Galina Oleinichenko |

Galina Oleinichenko

Dette året er rikt på jubileer for mestrene på den nasjonale vokalskolen. Og vi feirer den første av dem i slutten av februar, på tampen av den etterlengtede våren. Dette er desto mer symbolsk fordi talentet til dagens helt, eller snarere dagens helt, er i harmoni med vårstemningen – lys og ren, mild og lyrisk, lett og ærbødig. Kort sagt, i dag hedrer vi den fantastiske sangeren Galina Vasilievna Oleinichenko, hvis uforglemmelige stemme har låtet på vår vokale himmelhvelving i omtrent tretti år og er godt kjent for alle operaelskere.

Galina Oleynichenko er først og fremst kjent som en koloraturstjerne i Bolshoi Theatre på 60-70-tallet. Imidlertid kom hun til Moskva som en allerede etablert sanger, og i tillegg har hun vunnet tre vokalkonkurranser. Imidlertid er de viktigste milepælene i karrieren hennes knyttet til hovedoperascenen i USSR: det var her, i teatret, som var den ultimate drømmen og det høyeste punktet i karrieren til enhver sovjetisk vokalist, at sangerens sang og scenetalentet ble mest avslørt.

Galina Oleinichenko ble født 23. februar 1928 i Ukraina, som den store Nezhdanova nær Odessa, noe som er symbolsk til en viss grad, siden det var Oleinichenko, sammen med Irina Maslennikova, Elizaveta Shumskaya, Vera Firsova og Bela Rudenko, som i den andre halvparten av 1933-tallet spilte rollen som vokter og etterfølger av de beste tradisjonene for koloratursang på scenen til Bolshoi Theatre, styrket av den store koloraturen fra førkrigsårene, de umiddelbare etterfølgerne til Nezhdanova – Valeria Barsova, Elena Stepanova og Elena Katulskaya. Den fremtidige sangeren begynte sin musikalske utdannelse i tidlig barndom, og studerte harpeklassen ved Special Ten-Year Children's Music School. PS Stolyarsky. Denne utdanningsinstitusjonen, grunnlagt i XNUMX, var viden kjent i det store landet vårt, siden det var her mange kjente innenlandske musikere begynte sin reise. Det var med et uvanlig og fantastisk instrument at unge Galina tenkte å koble fremtiden hennes, studere hardt og med stort ønske. Skjebnen endret imidlertid brått planene hennes da den fremtidige sangeren oppdaget en fantastisk gave - en stemme, og snart ble hun student ved vokalavdelingen ved Odessa Musical College.

Odessa i disse årene forble et viktig kultursenter i Sovjetunionen, og arvet denne statusen fra førrevolusjonær tid. Det er kjent at operahuset i Odessa er et av de eldste på territoriet til det russiske imperiet (det ble grunnlagt i 1810), i det siste skinte verdens operastjerner på scenen - som Fjodor Chaliapin, Salome Krushelnitskaya, Leonid Sobinov, Medea og Nikolai Figner, Giuseppe Anselmi, Enrico Caruso, Mattia Battistini, Leone Giraldoni, Titta Ruffo og andre. Og selv om det i de sovjetiske årene ikke lenger var praksisen med å invitere italienske operastjerner, fortsatte teatret å ha en sterk posisjon på den musikalske himmelhvelvingen i et stort land, og forble blant de beste musikalske gruppene i USSR: profesjonelt nivå på troppen var veldig høy, noe som først og fremst ble oppnådd på grunn av tilstedeværelsen av høyt kvalifisert lærerpersonell ved Odessa-konservatoriet (professorer Yu.A. gjesteartister fra Moskva, Leningrad, Kiev, Tbilisi, etc.

Et slikt miljø hadde den mest fordelaktige effekten på dannelsen av profesjonelle ferdigheter, generell kultur og smak hos det unge talentet. Hvis det fortsatt var noen tvil i begynnelsen av studiene, så da hun ble uteksaminert fra college, visste Galina med sikkerhet at hun ønsket å bli sanger, for å fortsette sin musikalske utdanning. I 1948 gikk hun inn i vokalavdelingen ved Odessa Conservatory. AV Nezhdanova i klassen til professor NA Urban, som hun ble uteksaminert med utmerkelser i de foreskrevne fem årene.

