Hvordan lese musikk (leksjon 2)

I den siste leksjonen av opplæringen vår lærte vi å navigere på pianotastaturet, ble kjent med konseptene: intervall, tone, halvtone, harmoni, tonalitet, gamma.

Men hvis du skal være seriøs med å spille piano, må du kunne lese musikk. Enig at hvis du for eksempel er flytende i et fremmedspråk, men ikke kan lese eller skrive på det, så vil verdien av kunnskapen din være mye mindre. Ja, jeg vil ikke lyve for deg - dette er ikke den enkleste kunnskapen å lære, og til å begynne med må du bruke litt tid på å forstå hvilken lapp på hvilken linje som betyr hva, du må mestre den lokale analogen til tegnsetting: pausetegn, varigheter og lignende. Men igjen, resultatet lar deg ikke vente.

Som et resultat vil du fritt kunne forstå musikalsk notasjon og deretter, ganske enkelt legge notene foran deg, vil du lese dem som en bok på russisk, og like rolig vil du øyeblikkelig spille musikkverk av enhver kompleksitet på instrument. Og med piano uten dem blir det virkelig vanskelig. Gitarister har en livredder, den såkalte tablaturen, som tydelig viser hvilken fret og hvilken streng du må holde for å gjengi denne eller den lyden, men for å være ærlig er dette et ganske primitivt system, og profesjonelle gitarister, og faktisk alle musikere bruker noter.

Se nøye på bildet under, det viser alt så tydelig som mulig. Det første du vil se er pianotastaturet og inskripsjonene over det.

Octave – dette er en skala delt inn i like deler, en oktav begynner med tonen Do og slutter også med tonen C, tonen C etter C vil referere til neste oktav.

Nedenfor ser du diskant slekt – mens du stort sett skal jobbe med det. Ellers heter det Saltnøkkel – noten som er avbildet ved siden av, akkurat som den ikke er vanskelig å gjette, Sol, en viktig nyanse er saltet til den første oktaven. Dette er den vanligste av alle typer tangenter, brukt for høye toner, og er heller ikke egnet for alle instrumenter. På pianoet spilles notene som er spilt inn i denne tonearten hovedsakelig med høyre hånd. I tillegg til pianoet skrives noter på denne måten for fiolinen (derav navnet), for de fleste blåseinstrumenter, for gitarer, og generelt for instrumenter som gjengir toner fra en liten oktav og høyere.

Den andre tonearten som brukes til pianoet er bass,eller Fa-tast (lappen ligger ved siden av). Den brukes sjeldnere enn fiolinen, og til å begynne med vil du ikke bruke den aktivt, men senere, med komplikasjonen av deler, må du spille basslinjer som vil være plassert under den lille oktaven (subkontroktav → motoktav → stor oktav → liten oktav).

Bass er en lav lyd, så nøkkelen brukes av instrumenter med lav tonehøyde, som bassgitar, kontrabass, fagott.

Viktig: forskjellene i dette tilfellet er ikke bare kosmetiske - på staven vil noter i bassnøkkelen bli skrevet og arrangert annerledes, du må huske dem separat, men vi vil berøre bassnøkkelen senere.

En av de viktigste egenskapene til noter er at de representerer ikke bare hvilken note som spilles, men også hva dens varighet er. Alle notatene du ser ovenfor er hele, det vil si at de går gjennom hele borde 

Takt – et segment i verket mellom to taktlinjer plassert foran de såkalte sterke slagene i musikk.

Slik er streklinjen i midten av verket avbildet:

Og slik er den siste søylelinjen avbildet, som arbeidet slutter på:

sterk beat – klimakset i en enkelt takt, det utmerker seg ved at tonen spilles høyere, det viktigste i den er at musikeren understreker det og lytteren, selv ubevisst, vil forstå hvor passasjen endte. Tross alt fanget du deg selv på det faktum at mens du lytter til musikk, trykker du ufrivillig på rytmen med foten, slår forsiktig i bordet med håndflaten, nikker med hodet i takt med musikken. Hvert av dine nikk eller spark er en brøkdel av målet (med mindre du selvfølgelig lider av arytmi, men jeg tviler på det).

