Nino Rota |

Nino Rota

Nino Rota: han skrev også operaer

Fredag ​​10. april er erklært som en sørgedag i Italia. Nasjonen sørget og begravde ofrene for det ødeleggende jordskjelvet. Men selv uten en naturkatastrofe er denne dagen i landets historie ikke uten sorg – for nøyaktig tretti år siden gikk komponisten Nino Rota bort. Selv i løpet av sin levetid fikk han verdensomspennende popularitet med musikken sin for filmene til Fellini, Visconti, Zeffirelli, Coppola, Bondarchuk ("Waterloo"). Uten tvil ville han blitt berømt hvis han hadde skrevet musikk til bare én av dusinvis av filmer – The Godfather. Bare noen få utenfor Italia vet at Nino Rota er forfatter av ti operaer, tre balletter, symfonier og kammerverk. Enda færre er kjent med denne siden av arbeidet hans, som han selv anså som viktigere enn filmmusikk.

Nino Rota ble født i 1911 i Milano i en familie med dype musikalske tradisjoner. En av hans bestefedre, Giovanni Rinaldi, var pianist og komponist. I en alder av 12 skrev Nino et oratorium for solister, orkester og kor "Childhood of St. John the Baptist". Oratoriet ble fremført i Milano. Samme 1923 gikk Nino inn på konservatoriet i Milano, hvor han studerte med datidens anerkjente lærere, Casella og Pizzetti. Han skrev sin første opera Principe Porcaro (Svinegjeterkongen) basert på Andersens eventyr i en alder av 15. Den har aldri vært orkestrert og har overlevd den dag i dag i noter for piano og stemme.

Rotas virkelige debut som operakomponist fant sted 16 år senere med operaen Ariodante i tre akter, som forfatteren selv beskrev som «en fordypning i 19-tallets melodrama». Premieren var planlagt i Bergamo (Teatro delle Novit), men på grunn av krigen (det var 1942) ble den flyttet til Parma – denne «melodramas bolig», med litteratur- og musikkhistorikeren Fedele D'Amicos ord. Publikum hilste entusiastisk operaen, der både komponisten og utøveren av en av hoveddelene debuterte – en viss Mario del Monaco. Hver gang på slutten av forestillingen ble de angrepet av en mengde mennesker som ønsket å få autografer.

Suksessen til Ariodante blant det krevende publikummet i Parma inspirerte komponisten til å lage operaen Torquemada i 1942 akter i 4. Omstendigheter i krigstid hindret imidlertid premieren. Det fant sted trettifire år senere, men brakte ikke store laurbær til den allerede eminente og populære komponisten. I krigens siste år jobbet Nino Rota med et annet stort operaverk, som igjen ble tvunget til å legge i en skuff og glemme det for lenge. Mer om dette stykket nedenfor. Dermed var den andre operaen som ble fremført enakterkomedien "I dui timidi" ("To sjenerte"), unnfanget for radio og først hørt på radio. Tildelt en spesialpris Premia Italia – 1950, gikk hun senere på scenen til Scala Theatre di Londra under ledelse av John Pritchard.

Den virkelige suksessen kom til komponisten i 1955 med operaen "Il capello di paglia di Firenze" basert på det berømte plottet til "Stråhatten" av E. Labichet. Den ble skrevet på slutten av krigen og lå på bordet i mange år. Operaen markerte toppen av komponistens popularitet som skaperen av operaklassikere. Rota selv ville neppe ha husket dette verket hvis det ikke var for vennen Maestro Cuccia, som forfatteren spilte operaen for på piano umiddelbart etter fullføringen av verket i 1945, og som husket det 10 år senere, etter å ha tatt stillingen leder for teater Massimo di Palermo. Cuccia tvang forfatteren av operaen til å finne partituret, riste av seg støvet og forberede seg til scenen. Rota selv innrømmet at han ikke forventet triumfen som operaen gikk gjennom scenene til en rekke ledende teatre i Italia. Selv i dag forblir kanskje «Il capello» hans mest kjente opera.

På slutten av femtitallet skrev Rota ytterligere to radiooperaer. Om en av dem – enakteren «La notte di un nevrastenico» («En nevrotisk natt») snakket Rota i et intervju med en journalist: «Jeg kalte operaen et buffo-drama. Generelt er dette et tradisjonelt melodrama. Mens jeg jobbet med verket, tok jeg utgangspunkt i at i et musikalsk melodrama skulle musikk råde over ordet. Det handler ikke om estetikk. Jeg ville bare at utøverne skulle føle seg komfortable på scenen, for å kunne vise sine beste sangevner uten problemer.» En annen opera for radiospilling, enakters eventyret "Lo scoiattolo in gamba" basert på librettoen til Eduardo de Filippo, gikk ubemerket hen og ble ikke satt opp på kino. Aladino e la lampada magica, basert på det velkjente eventyret fra Tusen og en natt, ble derimot en stor suksess. Rota jobbet med det på midten av 60-tallet med forventning om en sceneinkarnasjon. Premieren fant sted i 1968 i San Carlo di Napoli, og noen år senere ble den satt opp i Roma-operaen av Renato Castellani med kulisser av Renato Guttuso.

