Osip Afanasyevich Petrov |

Osip Petrov

"Denne artisten kan være en av skaperne av russisk opera. Bare takket være slike sangere som han kunne operaen vår ta en høy plass med verdighet for å tåle konkurransen med den italienske operaen.» Slik er VV Stasov stedet for Osip Afanasyevich Petrov i utviklingen av nasjonal kunst. Ja, denne sangeren hadde et virkelig historisk oppdrag - han ble opphavet til det nasjonale musikkteateret, sammen med Glinka la grunnlaget.

Ved den historiske premieren til Ivan Susanin i 1836 fremførte Osip Petrov hoveddelen, som han forberedte under ledelse av selveste Mikhail Ivanovich Glinka. Og siden den gang har den fremragende artisten tronet suverent på den nasjonale operascenen.

Petrovs plass i den russiske operaens historie ble definert av den store russiske komponisten Mussorgsky som følger: "Petrov er en titan som bar på sine homeriske skuldre nesten alt som ble skapt i dramatisk musikk - for å starte fra 30-tallet ... Hvor mye var testamentert, hvor mye uforglemmelig og dypt kunstnerisk undervist av kjære bestefar.

Osip Afanasyevich Petrov ble født 15. november 1807 i byen Elisavetgrad. Ionka (som han ble kalt da) Petrov vokste opp som gategutt, uten far. Mor, en basar-handlerkvinne, tjente kroner på hardt arbeid. I en alder av syv år gikk Ionka inn i kirkekoret, hvor hans klangfulle, meget vakre diskant tydelig skilte seg ut, som til slutt ble til en kraftig bass.

I en alder av fjorten skjedde en endring i guttens skjebne: morens bror tok Ionka til seg for å venne ham til forretninger. Konstantin Savvich Petrov var tung på hånden; gutten måtte betale for onkelens brød med hardt arbeid, ofte også om natten. I tillegg så onkelen min på sine musikalske hobbyer som noe unødvendig, velvære. Saken hjalp: regimentsorkestermesteren slo seg ned i huset. Han trakk oppmerksomhet til guttens musikalske evner og ble hans første mentor.

Konstantin Savvich forbød kategorisk disse klassene; han slo nevøen sin alvorlig da han tok ham i å øve på instrumentet. Men den sta Ionka ga seg ikke.

Snart dro onkelen min for to år på forretningsreise og etterlot nevøen sin. Osip var preget av åndelig vennlighet - en klar hindring for handel. Konstantin Savvich klarte å komme tilbake i tide, og tillot ikke den uheldige kjøpmannen å ødelegge seg selv fullstendig, og Osip ble utvist fra både "saken" og huset.

"Skandalen med onkelen min brøt ut akkurat på den tiden da Zhurakhovskys tropp var på turné i Elisavetgrad," skriver ML Lvov. – I følge en versjon hørte Zhurakhovsky ved et uhell hvor dyktig Petrov spilte gitar, og inviterte ham til troppen. En annen versjon sier at Petrov, gjennom noens patronage, kom på scenen som statist. Det skarpe øyet til en erfaren gründer så Petrovs medfødte scenetilstedeværelse, som umiddelbart følte seg vel på scenen. Etter det så det ut til at Petrov forble i troppen.

I 1826 debuterte Petrov på Elisavetgrad-scenen i A. Shakhovskys skuespill "Kosakkpoeten". Han talte teksten i den og sang vers. Suksessen var stor ikke bare fordi han spilte «sin egen Ionka» på scenen, men hovedsakelig fordi Petrov «ble født på scenen».

Fram til 1830 fortsatte den provinsielle fasen av Petrovs kreative aktivitet. Han opptrådte i Nikolaev, Kharkov, Odessa, Kursk, Poltava og andre byer. Talentet til den unge sangeren tiltrakk seg mer og mer oppmerksomhet fra lyttere og spesialister.

Sommeren 1830 i Kursk trakk MS oppmerksomheten til Petrov. Lebedev, direktør for St. Petersburg Opera. Fordelene til den unge artisten er ubestridelige - stemme, skuespill, spektakulært utseende. Så foran hovedstaden. "På veien," sa Petrov, "stoppet vi noen dager i Moskva, fant MS Shchepkin, som jeg allerede kjenner ... Han berømmet besluttsomheten for en vanskelig bragd og oppmuntret meg samtidig og sa at han la merke til meg en stor evne til å være kunstner. Så glad jeg ble for å høre disse ordene fra en så stor artist! De ga meg så mye kraft og styrke at jeg ikke visste hvordan jeg skulle uttrykke min takknemlighet til ham for hans vennlighet mot en ukjent besøkende. I tillegg tok han meg med til Bolshoi Theatre, til Madame Sontags konvolutt. Jeg var helt henrykt over sangen hennes; inntil da hadde jeg aldri hørt noe lignende og forsto ikke engang hvilken perfeksjon den menneskelige stemmen kan nå.