Når det gjelder notatvarighet, vil bildet deres være mye lettere å huske enn informasjonen du allerede har mottatt.

Du kan fortsette hvis du ønsker det i veldig lang tid. Nå har du en overfladisk ide om hvordan notater med forskjellig varighet ser ut, prøv nå å komme til bunns i det ...

Varighetsnavnene, som du kan se, er den største ledetråden. Hele sirkelen tegnet over er en hel tone, lyder det i hele takten. En halv tone er henholdsvis to ganger mindre.

Halvpart = ½ hel

Fjerdedeler = ½ halv = ¼ hel

Åttende = ½ fjerdedel = ¼ halv = 1/8 hel

Følgelig kan nøyaktig så mange toner passe i en takt som det kan passe i denne sirkelen: den kan ikke inneholde for eksempel to halvnoter og en åttendedel, det kan ikke være fem fjerdedeler. Summen kan ikke overstige én, det vil si en hel seddel. Alt annet vil bare begrenses av fantasien din:

Hel = halvpart + åttende + åttende + åttende

Hele uXNUMXd fjerde + åttende + halvparten + åttende …

Som jeg allerede har skrevet, vil varighetene ikke være begrenset til åttedeler eller sekstendedeler. 32s, 64s, selv 128s og utover (selv om dette er mer en fantasi).

Jeg tror du skjønner poenget...

Innenfor hver takt kan et visst antall rytmiske slag lokaliseres.

Trone – det er som togvogner som bare har plass til et visst antall passasjerer, for eksempel 4 voksne eller 8 barn (størrelse 4/4). Hvor mange av dem som kan passe i et slag indikerer размер.

Så vi har en finpuss igjen – slagstørrelse.

Ta en ny titt på diagrammet ovenfor. Hvis det ikke fantes andre faktorer som påvirket skapingen av musikk, ville vi levd i en verden der downbeat alltid ville vært den samme i alle sanger, i en verden der det ikke ville være noen dansemusikk, og generelt ville rytmen vært veldig fattige.

Tallene som er skrevet etter nøkkelen indikerer hva slagstørrelse, det vil si hvor ofte og i hvilken posisjon du vil høre et sterkt slag.

Øvre størrelse nummer betyr hvor mange slag er i en takt, og lavere Hva er de med tanke på varighet?

Alternativer med lavere siffer:

• 1 - hele
• 2 – halvparten
• 4 – kvartal
• 8 - åttende
• 16 – sekstende
• 32 – trettisekunder osv.

4/4 er den vanligste størrelsen, den aksepteres som referanse. Da jeg snakket om varigheten av notatene, snakket jeg om 4/4x taktarten. Disse tallene betyr at det er 4 slag i takten og de er kvartslag i varighet.

Men i tillegg er det andre, og ganske ikke-standardiserte. Men selv om jeg ikke vil overbelaste deg mye, for første gang (og det vil være lenge nok) vil disse tre være nok for deg:

For å gjøre det lettere å forstå, her for eksempel hvordan søylen i 2/4 ser ut i diagrammet:

Som du kan se, er hele målingen ½ av 4/4, og følgelig er den 2 ganger mindre enn en hel seddel, dvs. maksimal størrelse i den vil være halvparten:

2/4 = 1 halv = 2 fjerdedeler = 4 åttedeler

Hvert 2. slag vil bli betraktet som et sterkt slag.

Om ¾ vil alt være litt mer komplisert:

¾ = 1 halv + 1 fjerdedel = 3 fjerdedeler = 6 åttedeler

Det spilles forresten vals i denne takten! Men dette er ikke noe mer enn et spørsmål om dansemusikk. De som har danset vil forstå meg, og generelt har mange, tror jeg, hørt denne setningen, som allerede har blitt stereotypisk, mer enn en gang: «En, to, tre! En to tre!". Ja, ja, dette er ¾.

