr-gruppen. (fremføringsmetode) og teatralsk og dramatisk. (sted for fremføring og sammenheng med et tilstøtende krav) av verk. Videre er det mulig å bestemme dets historiske utseende, assosiert med epoken, tradisjoner (ofte nasjonale) for å velge et plot, konstruksjon, til og med forestilling i et bestemt teater, etc. (f.eks italienske operasjangre seria og buffa, fransk tegneserie eller lyrisk opera). Mer individuell. kjennetegn ved musikk og drama. operaens innhold og form vil føre til ytterligere konkretisering av den litterære sjangeren (Mozarts buffa-opera Figaros bryllup er en lyrisk-komedieopera, Rimsky-Korsakovs Sadko er en episk opera, m.fl.). Disse definisjonene kan variere i større eller mindre presisjon, og noen ganger i en viss vilkårlighet; noen ganger er de gitt av komponisten selv ("The Snow Maiden" - et våreventyr, "Eugene Onegin" - lyriske scener, etc.). Det er mulig å skille ut «sjangre innenfor sjangere». Så, arier, ensembler, resitativer, kor, symfoni. fragmentene som inngår i operaen kan også defineres som des. wok-sjangre. og instr. musikk. Videre kan sjangerkarakteristikkene deres tydeliggjøres basert på ulike dagligdagse sjangre (for eksempel Julies vals fra Gounods Romeo og Julie eller Sadkos runddansesang fra Rimsky-Korsakovs Sadko), både basert på komponistens instruksjoner og gir sine egne. definisjoner (Cherubinos arie "The Heart Excites" er en romanse, Susannas arie er en serenade).

Når man skal klassifisere sjangre, er det derfor nødvendig å huske på hver gang hvilken faktor eller kombinasjon av flere faktorer som er avgjørende. I henhold til formålet med sjangere kan sjangere deles inn i sjangre som er direkte relatert til menneskelivets behov, klingende i hverdagen – husholdnings- og folkehverdagssjangre, og sjangere som ikke har visse vitale og dagligdagse funksjoner. Mange av sjangrene til den første gruppen oppsto i en tid da musikk ennå ikke hadde skilt seg helt fra beslektede typer kunst (poesi, koreografi) og ble brukt i alle slags arbeidsprosesser, rituelle handlinger (runddanser, triumf- eller militærprosesjoner, ritualer, trollformler osv.).

Dekl. forskere identifiserer ulike grunnleggende prinsipper for sjangere. Så BA Zuckerman anser sang og dans som "primære sjangere", CC Skrebkov snakker om tre sjangertyper - deklamasjon (i forbindelse med ordet), motoritet (i forbindelse med bevegelse) og sang (assosiert med uavhengig lyrisk uttrykksevne). AH Coxop legger til to typer til disse tre typene – instr. signalering og lydbilde.

Sjangertrekk kan flettes inn i hverandre, for eksempel levendegjøre blandet. sang og dans, sjangere. I folkelige hverdagssjangre, så vel som i sjangere som reflekterer livets innhold i en mer kompleks, mediert form, er det, sammen med en generell klassifisering, en differensiert. Den konkretiserer både det praktiske formålet og innholdet, produktets natur. (for eksempel vuggesang, serenade, barcarolle som en rekke lyriske sanger, sørge- og seiersmarsjer, etc.).

Nye hverdagssjangre dukket stadig opp, de påvirket sjangre av en annen type og gikk i samspill med dem. Renessansen inkluderer for eksempel begynnelsen på dannelsen av instr. suite, som besto av datidens hverdagsdanser. Suiten fungerte som en av opprinnelsene til symfonien. Fikseringen av menuetten som en av delene i symfonien bidro til krystalliseringen av denne høyeste formen for instr. musikk. Med en påstand fra 19-tallet. poetisering av sanger og danser henger sammen. sjangere, berikende deres lyriske og psykologiske. innhold, symfonisering osv.

