Robert Casadesus |

Robert Casadesus

I løpet av det siste århundret har flere generasjoner av musikere som bærer etternavnet Casadesus mangedoblet den franske kulturens ære. Artikler og til og med studier er viet til mange representanter for denne familien, navnene deres finnes i alle encyklopediske publikasjoner, i historiske verk. Det er som regel også en omtale av grunnleggeren av familietradisjonen – den katalanske gitaristen Louis Casadesus, som flyttet til Frankrike i midten av forrige århundre, giftet seg med en fransk kvinne og slo seg ned i Paris. Her, i 1870, ble hans første sønn Francois Louis født, som oppnådde betydelig berømmelse som komponist og dirigent, publisist og musikalsk figur; han var direktør for et av de parisiske operahusene og grunnleggeren av det såkalte amerikanske konservatoriet i Fontainebleau, hvor talentfulle ungdommer fra andre siden av havet studerte. Etter ham oppnådde hans yngre brødre anerkjennelse: Henri, en fremragende fiolist, promotør av tidlig musikk (han spilte også strålende på viola d'amour), fiolinisten Marius, en virtuos til å spille det sjeldne quinton-instrumentet; samtidig i Frankrike kjente de igjen den tredje broren – cellisten Lucien Casadesus og hans kone – pianisten Rosie Casadesus. Men familiens og all fransk kulturs sanne stolthet er selvfølgelig arbeidet til Robert Casadesus, nevøen til de tre nevnte musikerne. I hans person hedret Frankrike og hele verden en av de fremragende pianistene i vårt århundre, som personifiserte de beste og mest typiske aspektene ved den franske skolen for pianospill.

• Pianomusikk i Ozon nettbutikk →

Av det som er sagt ovenfor er det klart i hvilken atmosfære som gjennomsyret av musikk Robert Casadesus vokste opp og ble oppdratt. Allerede som 13-åring ble han student ved konservatoriet i Paris. Han studerte piano (med L. Diemaire) og komposisjon (med C. Leroux, N. Gallon), et år etter opptak, fikk han en pris for å fremføre Theme with Variations av G. Fauré, og da han ble uteksaminert fra konservatoriet (i 1921) var eier av ytterligere to høyere utmerkelser. Samme år dro pianisten på sin første turné i Europa og ble raskt fremtredende i verdens pianistiske horisont. Samtidig ble vennskapet til Casadesus med Maurice Ravel født, som varte til slutten av livet til den store komponisten, så vel som med Albert Roussel. Alt dette bidro til den tidlige dannelsen av stilen hans, ga en klar og klar retning for utviklingen hans.

To ganger i førkrigsårene – 1929 og 1936 – turnerte den franske pianisten Sovjetunionen, og hans utøvende bilde av disse årene fikk en allsidig, men ikke helt enstemmig vurdering av kritikere. Her er hva G. Kogan skrev da: «Hans forestilling er alltid gjennomsyret av ønsket om å avsløre og formidle det poetiske innholdet i verket. Hans store og frie virtuositet blir aldri til et mål i seg selv, adlyder alltid ideen om tolkning. Men den individuelle styrken til Casadesus og hemmeligheten bak hans enorme suksess hos oss … ligger i det faktum at kunstneriske prinsipper, som har blitt en død tradisjon blant andre, beholder i ham – om ikke fullstendig, så i stor grad – deres umiddelbarhet, friskhet og effektivitet … Casadesus utmerker seg ved fraværet av spontanitet, regelmessighet og noe rasjonell klarhet i tolkningen, noe som setter strenge grenser for hans betydelige temperament, en mer detaljert og sensuell oppfatning av musikk, noe som fører til en viss treghet i tempo (Beethoven) og til en merkbar forringelse av følelsen av en stor form, som ofte brytes opp i en kunstner i en rekke episoder (Liszts sonate) … I det hele tatt en svært talentfull kunstner, som selvfølgelig ikke introduserer noe nytt i de europeiske tradisjonene med pianistisk tolkning, men tilhører de beste representantene for disse tradisjonene på nåværende tidspunkt.

