Anna Yakovlevna Petrova-Vorobieva |

Anna Petrova-Vorobieva

Ikke lenge, bare tretten år, varte karrieren til Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyeva. Men selv disse årene er nok til å skrive navnet hennes inn i russisk kunsthistorie med gylne bokstaver.

"... Hun hadde en stemme av fenomenal, sjelden skjønnhet og styrke, en "fløyel" klang og et bredt spekter (to og en halv oktaver, fra "F" liten til "B-flat" den andre oktaven), et kraftig scenetemperament , eide en virtuos vokalteknikk», skriver Pruzhansky. "I hver del forsøkte sangeren å oppnå fullstendig vokal- og sceneenhet."

En av sangerens samtidige skrev: «Hun kommer akkurat ut, nå vil du legge merke til en flott skuespillerinne og en inspirert sanger. I dette øyeblikket er hver bevegelse, hver passasje, hver skala gjennomsyret av liv, følelse, kunstnerisk animasjon. Hennes magiske stemme, hennes kreative spill er like etterspurt i hjertet til hver kald og brennende elsker.

Anna Yakovlevna Vorobieva ble født 14. februar 1817 i St. Petersburg, i familien til en lærer i korene til de keiserlige St. Petersburg-teatrene. Hun ble uteksaminert fra St. Petersburg Theatre School. Først studerte hun i ballettklassen til Sh. Didlo, og deretter i sangklassen til A. Sapienza og G. Lomakin. Senere forbedret Anna seg i vokalkunst under veiledning av K. Kavos og M. Glinka.

I 1833, mens hun fortsatt var elev ved teaterskolen, debuterte Anna på operascenen med en liten del av Pipo i Rossinis The Thieving Magpie. Kjennere bemerket umiddelbart hennes enestående vokale evner: kontralto sjeldne i styrke og skjønnhet, utmerket teknikk, uttrykksfullhet av sang. Senere opptrådte den unge sangeren som Ritta ("Tsampa, sjørøveren eller marmorbruden").

På den tiden ble den keiserlige scenen nesten fullstendig overgitt til den italienske operaen, og den unge sangeren kunne ikke fullt ut avsløre talentet hennes. Til tross for suksessen ble Anna, etter endt utdanning fra college, utnevnt av direktøren for de keiserlige teatrene A. Gedeonov til koret til St. Petersburg Opera. I løpet av denne perioden deltok Vorobyeva i dramaer, vaudeville, forskjellige divertissementer, fremført på konserter med fremføring av spanske arier og romanser. Bare takket være innsatsen til K. Cavos, som satte pris på stemmen og scenetalentet til den unge artisten, fikk hun muligheten til å opptre 30. januar 1835 som Arzache, hvoretter hun ble innrullert som solist ved St. Petersburg Opera .

Etter å ha blitt solist, begynte Vorobieva å mestre "belkanto"-repertoaret - hovedsakelig operaer av Rossini og Bellini. Men så skjedde det en hendelse som brått endret hennes skjebne. Mikhail Ivanovich Glinka, som begynte å jobbe med sin første opera, skilte to blant mange sangere av russisk opera med kunstnerens umiskjennelige og gjennomtrengende blikk, og valgte dem til å fremføre hoveddelene av den fremtidige operaen. Og ikke bare valgt, men begynte også å forberede dem for oppfyllelsen av et ansvarlig oppdrag.

"Artistene spilte roller med meg med oppriktig iver," husket han senere. "Petrova (den gang fortsatt Vorobyova), en uvanlig talentfull artist, ba meg alltid synge for henne hver ny musikk for henne to ganger, den tredje gangen sang hun allerede ordene og musikken godt og kunne utenat ..."

Sangerens lidenskap for Glinkas musikk vokste. Tilsynelatende var forfatteren selv da fornøyd med suksessen hennes. I alle fall, på slutten av sommeren 1836, hadde han allerede skrevet en trio med et kor, «Ah, ikke for mig, den fattige, den voldsomme vind», med hans egne ord, «med tanke på midlene og talentet til Fru Vorobyeva.»

Den 8. april 1836 opptrådte sangeren som slave i dramaet "Moldavian Gypsy, or Gold and Dagger" av K. Bakhturin, hvor hun i begynnelsen av det tredje bildet fremførte en arie med et kvinnekor skrevet av Glinka.

Snart fant premieren på Glinkas første opera, historisk for russisk musikk. VV Stasov skrev mye senere:

Den 27. november 1836 ble Glinkas opera "Susanin" gitt for første gang ...

Forestillingene til Susanin var en serie feiringer for Glinka, men også for de to hovedutøverne: Osip Afanasyevich Petrov, som spilte rollen som Susanin, og Anna Yakovlevna Vorobyeva, som spilte rollen som Vanya. Denne sistnevnte var fortsatt en veldig ung jente, bare et år utenfor teaterskolen og helt til Susanins opptreden ble dømt til å krype i koret, til tross for hennes fantastiske stemme og evner. Fra de aller første forestillingene av den nye operaen, steg begge disse artistene til en slik høyde av kunstnerisk fremføring, som ingen av våre operautøvere til da hadde nådd. På dette tidspunktet hadde Petrovs stemme fått all sin utvikling og ble den praktfulle, "kraftige bassen" som Glinka snakker om i sine notater. Vorobievas stemme var en av de mest ekstraordinære, fantastiske kontraltene i hele Europa: volum, skjønnhet, styrke, mykhet – alt i den forbløffet lytteren og handlet på ham med uimotståelig sjarm. Men de kunstneriske egenskapene til begge artistene la langt bak perfeksjonen av stemmene deres.