Husholdning Zh. m., konsentrere seg i seg selv typisk. tidens intonasjoner og rytmer, det sosiale miljøet, menneskene som fødte dem, er av største betydning for utviklingen av prof. musikk. Husholdningssang og dans. sjangere (tysk, østerriksk, slavisk, ungarsk) var et av grunnlagene som wienerklassikeren ble dannet på. skole (J. Haydns folkesjangersymfonisme er spesielt veiledende her). Nye sjangre av musikkrevolusjon. Frankrike gjenspeiles i det heroiske. symfonisme av L. Beethoven. Fremveksten av nasjonale skoler er alltid forbundet med komponistens generalisering av sjangrene i hverdagslivet og nar. musikk. En bred avhengighet av hverdagslige og folkelige hverdagssjangre, som fungerer både som et middel til konkretisering og generalisering («generalisering gjennom sjangeren» – et begrep introdusert av AA Alschwang i forbindelse med Bizets opera «Carmen»), kjennetegner realisten. opera (PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, J. Bizet, G. Verdi), pl. fenomener instr. musikk fra 19- og 20-tallet. (F. Schubert, F. Chopin, I. Brahms, DD Shostakovich og andre). For musikk fra 19- og 20-tallet. et bredt system av sjangerforbindelser er karakteristisk, uttrykt i en syntese (ofte innenfor samme emne) funksjoner dekomp. sjangere (ikke bare hverdagsmusikk) og snakke om den spesielle rikdommen til det vitale innholdet i produktet. (for eksempel F. Chopin). Sjangerdefinisjon spiller en viktig rolle i dramaturgien til komplekse "poetiske" former for romantikk. musikk fra 19-tallet, for eksempel. i forbindelse med prinsippet om monotematisme.

Avhengig av det sosiohistoriske. miljøfaktorer for sted, ytelsesbetingelser og muses eksistens. prod. aktivt påvirke dannelsen og utviklingen av sjangeren. fra aristokratiske palasser til det offentlige teateret endret seg mye i det og bidro til dets utkrystallisering som sjanger. Forestilling i teateret samler slike des. etter komponenter og fremføringsmåte for musikkdrama. sjangre som opera, ballett, vaudeville, operette, musikk til stykket i dramaer. t-pe, etc. B 17 c. nye sjangere innen filmmusikk, radiomusikk og popmusikk oppsto.

Øvet i lang tid, fremføring av ensemble og solo fungerer. (kvartetter, trioer, sonater, romanser og sanger, stykker for individuelle instrumenter osv.) i et hjemmekoselig, "kammer"-miljø ga opphav til det spesielle ved kammersjangre med deres større dybde, noen ganger intimitet i uttrykk, lyriske og filosofiske orientering eller , omvendt, nærhet til dagligdagse sjangere (på grunn av lignende ytelsesforhold). Spesifikasjonene til kammersjangre er sterkt påvirket av det begrensede antallet deltakere i forestillingen.

Utvikling av kons. liv, overføring av fremføring av musikk. arbeider på den store scenen, førte økningen i antall lyttere også til detaljene i slutten. sjangere med sin virtuositet, større relieff for tematikk, ofte forhøyede "oratoriske" tone av muser. taler osv. Opprinnelsen til slike sjangere går tilbake til orgelverk. J. Frescobaldi, D. Buxtehude, GF Handel og spesielt JS Baxa; deres karakteristiske trekk var absolutt innprentet i den "spesielle" sjangeren til konserten (først og fremst for ett soloinstrument med et orkester), i kons. stykker for både solister og orkester (pianostykker av F. Mendelssohn, F. Liszt, etc.). Overført til kons. scenekammer, hjemlig og til og med lærerikt-pedagogisk. sjangere (etuder) kan tilegne seg nye funksjoner, hhv. sluttdetaljer. En spesiell variasjon er de såkalte plein-air-sjangre (utendørsmusikk), som allerede er representert i verkene til GF Handel ("Music on the Water", "Firework Music") og som ble utbredt i den store franskmennenes tid. revolusjon. Med dette eksemplet kan man se hvordan fremføringsstedet påvirket selve tematikken med dens ettertid, lapidaritet og omfang.