Men Oleinichenkos debut på den profesjonelle scenen fant sted litt tidligere – tilbake i 1952, som student, dukket hun først opp på scenen til Odessa Opera som Gilda, som ble ledestjernen i karrieren hennes. Til tross for sin unge alder og mangel på seriøs yrkeserfaring, tar Oleinichenko umiddelbart posisjonen som den ledende solisten i teatret, og fremfører hele repertoaret til lyrisk-koloratura-sopranen. Selvfølgelig spilte den unge sangerens ekstraordinære vokaltalent en avgjørende rolle i dette – hun har en vakker, fleksibel og lett stemme med en gjennomsiktig, sølvfarget klang, og er flytende i koloraturteknikk. Utmerket smak og musikalitet tillot henne å mestre det mest mangfoldige repertoaret på kort tid. Det var tre sesonger på scenen til Odessa Opera som ga sangeren, i tillegg til en solid base av vokalutdanning mottatt ved konservatoriet, den nødvendige erfaringen i kunstnerisk aktivitet, som gjorde at hun kunne forbli en mester i storstilt stil i mange år , som de sier, "utenfor mistanke".

I 1955 ble sangeren solist med Kiev Opera, hvor hun jobbet i to sesonger. Overgangen til det tredje viktigste musikkteateret i Sovjetunionen var naturlig, siden det på den ene siden markerte en vellykket karrierevekst, og på den annen side var det viktig for den profesjonelle utviklingen til sangeren, for her møtte hun med lysene fra den ukrainske operaen i disse årene, kom i kontakt med scene- og vokalkulturen på høyere nivå. På den tiden snek en uvanlig sterk gruppe unge sangere, nettopp rollen som en koloratursopran, opp på Kiev-scenen. I tillegg til Oleinichenko strålte Elizaveta Chavdar og Bela Rudenko i troppen, Evgenia Miroshnichenko begynte reisen, litt senere enn Lamar Chkonia. Selvfølgelig bestemte en så lys komposisjon repertoaret - dirigenter og regissører iscenesatte villig koloraturdivaer, det var mulig å synge deler i operaer som ikke ofte ble fremført. På den annen side var det også en vanskelig konkurranse i teatret, ofte var det en merkbar spenning i relasjonene til kunstnerne. Sannsynligvis spilte dette også en rolle i Oleinichenkos beslutning om å akseptere en invitasjon fra Moskva en tid senere.

I pre-Moskva-perioden deltok artisten aktivt i sangkonkurranser, og vant tittelen som vinner i tre konkurranser. Hun mottok sin første gullmedalje i 1953 på International Festival of Youth and Students i Bucuresti. Senere, i 1956, vant det en seier i All-Union Vocal Competition i Moskva, og 1957 brakte den unge sangeren en ekte triumf - en gullmedalje og Grand Prix i den internasjonale vokalkonkurransen i Toulouse. Seieren i Toulouse var spesielt hyggelig og viktig for Oleinichenko, for i motsetning til tidligere konkurranser der hun deltok, var det en spesialisert vokalkonkurranse i verdensklasse, alltid preget av et høyt deltakernivå og den spesielle strengheten til en eminent jury.

Ekkoet av triumfen i Frankrike fløy ikke bare til hjemlandet Ukraina - Oleinichenko, som lenge hadde sett i Moskva som en lovende sanger, var seriøst interessert i Bolshoi Theatre. Og i samme 1957 fant hennes debut sted her: Galina Vasilyevna dukket først opp på scenen til det store russiske teateret i hennes favorittdel av Gilda, og partnerne hennes den kvelden var fremragende mestere av russisk vokal - Alexei Ivanov sang delen av Rigoletto , og Anatoly Orfenov sang hertugen av Mantua . Debuten var mer enn vellykket. Orfenov husket senere ved denne anledningen: "Jeg fremførte tilfeldigvis rollen som hertugen i den forestillingen, og siden den gang har jeg satt stor pris på Galina Vasilievna som en fantastisk sanger og en flott partner. Utvilsomt oppfylte Oleinichenko, ifølge alle hennes data, de høye kravene til Bolshoi Theatre.

