Anton Rubinstein |

Anton Rubinstein

Jeg har alltid vært interessert i å forske om og i hvilken grad musikk formidler ikke bare individualiteten og den åndelige stemningen til denne eller den komponisten, men er også et ekko eller et ekko av tid, historiske hendelser, tilstanden til sosial kultur osv. Og jeg kom til den konklusjonen at det kan være et slikt ekko til minste detalj... A. Rubinstein

A. Rubinstein er en av de sentrale skikkelsene i russisk musikkliv i andre halvdel av det XNUMX. århundre. Han kombinerte en strålende pianist, musikklivets største arrangør og en komponist som arbeidet i forskjellige sjangre og skapte en rekke utmerkede verk som beholder sin betydning og verdi den dag i dag. Mange kilder og fakta vitner om stedet Rubinsteins aktivitet og utseende okkuperte i russisk kultur. Hans portretter ble malt av B. Perov, I. Repin, I. Kramskoy, M. Vrubel. Mange dikt er dedikert til ham - mer enn noen annen musiker fra den tiden. Det er nevnt i A. Herzens korrespondanse med N. Ogarev. L. Tolstoj og jeg. Turgenev snakket om ham med beundring …

Det er umulig å forstå og verdsette komponisten Rubinstein isolert fra andre aspekter av hans virksomhet og, i ikke mindre grad, fra trekkene i hans biografi. Han startet som mange vidunderbarn fra midten av århundret, etter å ha foretatt en konsertturné i de store byene i Europa i 1840-43 sammen med sin lærer A. Villuan. Imidlertid skaffet han seg ganske snart fullstendig uavhengighet: på grunn av farens ruin og død, forlot hans yngre bror Nikolai og hans mor Berlin, hvor guttene studerte komposisjonsteori med Z. Den, og returnerte til Moskva. Anton flyttet til Wien og skylder hele sin fremtidige karriere utelukkende til seg selv. Arbeidsomheten, uavhengigheten og karakterfastheten utviklet i barndommen og ungdommen, den stolte kunstneriske selvbevisstheten, demokratismen til en profesjonell musiker for hvem kunst er den eneste kilden til materiell eksistens – alle disse trekkene forble karakteristiske for musikeren til slutten av hans dager.

Rubinstein var den første russiske musikeren hvis berømmelse virkelig var verdensomspennende: i forskjellige år ga han gjentatte ganger konserter i alle europeiske land og i USA. Og nesten alltid inkluderte han egne klaverstykker i programmene eller dirigerte sine egne orkesterkomposisjoner. Men selv uten det låt Rubinsteins musikk mye i europeiske land. Så F. Liszt dirigerte i 1854 i Weimar sin opera Siberian Hunters, og noen år senere samme sted – oratoriet Lost Paradise. Men hovedanvendelsen av Rubinsteins mangefasetterte talent og virkelig gigantiske energi ble selvfølgelig funnet i Russland. Han gikk inn i russisk kulturhistorie som initiativtaker og en av grunnleggerne av Russian Musical Society, den ledende konsertorganisasjonen som bidro til utviklingen av vanlig konsertliv og musikalsk utdanning i russiske byer. På eget initiativ ble det første St. Petersburg-konservatoriet i landet opprettet – han ble direktør og professor. P. Tsjaikovskij var i den aller første uteksamineringen av studentene sine. Alle typer, alle grener av Rubinsteins kreative aktivitet er forent av ideen om opplysning. Og komponere også.

Rubinsteins kreative arv er enorm. Han er trolig den mest produktive komponisten i hele andre halvdel av 13-tallet. Han skrev 4 operaer og 6 hellige oratorieoperaer, 10 symfonier og ca. 20 andre verk for orkester, ca. 200 kammerinstrumentalensembler. Antall pianostykker overstiger 180; på tekstene til russiske, tyske, serbiske og andre diktere skapte ca. XNUMX romanser og vokalensembler... De fleste av disse komposisjonene har en rent historisk interesse. "Multi-writing", hastigheten på komposisjonsprosessen, skadet kvaliteten og finishen på verkene i stor grad. Ofte var det en intern motsetning mellom den improvisasjonsmessige presentasjonen av musikalske tanker og ganske rigide ordninger for deres utvikling.

Men blant de hundrevis av rettferdig glemte opusene inneholder arven til Anton Rubinstein bemerkelsesverdige kreasjoner som gjenspeiler hans rikt begavede, mektige personlighet, følsomme øre, sjenerøse melodiske begavelse og komponistens dyktighet. Komponisten var spesielt vellykket i de musikalske bildene av Østen, som, fra og med M. Glinka, var rottradisjonen til russisk musikk. Kunstneriske prestasjoner på dette området ble anerkjent selv av kritikere som hadde en skarp negativ holdning til arbeidet til Rubinstein – og det var mange slike svært innflytelsesrike, som C. Cui.

Blant de beste av Rubinsteins orientalske inkarnasjoner er operaen Demonen og de persiske sangene (og den uforglemmelige stemmen til Chaliapin, med behersket, stille lidenskap, som utleder "Åh, hvis det bare var så for alltid ...") Sjangeren russisk lyrisk opera ble dannet i The Demon, som snart ble i Eugene Onegin. Russisk litteratur eller portretter fra disse årene viser at ønsket om å reflektere den åndelige verden, psykologien til en samtid var et trekk ved hele den kunstneriske kulturen. Rubinsteins musikk formidlet dette gjennom operaens intonasjonsstruktur. Rastløs, utilfreds, strev etter lykke og ikke kunne oppnå den, identifiserte lytteren fra disse årene Demon Rubinstein med seg selv, og en slik identifikasjon skjedde i det russiske opera-teateret, ser det ut til, for første gang. Og som det skjer i kunsthistorien, ved å reflektere og uttrykke sin tid, beholder Rubinsteins beste opera dermed en spennende interesse for oss. Romanser lever og lyder ("Natt" - "Min stemme er mild og mild for deg" - disse diktene av A. Pushkin ble satt av komponisten til hans tidlige pianostykke - "Romance" i F-dur), og Epithalama fra operaen "Nero", og fjerde konsert for piano og orkester ...

L. Korabelnikova