Faktoren for fremføringsforhold er relatert til graden av aktivitet til lytteren i oppfatningen av musikk. verk – opp til direkte deltakelse i forestillingen. Så, på grensen til hverdagssjangre er massesjangre (massesang), født i revolusjonen. æra og oppnådde stor utvikling innen uglemusikk. B 20. århundres musikkdrama ble utbredt. sjangere, designet for samtidig deltakelse av prof. utøvere og tilskuere (barneoperaer av P. Hindemith og B. Britten).

Sammensetningen av utøverne og fremføringsmetoden bestemmer den vanligste klassifiseringen av sjangere. Dette er først og fremst en oppdeling i wok. og instr. sjangere.

Boksjangre med noen få unntak (vokalisering) er forbundet med poetisk. (sjelden prosaiske) tekster. De oppsto i de fleste tilfeller som musikalske og poetiske. sjangere (i musikken til gamle sivilisasjoner, middelalderen, i folkemusikken i forskjellige land), der ordet og musikken ble skapt samtidig, hadde en felles rytme. organisasjon. Boksverk er delt inn i solo (sang, romantikk, arie), ensemble og kor. De kan være rent vokale (solo eller xop uten akkompagnement, a cappella; a cappella-komposisjon er spesielt karakteristisk for den polyfoniske musikken fra renessansen, så vel som russisk kormusikk fra 17-18 århundrer) og vokal-instr. (oftere, spesielt fra 17-tallet) – akkompagnert av ett (vanligvis tastatur) eller flere. instrumenter eller orkester. Eske prod. med akkompagnement av en eller flere. instrumenter tilhører kammerwokker. sjangere, med orkesterakkompagnement – ​​til stor wok.-instr. sjangere (oratorium, masse, requiem, lidenskaper). Alle disse sjangrene har en kompleks historie som gjør det vanskelig å klassifisere dem. Dermed kan en kantate både være et kammersoloverk og en stor komposisjon for blandet musikk. komposisjon (xop, solister, orkester). For det 20. århundre typisk deltakelse i wok.-instr. prod. leser, skuespillere, involvering av pantomime, dans, teatralisering (dramatiske oratorier av A. Onegger, «scenekantater» av K. Orff, som bringer vokal-instrumentale sjangere nærmere dramateaters sjangere).

En opera som bruker de samme utøverne (solister, xop, orkester) og ofte de samme komponentene som wok-instr. sjangere, utmerker seg ved sin scene. og dram. natur og er hovedsakelig syntetisk. sjanger, der kombinere diff. typer krav.

Verktøysjangre stammer fra dans, bredere fra forbindelsen mellom musikk og bevegelse. Samtidig har wok-sjangre alltid påvirket utviklingen deres. musikk. Hovedsjangre instr. musikk – solo, ensemble, orkester – tok form i wienerklassikernes tid (andre halvdel av det 2. århundre). Disse er symfoni, sonate, kvartett og andre kammerensembler, konsert, ouverture, rondo osv. Generaliseringen av de viktigste aspektene ved menneskelivet (handling og kamp, ​​refleksjon og følelse, hvile og lek osv.) spilte en avgjørende rolle i krystalliseringen av disse sjangrene. ) i typisk sonatesymfonisk form. syklus.

Prosessen med å danne en klassisk instr. sjangere fant sted parallelt med differensieringen av utøvere. komposisjoner, med utvikling vil uttrykke. og tech. verktøyets evner. Fremføringsmåten gjenspeiles i spesifikasjonene til solo-, ensemble- og orkestersjangre. Dermed er sonatens sjanger preget av en stor rolle for den individuelle begynnelsen, symfonien – ved større generalisering og skala, som avslører begynnelsen av messen, kollektivet, konserten – en kombinasjon av disse trendene med improvisasjon.