Nino Rota skapte sine to siste operaer, «La visita meravigliosa» («Et fantastisk besøk») og «Napoli Milionaria» i en høy alder. Det siste verket, skrevet basert på skuespillet av E. de Filippo, forårsaket motstridende reaksjoner. Noen kritikere svarte sarkastisk: "et veristisk drama med sentimental musikk", "en tvilsom partitur", men flertallet lente seg mot oppfatningen til den autoritative kritikeren, forfatteren, poeten og oversetteren Giorgio Vigolo: "dette er en triumf som operahuset vårt har ventet på i mange år fra en moderne komponist ".

Det skal bemerkes at operaverket til den italienske komponisten fortsatt er gjenstand for diskusjon og kontrovers. Uten å stille spørsmål ved Ninos enestående bidrag til filmmusikk, anser mange hans operaarv som «mindre betydningsfull», bebreider ham for «utilstrekkelig dybde», «mangel på tidsånden», «imitasjon» og til og med «plagiat» av individuelle musikalske fragmenter. . En nøye undersøkelse av operapartiturene av eksperter viser at Nino Rota virkelig ble alvorlig påvirket av stilen, formen og musikalske fraseringene til hans store forgjengere, først og fremst Rossini, Donizetti, Puccini, Offenbach, så vel som hans samtidige og, ifølge diverse kilder, venn Igor Stravinsky. Men dette hindrer oss ikke i det minste fra å betrakte hans operaverk som helt originalt, og inntar sin egen plass i den musikalske verdensarven.

Ganske absurd, etter min mening, er bebreidelser av "vulgaritet", "operaletthet". Med samme suksess kan du "kritisere" mange av Rossinis verk, for eksempel "italiensk i Alger" ... Rota la ikke skjul på at han, ved å guddommeliggjøre Rossini, Puccini, avdøde Verdi, Gounod og R. Strauss, elsket klassiske operetter , amerikanske musikaler, likte italienske komedier. Personlig hengivenhet og smak ble selvfølgelig reflektert i de "seriøse" sjangrene i arbeidet hans. Nino Rota gjentok ofte at for ham er det ingen verdi, "hierarkisk" forskjell mellom musikk for kino og musikk for operascenen, konsertsaler: "Jeg vurderer kunstige forsøk på å dele musikk i" lett "," halvlett "," seriøs ... Konseptet "letthet" eksisterer bare for lytteren av musikk, og ikke for dens skaper... Som komponist ydmyker ikke arbeidet mitt på kino meg i det hele tatt. Musikk på kino eller i andre sjangre er én ting for meg.»

Operaene hans vises sjelden, men fortsatt av og til på kinoene i Italia. Jeg kunne ikke finne spor av deres produksjoner på den russiske scenen. Men bare ett faktum av komponistens popularitet i vårt land taler mye: i mai 1991 ble det holdt en stor konsert dedikert til 80-årsjubileet for fødselen til Nino Rota i kolonnehallen til House of the Unions, med deltagelse av orkestre fra Bolshoi Theatre og State Radio and Television. Lesere av middels og eldre generasjoner husker hvilken alvorlig økonomisk og politisk krise landet gikk gjennom på den tiden – seks måneder gjensto før kollapsen. Og likevel har staten funnet midler og muligheter til å feire dette jubileet.

Det kan ikke sies at den italienske komponisten har blitt glemt i det nye Russland. I 2006 ble premieren på skuespillet "Notes av Nino Rota" holdt på Moscow Theatre of the Moon. Handlingen er basert på nostalgiske minner fra en eldre person. Scener fra heltens tidligere liv veksler med episoder og motiver inspirert av Fellinis filmer. I en av teateranmeldelsene for april 2006 leser vi: «Hans musikk, preget av sjelden melodi, lyrikk, oppfinnelsesrikdom og subtile penetrering i filmregissørens intensjon, høres ut i en ny forestilling basert på dans og pantomime.» Vi kan bare håpe at ved komponistens hundreårsjubileum (2011) vil operamestrene våre huske at Nino Rota ikke bare jobbet for kino, og gud forby, de vil vise oss i det minste noe fra hans operaarv.

Materialene til nettstedene tesionline.it, abbazialascala.it, federazionecemat.it, teatro.org, listserv.bccls.org og Runet ble brukt til artikkelen.