I St. Petersburg fortsatte Petrov å forbedre talentet sitt. Han begynte i hovedstaden med rollen som Sarastro i Mozarts Tryllefløyte, og denne debuten vakte positiv respons. I avisen "Northern Bee" kan man lese: "Denne gangen, i operaen Tryllefløyten, dukket Mr. Petrov, en ung artist, opp for første gang på scenen vår, og lovet oss en god sanger-skuespiller."

"Så en sanger fra folket, Petrov, kom til det unge russiske operahuset og beriket det med skattene av folkesang," skriver ML Lvov. – På den tiden krevdes det så høye lyder fra en operasanger, som var utilgjengelig for stemmen uten spesiell opplæring. Vanskeligheten lå i det faktum at dannelsen av høye lyder krevde en ny teknikk, forskjellig fra den i dannelsen av lyder som er kjent for en gitt stemme. Naturligvis kunne ikke Petrov mestre denne komplekse teknikken på to måneder, og kritikeren hadde rett da han i sin sang på debuten bemerket "en skarp overgang av den til de øvre tonene." Det var ferdigheten til å jevne ut denne overgangen og mestre veldig høye lyder som Petrov vedvarende studerte med Kavos i de påfølgende årene.

Dette ble fulgt av storslåtte tolkninger av store basspartier i operaer av Rossini, Megul, Bellini, Aubert, Weber, Meyerbeer og andre komponister.

"Generelt var tjenesten min veldig glad," skrev Petrov, "men jeg måtte jobbe mye, fordi jeg spilte i både drama og opera, og uansett hvilken opera de ga, var jeg opptatt overalt ... Selv om jeg var fornøyd med min suksess på hans valgte felt, men sjelden var han fornøyd med seg selv etter forestillingen. Noen ganger led jeg av den minste svikt på scenen og tilbrakte søvnløse netter, og dagen etter kom du til en øving – det var så skamfullt å se på Kavos. Livsstilen min var veldig beskjeden. Jeg hadde få bekjente … For det meste satt jeg hjemme, sang skalaer hver dag, lærte roller og gikk på teater.

Petrov fortsatte å være en førsteklasses utøver av det vesteuropeiske operatiske repertoaret. Karakteristisk nok deltok han regelmessig i forestillinger av den italienske operaen. Sammen med sine utenlandske kolleger sang han i operaene til Bellini, Rossini, Donizetti, og her oppdaget han sine bredeste kunstneriske muligheter, skuespillerferdigheter, stilsans.

Hans prestasjoner i det utenlandske repertoaret forårsaket oppriktig beundring av hans samtidige. Det er verdt å sitere linjer fra Lazhechnikovs roman The Basurman, som refererer til Meyerbeers opera: «Husker du Petrov i Robert the Devil? Og hvordan ikke huske! Jeg har bare sett ham i denne rollen én gang, og den dag i dag, når jeg tenker på ham, hjemsøker lyder meg, som anrop fra helvete: "Ja, beskytter." Og dette blikket, fra sjarmen som sjelen din ikke har styrke til å frigjøre seg selv, og dette safran-ansiktet, forvrengt av lidenskapens vanvidd. Og denne hårskogen, som det ser ut til, er et helt rede av slanger klar til å krype ut ... "

Og her er hva AN Serov: "Beundre sjelen som Petrov fremfører sin arioso med i første akt, i scenen med Robert. Den gode følelsen av farskjærlighet er i strid med karakteren til den infernalske innfødte, derfor er det en vanskelig sak å gi naturlighet til denne utgytelsen av hjertet, uten å forlate rollen. Petrov har overvunnet denne vanskeligheten fullstendig her og i hele sin rolle.

Serov bemerket spesielt i spillet til den russiske skuespilleren det som gunstig skilte Petrov fra andre fremragende utøvere av denne rollen - evnen til å finne menneskelighet i skurkens sjel og understreke den ødeleggende kraften til ondskapen med den. Serov hevdet at Petrov i rollen som Bertram overgikk Ferzing, og Tamburini, og Formez og Levasseur.

Komponisten Glinka fulgte nøye med på sangerens kreative suksesser. Han ble imponert over Petrovs stemme rik på lydnyanser, som kombinerte kraften til en tykk bass med mobiliteten til en lett baryton. "Denne stemmen lignet den lavtliggende lyden av en enorm sølvstøpt klokke," skriver Lvov. "På høye toner gnistret det som lynglimt i det tykke mørket på nattehimmelen." Med tanke på de kreative mulighetene til Petrov, skrev Glinka sin Susanin.

