Gian Carlo Menotti |

Gian Carlo Menotti

Verket til G. Menotti er et av de mest bemerkelsesverdige fenomenene i den amerikanske operaen i etterkrigstidens tiår. Denne komponisten kan ikke kalles en oppdager av nye musikalske verdener, hans styrke ligger i evnen til å føle hvilke krav dette eller det plottet stiller til musikk og, kanskje viktigst, hvordan denne musikken vil bli oppfattet av folk. Menotti mestrer kunsten til operaen som helhet på mesterlig vis: han skriver alltid librettoen til operaene sine selv, iscenesetter dem ofte som regissør og regisserer forestillingen som en strålende dirigent.

Menotti ble født i Italia (han er italiensk etter nasjonalitet). Faren hans var forretningsmann og moren var amatørpianist. I en alder av 10 skrev gutten en opera, og som 12-åring gikk han inn på konservatoriet i Milano (hvor han studerte fra 1923 til 1927). Menottis videre liv (siden 1928) er knyttet til Amerika, selv om komponisten beholdt italiensk statsborgerskap i lang tid.

Fra 1928 til 1933 forbedret han sin komposisjonsteknikk under veiledning av R. Scalero ved Curtis Institute of Music i Philadelphia. Innenfor veggene utviklet det seg et nært vennskap med S. Barber, senere en fremtredende amerikansk komponist (Menotti skulle bli forfatteren av librettoen til en av Barbers operaer). Ofte, i sommerferien, reiste venner sammen til Europa og besøkte operahus i Wien og Italia. I 1941 kom Menotti igjen til Curtis Institute - nå som lærer i komposisjon og musikalsk dramaturgi. Forbindelsen med det musikalske livet i Italia ble heller ikke avbrutt, der Menotti i 1958 arrangerte "Festival of Two Worlds" (i Spoleto) for amerikanske og italienske sangere.

Menotti som komponist debuterte i 1936 med operaen Amelia Goes to the Ball. Den ble opprinnelig skrevet i sjangeren den italienske buffa-operaen og deretter oversatt til engelsk. En vellykket debut førte til nok en bestilling, denne gangen fra NBC, for radiooperaen The Old Maid and the Thief (1938). Etter å ha startet sin karriere som operakomponist med plott av en underholdende anekdotisk plan, vendte Menotti snart til dramatiske temaer. Riktignok var hans første forsøk av denne typen (operaen The God of the Island, 1942) mislykket. Men allerede i 1946 dukket operatragedien Medium opp (noen år senere ble den filmet og vant en pris på filmfestivalen i Cannes).

Og til slutt, i 1950, så Menottis beste verk, musikkdramaet Konsulen, hans første «store» opera, dagens lys. Dens handling finner sted i vår tid i et av de europeiske landene. Avmakt, ensomhet og forsvarsløshet i møte med det allmektige byråkratiske apparatet fører heltinnen til selvmord. Spenningen i handlingen, melodienes emosjonelle fylde, den relative enkelheten og tilgjengeligheten til det musikalske språket bringer denne operaen nærmere arbeidet til de siste store italienerne (G. Verdi, G. Puccini) og veristkomponister (R. Leoncavallo) , P. Mascagni). Påvirkningen fra M. Mussorgskys musikalske resitasjon merkes også, og jazzintonasjoner som høres her og der indikerer at musikk tilhører vårt århundre. Eklektisismen til operaen (variasjonen i stilen) blir noe jevnet ut av den utmerkede sansen for teatret (alltid iboende i Menotti) og den økonomiske bruken av uttrykksmidler: selv orkesteret i operaene hans er erstattet av et ensemble på flere instrumenter. Stort sett på grunn av det politiske temaet, fikk The Consul ekstraordinær popularitet: den gikk på Broadway 8 ganger i uken, ble satt opp i 20 land i verden (inkludert USSR), og ble oversatt til 12 språk.

Komponisten vendte seg igjen til tragedien til vanlige mennesker i operaene The Saint of Bleecker Street (1954) og Maria Golovina (1958).

Handlingen til operaen The Most Important Man (1971) finner sted i det sørlige Afrika, helten, en ung negerforsker, dør i hendene på rasister. Operaen Tamu-Tamu (1972), som på indonesisk betyr gjester, ender med en voldsom død. Denne operaen ble skrevet etter ordre fra arrangørene av den internasjonale kongressen for antropologer og etnologer.

Det tragiske temaet utmatter imidlertid ikke arbeidet til Menotti. Umiddelbart etter operaen "Medium", i 1947, ble en munter komedie "Telefon" laget. Dette er en veldig kort opera, hvor det bare er tre skuespillere: Han, Hun og Telefonen. Generelt er handlingene i Menottis operaer usedvanlig mangfoldige.

Teleoperaen "Amal og nattgjestene" (1951) ble skrevet basert på maleriet av I. Bosch "The Adoration of the Magi" (tradisjonen med dens årlige visning i julen har utviklet seg). Musikken til denne operaen er så enkel at den kan designes for amatøropptreden.

I tillegg til opera, hans hovedsjanger, skrev Menotti 3 balletter (inkludert den komiske ballett-madrigalen Unicorn, Gorgon og Manticore, skapt i ånden av renessanseforestillinger), kantaten Death of a Bishop on Brindisi (1963), et symfonisk dikt for orkester “Apocalypse” (1951), konserter for piano (1945), fiolin (1952) med orkester og Trippelkonsert for tre utøvere (1970), kammerensembler, Syv sanger på egen tekst for den fremragende sangeren E. Schwarzkopf. Oppmerksomhet til personen, til naturlig melodisk sang, bruken av spektakulære teatralske situasjoner tillot Menotti å innta en fremtredende plass i moderne amerikansk musikk.

K. Zenkin

Komposisjoner:

operaer – The old maid and the thief (The old maid and the thief, 1. utg. for radio, 1939; 1941, Philadelphia), Island God (The island God, 1942, New York), Medium (The medium, 1946, New York) ), Telefon (Telefonen, New York, 1947), Consul (Konsulen, 1950, New York, Pulitzer Ave.), Amal og nattbesøkende (Amahl og nattbesøkende, teleopera, 1951), Hellig med Bleecker Street ( The saint of Bleecker street, 1954, New York), Maria Golovina (1958, Brussel, International Exhibition), The last savage (The last savage, 1963), TV-opera Labyrinth (Labyrinth, 1963), Martins løgn ( Martins løgn, 1964 , Bath, England), Den viktigste mannen (Den viktigste mannen, New York, 1971); balletter – Sebastian (1943), Journey into the maze (Errand into the maze, 1947, New York), ballett-madrigal Unicorn, Gorgon and Manticore (The unicorn, the Gorgon and the Manticore, 1956, Washington); kantaten — Biskopen av Brindisi død (1963); for orkester – symfonisk dikt Apocalypse (Apocalypse, 1951); konserter med orkester – piano (1945), fiolin (1952); trippelkonsert for 3 utøvere (1970); Pastoral for piano og strykeorkester (1933); kammerinstrumentalensembler — 4 stykker for strenger. kvartett (1936), Trio for en husfest (Trio for en hus-oppvarmingsfest; for fløyte, vlch., fp., 1936); for piano – syklus for barn «Små dikt til Maria Rosa» (Poemetti per Maria Rosa).

Litterære skrifter: Jeg tror ikke på avantgardisme, "MF", 1964, nr. 4, s. 16.