Men en slik konto kan også finnes i størrelsen 3/8, og her vil vi vurdere ikke fjerdedeler, men åttedeler. Fordi det øverste tallet forteller oss at det er 3 slag i takten, og det nederste tallet forteller oss at de ikke er fjerdedeler, men åttedeler i varighet.

Delen trenger ikke alltid å fylle linjen helt, noen ganger bør det være tomme mellomrom, pauser, for å være nøyaktig. For deres betegnelse, er det også spesielle tegn som ingen steder å gå, men du må huske. Husk også at hvis det er en fet prikk ved siden av lappen, betyr dette at varigheten er forlenget med det halve!

Jeg håper du fortsatt husker den første leksjonen, hvor jeg forklarte hvordan skalaer spilles.

Vi analyserte C-dur (C dur), F-dur (F dur), G-dur (G dur). Nå, etter å ha fått ny kunnskap, la oss se hvordan disse skalaene vil se ut (vi kan klare oss uten C-dur - alt er allerede åpenbart der).

F-dur (F dur)

G-dur (G-dur)

Flater og skarpe toner indikerer tonene du vil spille på de svarte tangentene …. Men du burde allerede kunne alt, du spilte skalaer, gjorde du ikke? De spilte tross alt, ikke sant? Husk, jeg tror på deg!

La oss oppsummere og se hva du kan lære:

Dette er den enkleste sangen fra barnehagen: «Brød, velg hvem du vil!».

Slå på fradrag:

1. Helt i begynnelsen av sangen er nøkkelen alltid plassert, i dette tilfellet er det g-nøkkelen.
2. Det er 2 skarpe etter nøkkelen. Tilfeldigheter viser tonearten som stykket spilles i. I dette tilfellet er skarpene på staven på linjalene C i den andre oktaven og F i den andre oktaven. Fra dette konkluderer vi med at sangen spilles i tonearten D-dur (tilgi deg for at du ikke vet dette ennå, jeg har ennå ikke berørt denne skalaen i leksjonene).
3. 2/4 – du ser taktarten, som du bør fokusere på og ikke overskride grensene. Hvert sterke slag er det andre.
4. Kvart pause-ikon – den første fjerdedelen av sangen må gå uten pianoakkompagnement.
5. To åttendenoter av D i den første oktaven.
6. Taktlinje.
7. Begynnelsen av neste takt: 2 "åtte" toner av første oktav Sol, 2 åttende C av første oktav.

Hvis tankene dine falt sammen med det ovennevnte, skynder jeg meg å gratulere deg, du beveger deg i riktig retning. Hvis du ikke lyktes med en gang, ikke bli motløs - dette materialet er ganske vanskelig å mestre fra bunnen av .... Men, som de sier, den viktigste måten å lære noe på er gjennom praksis. Til å begynne med, spill enkle sanger fra notene, og, viktigere, prøv å synge notene du leser. Samtidig er det ønskelig at du har en person med kunnskap og god hørsel ved siden av deg, for hvis du "drit" vil det bare skade deg. Hvis du er trygg på din egen hørsel, så fortsett ... I ekstreme tilfeller kan du fokusere på pianoet ditt – det vil ikke la deg ligge med stemmen din.

Gradvis, hvis du synger og spiller til og med de samme skalaene, vil ditt profesjonelle nivå stige til et mye høyere nivå, og du vil lese noter med mye mer selvtillit. Du husker at det viktigste i en bygning er fundamentet. Jo mer fast du legger det ned, jo lettere blir det for deg å leve i fremtiden. I mellomtiden … Tålmodighet til dere, mine venner, tålmodighet!

I dag, som en bonus, foreslår jeg at du trener på å identifisere notater ved å bruke denne. musikkopplæringsprogram.

Vår neste, tredje leksjon vil være viet skalaer, intervaller og andre konsepter som en fremtidig pianist trenger å vite om.