Den sovjetiske pressen hyllet Casadesus som en subtil tekstforfatter, en mester i frasering og lydfarging, fremmed for eksterne effekter, og bemerket pianistens visse tilbøyelighet til intimitet og intimitet i uttrykket. Hans tolkninger av romantikkens verk – spesielt sammenlignet med de beste og nærmeste eksemplene til oss – manglet skala, dramatikk og heroisk entusiasme. Men selv da ble han med rette anerkjent både i vårt land og i andre land som en utmerket tolk på to områder - musikken til Mozart og de franske impresjonistene. (I denne forbindelse, som med hensyn til de grunnleggende kreative prinsippene, og faktisk kunstnerisk evolusjon, har Casadesus mye til felles med Walter Gieseking.)

Det som er sagt skal på ingen måte forstås som at Debussy, Ravel og Mozart dannet grunnlaget for Casadesus' repertoar. Tvert imot var dette repertoaret virkelig enormt – fra Bach og cembalospillere til samtidige forfattere, og med årene har grensene utvidet seg mer og mer. Og samtidig endret arten av kunstnerens kunst merkbart og betydelig, dessuten åpnet mange komponister – klassikere og romantikere – gradvis opp for ham og for hans lyttere alle nye fasetter. Denne utviklingen ble spesielt tydelig kjent i de siste 10-15 årene av konsertvirksomheten hans, som ikke stoppet før på slutten av livet. Med årene kom ikke bare livsvisdom, men også en skjerping av følelser, som i stor grad endret karakteren til pianismen hans. Artistens spill er blitt mer kompakt, strengere, men samtidig fyldigere, lysere, noen ganger mer dramatisk – moderate tempoer blir plutselig erstattet av virvelvind, kontraster avsløres. Dette manifesterte seg selv hos Haydn og Mozart, men spesielt i tolkningen av Beethoven, Schumann, Brahms, Liszt, Chopin. Denne utviklingen sees tydelig i innspillingene av fire av de mest populære sonatene, Beethovens første og fjerde konsert (utgitt først på begynnelsen av 70-tallet), samt flere Mozart-konserter (med D. Sall), Liszts konserter, mange av Chopins verk (inkludert sonater i h-moll), Schumanns symfoniske etuder.

Det skal understrekes at slike endringer skjedde innenfor rammen av Casadesus sin sterke og velformede personlighet. De beriket kunsten hans, men gjorde den ikke grunnleggende ny. Som før – og inntil siste dager – forble kjennetegnene ved Casadesus' pianisme den fantastiske flyten av fingerteknikk, eleganse, ynde, evnen til å utføre de vanskeligste passasjene og ornamentene med absolutt nøyaktighet, men samtidig elastisk og spenstig, uten å gjøre rytmisk jevnhet til monoton motoritet. Og mest av alt – hans berømte «jeu de perle» (bokstavelig talt – «perlespill»), som har blitt et slags synonym for fransk pianoestetikk. Som få andre var han i stand til å gi liv og variasjon til tilsynelatende helt identiske figurasjoner og fraser, for eksempel i Mozart og Beethoven. Og likevel - en høy lydkultur, konstant oppmerksomhet til dens individuelle "farge" avhengig av musikkens art. Det er bemerkelsesverdig at han en gang holdt konserter i Paris, der han spilte verkene til forskjellige forfattere på forskjellige instrumenter – Beethoven på Steinway, Schumann på Bechstein, Ravel på Erar, Mozart på Pleyel – og forsøkte dermed å finne for hver den mest passende "lydekvivalent".

Alt det ovennevnte gjør det mulig å forstå hvorfor spillet til Casadesus var fremmed for enhver tvang, frekkhet, monotoni, enhver vaghet i konstruksjoner, så forførende i impresjonistenes musikk og så farlig i romantisk musikk. Selv i det fineste lydmaleri av Debussy og Ravel skisserte hans tolkning tydelig oppbyggingen av helheten, var fullblods og logisk harmonisk. For å bli overbevist om dette er det nok å lytte til hans fremføring av Ravels Konsert for venstre hånd eller Debussys preludier, som er bevart i innspillingen.