27. november 1836 er en viktig dato for premieren på Glinkas opera Et liv for tsaren. Det var Petrovs fineste time - han avslørte briljant karakteren til den russiske patrioten.

Her er bare to anmeldelser fra entusiastiske kritikere:

"I rollen som Susanin steg Petrov til den fulle høyden av sitt enorme talent. Han skapte en eldgammel type, og hver lyd, hvert ord av Petrov i rollen som Susanin vil gå over til fjerne avkom.

"Dramatisk, dyp, oppriktig følelse, i stand til å oppnå fantastisk patos, enkelhet og sannhet, glød - dette er det som umiddelbart satte Petrov og Vorobyova på førsteplassen blant våre utøvere og fikk det russiske publikum til å gå i folkemengder til forestillingene til" Life for the Tsar "".

Totalt sang Petrov delen av Susanin to hundre og nittitre ganger! Denne rollen åpnet en ny, mest betydningsfull fase i biografien hans. Veien ble brolagt av store komponister - Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. I likhet med forfatterne selv, var både tragiske og komiske roller like underlagt ham. Toppene, etter Susanin, er Farlaf i Ruslan og Lyudmila, Melnik i Rusalka, Leporello i The Stone Guest, Varlaam i Boris Godunov.

Komponist C. Cui skrev om fremføringen av delen av Farlaf: «Hva kan jeg si om Mr. Petrov? Hvordan uttrykke all hyllest av overraskelse til hans ekstraordinære talent? Hvordan formidle all subtiliteten og typiskheten til spillet; uttrykkstrohet til de minste nyanser: svært intelligent sang? La oss bare si at av de mange rollene som er så talentfulle og originale skapt av Petrov, er rollen som Farlaf en av de beste.

og VV Stasov betraktet med rette Petrovs utførelse av rollen som Farlaf som en modell der alle utøvere av denne rollen skulle være like.

Den 4. mai 1856 spilte Petrov først rollen som Melnik i Dargomyzhskys Rusalka. Kritikken betraktet spillet hans som følger: «Vi kan trygt si at ved å skape denne rollen, har Mr. Petrov utvilsomt skaffet seg en spesiell rett til kunstnertittelen. Hans ansiktsuttrykk, dyktige resitasjon, uvanlig klare uttale ... hans mimiske kunst bringes til en slik grad av perfeksjon at i tredje akt, ved hans blotte opptreden, uten å høre et eneste ord ennå, ved ansiktsuttrykket, av den krampaktige bevegelse av hendene, er det tydelig at den uheldige Miller ble gal.»

Tolv år senere kan man lese følgende anmeldelse: «Rollen som Melnik er en av de tre uforlignelige typene skapt av Petrov i tre russiske operaer, og det er usannsynlig at hans kunstneriske kreativitet ikke nådde de høyeste grensene i Melnik. I alle de forskjellige stillingene til Melnik, der han avslører grådighet, servitighet til prinsen, glede ved synet av penger, fortvilelse, galskap, er Petrov like stor.

Til dette må det legges til at den store sangeren også var en enestående mester i kammervokalprestasjoner. Samtidige etterlot oss mye bevis på Petrovs overraskende gjennomtrengende tolkning av romansene til Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Sammen med de strålende skaperne av musikk kan Osip Afanasyevich trygt kalles grunnleggeren av russisk vokalkunst både på operascenen og på konsertscenen.

Artistens siste og ekstraordinære økning i intensitet og glans går tilbake til 70-tallet, da Petrov skapte en rekke vokal- og scenemesterverk; blant dem er Leporello («Steingjesten»), Ivan den grusomme («Jomfruen til Pskov»), Varlaam («Boris Godunov») og andre.

Inntil slutten av sine dager skilte ikke Petrov seg fra scenen. I det figurative uttrykket til Mussorgsky, "på dødsleiet omgikk han rollene sine."

Sangeren døde 12. mars 1878.

Referanser: Glinka M., Notes, "Russian antiquity", 1870, vol. 1-2, MI Glinka. Litterær arv, vol. 1, M.-L., 1952; Stasov VV, OA Petrov, i boken: Russian modern figures, vol. 2, St. Petersburg, 1877, s. 79-92, det samme, i hans bok: Artikler om musikk, vol. 2, M., 1976; Lvov M., O. Petrov, M.-L., 1946; Lastochkina E., Osip Petrov, M.-L., 1950; Gozenpud A., Musikkteater i Russland. Fra opprinnelsen til Glinka. Essay, L., 1959; hans eget, det russiske opera teater på 1-tallet, (bd. 1836) – 1856-2, (bd. 1857) – 1872-3, (bd. 1873) – 1889-1969, L., 73-1; Livanova TN, Operakritikk i Russland, vol. 1, nei. 2-2, vol. 3, nei. 4-1966, M., 73-1 (Utgave XNUMX sammen med VV Protopopov).