Dramatisk, dyp, oppriktig følelse, i stand til å oppnå fantastisk patos, enkelhet og sannhet, glød – det var det som umiddelbart satte Petrov og Vorobyova på førsteplassen blant våre utøvere og fikk det russiske publikum til å gå i folkemengder til forestillingene til "Ivan Susanin". Glinka selv satte umiddelbart pris på all verdigheten til disse to utøverne og tok sympatisk opp sin høyere kunstneriske utdanning. Det er lett å forestille seg hvor langt talentfulle, allerede rikt begavede kunstnere av natur måtte tre frem, da en strålende komponist plutselig ble deres leder, rådgiver og lærer.

Kort tid etter denne forestillingen, i 1837, ble Anna Yakovlevna Vorobyeva kone til Petrov. Glinka ga de nygifte den dyreste, uvurderlige gaven. Her er hvordan kunstneren selv forteller om det i memoarene sine:

"I september var Osip Afanasyevich veldig bekymret for ideen om hva han skulle gi ham som en fordel planlagt til 18. oktober. Om sommeren, under bryllupsoppgavene, glemte han helt denne dagen. I de dager … måtte hver artist sørge for å komponere forestillingen selv, men hvis han ikke kom med noe nytt, men ikke ville gi den gamle, så risikerte han å miste nytteforestillingen (som jeg en gang opplevd på meg selv), det var da reglene. 18. oktober er ikke langt unna, noe må vi bestemme oss for. Ved å tolke på denne måten kom vi til konklusjonen: ville Glinka gå med på å legge til en scene til for Vanya til operaen hans. I 3. akt sender Susanin Vanya til herregårdens hoff, så det ville være mulig å legge til hvordan Vanya løper der?

Mannen min dro umiddelbart til Nestor Vasilyevich Kukolnik for å fortelle om ideen vår. Dukkeføreren lyttet veldig nøye, og han sa: "Kom, bror, om kvelden vil Misha være med meg i dag, og vi skal snakke." Ved 8-tiden om kvelden dro Osip Afanasyevich dit. Han kommer inn, ser at Glinka sitter ved pianoet og nynner på noe, og dukkeføreren går rundt i rommet og mumler noe. Det viser seg at dukkeføreren allerede har lagt en plan for en ny scene, ordene er nesten klare, og Glinka spiller ut en fantasi. Begge grep denne ideen med glede og oppmuntret Osip Afanasyevich til at scenen ville være klar innen 18. oktober.

Dagen etter, klokken 9, høres et sterkt rop; Jeg har ikke stått opp enda, vel, tenker jeg, hvem er det som kom så tidlig? Plutselig banker det på døren til rommet mitt, og jeg hører stemmen til Glinka:

– Dame, stå opp raskt, jeg tok med en ny arie!

På ti minutter var jeg klar. Jeg går ut, og Glinka sitter allerede ved pianoet og viser Osip Afanasyevich en ny scene. Man kan tenke seg min overraskelse da jeg hørte henne og var overbevist om at scenen var nesten helt klar, altså alle resitativer, andante og allegro. Jeg bare frøs. Når hadde han tid til å skrive det? I går snakket vi om henne! "Vel, Mikhail Ivanovich," sier jeg, "du er bare en trollmann." Og han bare smiler selvtilfreds og sier til meg:

– Jeg, frue, ga deg et utkast, slik at du kunne prøve det med stemmen og om det var behendig skrevet.

Jeg sang og fant det behendig og i stemmen. Etter det dro han, men lovet å sende en arie snart, og å orkestrere scenen i begynnelsen av oktober. Den 18. oktober var Osip Afanasyevichs fordelsforestilling operaen Et liv for tsaren med en ekstra scene, som ble en stor suksess; mange kalte forfatteren og utøveren. Siden den gang har denne tilleggsscenen blitt en del av operaen, og i denne formen fremføres den den dag i dag.

Det gikk flere år, og den takknemlige sangeren var i stand til å takke sin velgjører. Det skjedde i 1842, i de novemberdagene, da operaen Ruslan og Lyudmila ble fremført første gang i St. Petersburg. På premieren og ved den andre forestillingen, på grunn av Anna Yakovlevnas sykdom, ble delen av Ratmir fremført av den unge og uerfarne sangeren Petrova, hennes navnebror. Hun sang temmelig engstelig, og i mange henseender ble operaen av denne grunn mottatt kaldt. "Den eldste Petrova dukket opp på den tredje forestillingen," skriver Glinka i sine notater, "hun fremførte scenen i tredje akt med en slik entusiasme at hun gledet publikum. Høy og langvarig applaus runget, som høytidelig tilkalte først meg, så Petrova. Disse samtalene fortsatte for 17 forestillinger ... "Vi legger til at ifølge avisene på den tiden ble sangeren noen ganger tvunget til å innspille Ratmirs arie tre ganger.