Mozart og Haydn i Casadesus' senere år hørtes sterkt og enkelt ut, med virtuost omfang; raske tempoer forstyrret ikke distinktheten til frasering og melodiøsitet. Slike klassikere var allerede ikke bare elegante, men også humane, modige, inspirerte, "glemte konvensjonene for rettsetikett." Hans tolkning av Beethovens musikk tiltrakk seg med harmoni, fullstendighet, og i Schumann og Chopin ble pianisten noen ganger preget av en virkelig romantisk fremdrift. Når det gjelder følelsen av form og utviklingslogikk, er dette overbevisende bevist av hans fremføring av Brahms-konsertene, som også ble hjørnesteinene i artistens repertoar. "Noen vil kanskje hevde," skrev kritikeren, "at Casadesus er for streng av hjertet og lar logikken skremme følelsene her. Men den klassiske balansen i tolkningen hans, den jevne dramatiske utviklingen, fri fra enhver følelsesmessig eller stilistisk utskeielse, mer enn kompenserer for de øyeblikkene når poesi blir skjøvet i bakgrunnen ved nøyaktig beregning. Og dette sies om Brahms andre konsert, der, som kjent, enhver poesi og den høyeste patosen ikke er i stand til å erstatte formsansen og det dramatiske konseptet, uten hvilken fremføringen av dette verket uunngåelig blir til en trist prøvelse for publikum og en komplett fiasko for artisten!

Men uansett ble musikken til Mozart og franske komponister (ikke bare Debussy og Ravel, men også Fauré, Saint-Saens, Chabrier) oftest toppen av hans kunstneriske prestasjoner. Med fantastisk glans og intuisjon gjenskapte han dens fargerike rikdom og variasjon av stemninger, selve ånden. Ikke rart Casadesus var den første som fikk æren av å spille inn alle pianoverkene til Debussy og Ravel på plater. "Fransk musikk har ikke hatt noen bedre ambassadør enn ham," skrev musikkforskeren Serge Berthomier.

Aktiviteten til Robert Casadesus til slutten av hans dager var ekstremt intens. Han var ikke bare en fremragende pianist og lærer, men også en produktiv og, ifølge eksperter, fortsatt undervurdert komponist. Han skrev mange pianokomposisjoner, ofte fremført av forfatteren, samt seks symfonier, en rekke instrumentalkonserter (for fiolin, cello, ett, to og tre pianoer med orkester), kammerensembler, romanser. Siden 1935 – siden debuten i USA – jobbet Casadesus parallelt i Europa og Amerika. I 1940-1946 bodde han i USA, hvor han etablerte spesielt nære kreative kontakter med George Sall og Cleveland Orchestra han ledet; Senere ble Casadesus' beste innspillinger gjort med dette bandet. I løpet av krigsårene grunnla kunstneren den franske pianoskolen i Cleveland, hvor mange dyktige pianister studerte. Til minne om Casadesus' fortjenester i utviklingen av pianokunst i USA, ble R. Casadesus Society etablert i Cleveland i løpet av hans levetid, og siden 1975 har det blitt arrangert en internasjonal pianokonkurranse oppkalt etter ham.

I etterkrigsårene, bosatt nå i Paris, nå i USA, fortsatte han å undervise i pianoklassen ved det amerikanske konservatoriet i Fontainebleau, grunnlagt av bestefaren, og var i flere år også dets direktør. Ofte opptrådte Casadesus på konserter og som ensemblespiller; hans faste partnere var fiolinisten Zino Francescatti og hans kone, den begavede pianisten Gaby Casadesus, som han fremførte mange pianoduetter med, samt sin egen konsert for to pianoer. Noen ganger fikk de selskap av sønnen og studenten Jean, en fantastisk pianist, som de med rette så en verdig etterfølger til den musikalske familien til Casadesus. Jean Casadesus (1927-1972) var allerede kjent som en strålende virtuos, som ble kalt "den fremtidige Gilels". Han ledet en stor uavhengig konsertvirksomhet og ledet pianoklassen sin ved samme konservatorium som faren, da et tragisk dødsfall i en bilulykke avbrøt karrieren og hindret ham i å leve opp til disse håpene. Dermed ble det musikalske dynastiet til Kazadezyus avbrutt.

Grigoriev L., Platek Ya.