I romantikkens tid i instr. musikk, såkalt. poetiske sjangere – ballade, dikt (fp. og symfonisk), samt lyrikk. miniatyr. I disse sjangrene er det påvirkning fra relaterte kunster, en tendens til programmering, samspillet mellom lyrisk-psykologiske og maleriske prinsipper. En stor rolle i dannelsen av romantisk. instr. sjangere ble spilt av avsløringen av rike uttrykks- og klangfargede muligheter til FP. og orkesteret.

Mange eldgamle sjangre (17.-1. halvdel av 18-tallet) blir fortsatt brukt. Noen av dem er romantiske. epoken ble forvandlet (for eksempel preludium og fantasy, der improvisasjon spiller en stor rolle, suiten, gjenopplivet i form av en romantisk syklus av miniatyrer), andre opplevde ikke vesentlige endringer (concerto grosso, passacaglia, den s.k. liten polyfonisk syklus – preludium og fuga, etc.).

Det viktigste for dannelsen av sjangeren er innholdsfaktoren. Musikkskriving. innhold i en bestemt musikk. form (i vid forstand av ordet) er essensen av konseptet Zh. m. Klassifiseringen av Zh. m., som direkte reflekterer innholdstypene, er lånt fra litteraturteorien; i samsvar med den skilles dramatiske, lyriske og episke sjangere ut. Imidlertid gjør den konstante sammenvevingen av disse typene ekspressivitet det vanskelig å definere denne typen klassifisering. Så en dramatisk utvikling kan få frem lyrikken. miniatyr utover lyrikken. sjangere (C-moll Chopins nocturne), narrativ-episk. karakteren til balladesjangeren kan kompliseres av lyrikken. tematikkens og dramatikkens natur. utvikling (Chopins ballader); dramatiske symfonier kan assosieres med de sanglyriske prinsippene for dramaturgi, tematikk (Schuberts h-moll symfoni, Tsjaikovskijs symfonier, etc.).

Problemene til Zh. m. er berørt på alle områder av musikkvitenskap. Om rollen som Zh. m. i avsløringen av innholdet i muser. prod. Det sies i verk viet til en rekke problemer og fenomener med muser. kreativitet (for eksempel i boken av A. Dolzhansky "Instrumental Music of PI Tchaikovsky", i verkene til LA Mazel om F. Chopin, DD Shostakovich, etc.). Oppmerksomhet pl. innenlandske og utenlandske, forskere er tiltrukket av historien til avdelingen. sjangere. B 60-70-tallet. 20. århundres problemer med Zh. m. er mer og mer knyttet til muser. estetikk og sosiologi. Denne retningen i studiet av kvinnelig musikk ble skissert i verkene til BV Asafiev ("Russisk musikk fra begynnelsen av 1930-tallet", XNUMX). Æren for den spesielle utviklingen av teorien om musikalsk musikk tilhører den sovjetiske musikkvitenskapen (verk av AA Alschwang, LA Mazel, BA Zuckerman, SS Skrebkov, AA Coxopa og andre).

Fra uglers synspunkt. I musikkvitenskapen er belysning av sjangersammenhenger en nødvendig og viktigste komponent i analysen av muser. fungerer, bidrar det til å identifisere det sosiale innholdet til muser. kunst og er nært knyttet til problemet med realisme i musikk. Sjangerteori er et av musikkvitenskapens viktigste områder.

Referanser: Alschwang AA, Operasjangre “Karmen”, i sin bok: Utvalgte artikler, M., 1959; Zuckerman BA, Musical genres and foundations of musical forms, M., 1964; Skrebkov CC, Artistic Principles of Musical Styles (Introduction and Research), i: Music and Modernity, vol. 3, M., 1965; musikalske sjangere. Lør. artikler, red. TB Popova, M., 1968; Coxop AH, Sjangerens estetiske natur i musikk, M., 1968; hans, Theory of musical genres: tasks and prospects, in collection: Theoretical problems of musical forms and genres, M., 1971, s. 292-309.

EM Tsareva