VV Stasov skrev:

«Hennes hovedroller, i løpet av hennes 10-årige scenekarriere, fra 1835 til 1845, var i følgende operaer: Ivan Susanin, Ruslan og Lyudmila – Glinka; «Semiramide», «Tancred», «Count Ori», «The Thieving Magpie» – Rossini; "Montagues and Capulets", "Norma" - Bellini; "Beleiringen av Calais" - Donizetti; "Teobaldo og Isolina" - Morlacchi; "Tsampa" - Herold. I 1840 fremførte hun sammen med den berømte, briljante italienske pastaen «Montagues and Capuleti» og førte publikum til en ubeskrivelig glede med sin lidenskapelige, patetiske fremføring av rollen som Romeo. Samme år sang hun med samme perfeksjon og entusiasme Teobaldos del i Morlacchis Teobaldo e Isolina, som i sin libretto er veldig lik Montagues og Capulets. Angående den første av disse to operaene, skrev Kukolnik i Khudozhestvennaya Gazeta: «Fortell meg, fra hvem tok Teobaldo over den fantastiske enkelheten og sannheten i spillet? Bare evnene til den høyeste kategorien får lov til å gjette grensen for det elegante med en inspirert presentiment, og, fengslende andre, blir de selv revet med, og tåler til det siste veksten av lidenskaper, og stemmens styrke, og den minste nyanser av rollen.

Operasang er gestikulasjonens fiende. Det er ingen artist som ikke ville vært i det minste litt latterlig i opera. Fru Petrova slår i denne forbindelse med forundring. Ikke bare er det ikke morsomt, tvert imot, alt i henne er pittoresk, sterkt, uttrykksfullt, og viktigst av alt, sannferdig, sant! ..

Men, uten tvil, av alle rollene til et talentfull kunstnerisk par, den mest fremragende når det gjelder styrke og sannhet i historisk farge, i dybden av følelse og oppriktighet, i uforlignelig enkelhet og sannhet, var deres roller i Glinkas to store nasjonale operaer. Her har de aldri hatt noen rivaler før nå.»

Alt som Vorobyeva sang fordømte i henne en førsteklasses mester. Artisten fremførte de virtuose italienske delene på en slik måte at hun ble sammenlignet med de berømte sangerne - Alboni og Polina Viardo-Garcia. I 1840 sang hun med J. Pasta, uten å miste dyktighet til den berømte sangeren.

Den strålende karrieren til sangeren viste seg å være kort. På grunn av den store stemmebelastningen, og teaterledelsen tvang sangeren til å opptre i mannlige partier, mistet hun stemmen. Dette skjedde etter fremføringen av barytondelen til Richard ("Puritanerne"). Så i 1846 måtte hun forlate scenen, selv om Vorobyova-Petrova offisielt ble oppført i operatroppen til teatret til 1850.

Riktignok fortsatte hun å synge både i salonger og i hjemmekretsen, og gledet fortsatt lytterne med sin musikalitet. Petrova-Vorobyeva var kjent for sine fremførelser av romanser av Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Glinkas søster LI Shestakova husket at da hun første gang hørte Mussorgskys The Orphan, fremført av Petrova, «ble hun først forbløffet, så brast hun i gråt slik at hun ikke kunne roe seg ned på lenge. Det er umulig å beskrive hvordan Anna Yakovlevna sang, eller snarere uttrykte; man må høre hva en genial mann kan gjøre, selv om han har mistet stemmen fullstendig og allerede er i avanserte år.

I tillegg tok hun en livlig del i den kreative suksessen til mannen sin. Petrov skylder mye til hennes upåklagelige smak, subtile forståelse av kunst.

Mussorgsky dedikert til sangeren Marfas sang "A Baby Came Out" fra operaen "Khovanshchina" (1873) og "Lullaby" (nr. 1) fra syklusen "Songs and Dances of Death" (1875). Kunsten til sangeren ble høyt verdsatt av A. Verstovsky, T. Shevchenko. Kunstneren Karl Bryullov, i 1840, etter å ha hørt stemmen til sangeren, var henrykt og, ifølge hans tilståelse, "kunne ikke motstå tårer ...".

Sangeren døde 26. april 1901.

"Hva gjorde Petrova, hvordan fortjente hun et så langt og hjertelig minne i vår musikalske verden, som har sett mange gode sangere og artister som viet mye lengre tid til kunst enn avdøde Vorobyova? skrev den russiske musikkavisen i de dager. – Og her er hva: A.Ya. Vorobyova var sammen med mannen sin, den avdøde strålende sanger-artisten OA Petrov, de første og strålende utøverne av de to hoveddelene av Glinkas første russiske nasjonale opera Life for the Tsar – Vanya og Susanin; OG I. Petrova var på samme tid den andre og en av de mest talentfulle utøverne av rollen som Ratmir i Glinkas Ruslan og Lyudmila.