Debutforestillingen ble ikke en eneste, noe som ofte skjer selv i tilfelle suksess: tvert imot blir Oleinichenko en solist av Bolshoi. Hvis sangeren hadde blitt i Kiev, ville det kanskje vært flere statsminister i livet hennes, hun ville ha mottatt de neste titlene og prisene raskere, inkludert den høye tittelen People's Artist of the USSR, som aldri skjedde, selv om hun var ganske verdig det. Men hennes medrivaler Chavdar og Rudenko, som fortsatte å synge ved operaen i Kiev, mottok den før de i det hele tatt fylte tretti – slik var politikken til sovjetiske kulturansvarlige i forhold til nasjonale operahus. Men på den annen side var Oleinichenko så heldig å jobbe i et av de beste teatrene i verden, omgitt av kjente mestere – som du vet var nivået på operatroppen på 60-70-tallet like høyt som noen gang. Mer enn en gang turnerte sangeren i utlandet med teatertroppen, og fikk muligheten til å demonstrere ferdighetene sine for en utenlandsk lytter.

Galina Oleinichenko opptrådte på scenen til Bolshoi Theatre i nesten et kvart århundre, etter å ha fremført et enormt repertoar i denne perioden. Først av alt, på Moskva-scenen, strålte artisten i klassiske lyrisk-koloratur-deler, hvorav de beste anses å være Violetta, Rosina, Suzanna, Snegurochka, Martha i Tsarens brud, Tsarevna Swan, Volkhova, Antonida, Lyudmila. I disse rollene demonstrerte sangeren ubetingede vokale ferdigheter, virtuositet i koloraturteknikk og gjennomtenkt scenedesign. Samtidig vek Oleinichenko aldri unna moderne musikk – hennes operatiske repertoar inkluderer flere roller i operaer av sovjetiske komponister. Selv under årene med arbeid i Odessa opptrådte hun som Nastya i Dmitry Kabalevskys opera The Taras Family. Det moderne repertoaret ved Bolshoi Theatre har blitt fylt opp med en rekke nye forestillinger, blant dem: premierene på operaene The Tale of a Real Man av Sergei Prokofiev (Olgas del), The Fate of a Man av Ivan Dzerzhinsky (Zinka) , og oktober av Vano Muradeli (Lena).

Deltakelsen i den første forestillingen på den russiske scenen av Benjamin Brittens strålende opera En midtsommernattsdrøm var selvsagt av særlig betydning i arbeidet med det moderne opera-repertoaret. Galina Oleinichenko ble den første russiske utøveren av den vanskeligste og mest interessante delen av dronningen av alvene Titania når det gjelder vokalt materiale. Denne rollen er mer enn stappfull av alle slags vokaltriks, her brukes den maksimalt av muligheten for denne typen stemme. Oleinichenko taklet oppgavene med glans, og bildet hun skapte med rette ble et av de sentrale i forestillingen, som samlet en virkelig stjernebesetning av deltakere - regissør Boris Pokrovsky, dirigent Gennady Rozhdestvensky, artist Nikolai Benois, sangere Elena Obraztsova, Alexander Ognivtsev, Evgeny Kibkalo og andre.

Dessverre ga skjebnen ikke Galina Oleinichenko mer av en slik gave, selv om hun selvfølgelig hadde andre interessante verk og fantastiske forestillinger. Sangeren ga mye oppmerksomhet til konsertaktiviteter, turnerte aktivt i landet og i utlandet. Reisene hennes begynte rett etter seieren i Toulouse, og i et kvart århundre fant Oleinichenkos solokonserter sted i England, Frankrike, Hellas, Belgia, Østerrike, Holland, Ungarn, Tsjekkoslovakia, Kina, Romania, Polen, Tyskland osv. Langs med arier fra operaer, inkludert i hennes teaterrepertoar, fremførte sangeren på konsertscenen arier fra "Lucia di Lammermoor", "Mignon", "Manon" av Massenet, koloraturarier av Rossini, Delibes. Kammerklassikere er representert ved navnene Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninoff, Bach, Schubert, Liszt, Grieg, Gounod, Saint-Saens, Debussy, Gliere, Prokofiev, Kabalevsky, Khrennikov, Dunaevsky, Meitus. Oleinichenko fremførte ofte ukrainske folkesanger fra konsertscenen. Kammerverket til Galina Vasilievna er nært knyttet til fiolinensemblet til Bolshoi Theatre under ledelse av Yuli Reentovich - hun har gjentatte ganger opptrådt med dette ensemblet både i vårt land og i utlandet.

Etter å ha forlatt Bolshoi Theatre, fokuserte Galina Oleinichenko på undervisning. I dag er hun professor ved det russiske musikkakademiet. Gnesins, som mentor, samarbeider med New Names-programmet.

Vi ønsker den fantastiske sangeren og læreren god helse og ytterligere kreative prestasjoner!

A. Matusevich, operanews.ru