Gioachino Rossini |

Gioachino rossini

Men den blå kvelden mørkner, Det er snart tid for oss til opera; Det er den herlige Rossini, Europas kjære – Orpheus. Ignorerer hard kritikk Han er evig den samme; evig nytt. Han heller lyder – de koker. De flyter, de brenner. Som unge kyss Alt er i salighet, i kjærlighetens flamme, Som en hvesende ai En bekk og sprut av gull ... A. Pushkin

Blant de italienske komponistene fra XIX århundre. Rossini inntar en spesiell plass. Begynnelsen på hans kreative vei faller i en tid da operakunsten i Italia, som for ikke så lenge siden dominerte Europa, begynte å tape terreng. Opera-buffa druknet i tankeløs underholdning, og operaseria utartet seg til en oppstyltet og meningsløs forestilling. Rossini gjenopplivet og reformerte ikke bare italiensk opera, men hadde også en enorm innvirkning på utviklingen av hele den europeiske operakunsten i forrige århundre. «Divine Maestro» – såkalt den store italienske komponisten G. Heine, som i Rossini så «Italias sol, sløse bort sine klangfulle stråler rundt om i verden».

Rossini ble født inn i familien til en fattig orkestermusiker og en provinsiell operasanger. Med en omreisende tropp vandret foreldrene rundt i forskjellige byer i landet, og den fremtidige komponisten fra barndommen var allerede kjent med livet og skikkene som dominerte de italienske operahusene. Et ivrig temperament, et spottende sinn, en skarp tunge sameksisterte i den lille Gioacchinos natur med subtil musikalitet, utmerket hørsel og et ekstraordinært minne.

I 1806, etter flere år med usystematiske studier i musikk og sang, gikk Rossini inn i Bologna Music Lyceum. Der studerte den fremtidige komponisten cello, fiolin og piano. Klasser med den berømte kirkekomponisten S. Mattei i teori og komposisjon, intensiv selvopplæring, entusiastisk studie av musikken til J. Haydn og WA ​​Mozart – alt dette tillot Rossini å forlate lyceumet som en kultivert musiker som mestret ferdighetene av å komponere godt.

Allerede i begynnelsen av karrieren viste Rossini en spesielt uttalt forkjærlighet for musikkteater. Han skrev sin første opera Demetrio og Polibio i en alder av 14. Siden 1810 har komponisten komponert flere operaer av forskjellige sjangre hvert år, og har gradvis fått berømmelse i vide operasirkler og erobret scenene til de største italienske teatrene: Fenice i Venezia , San Carlo i Napoli, La Scala i Milano.

Året 1813 var et vendepunkt i komponistens operaverk, 2 komposisjoner iscenesatt det året - "Italiensk i Alger" (onepa-buffa) og "Tancred" (heroisk opera) - bestemte hovedveiene for hans videre arbeid. Suksessen til verkene var forårsaket ikke bare av utmerket musikk, men også av innholdet i librettoen, gjennomsyret av patriotiske følelser, så konsonant med den nasjonale frigjøringsbevegelsen for gjenforeningen av Italia, som utspilte seg på den tiden. Det offentlige ramaskrik forårsaket av Rossinis operaer, opprettelsen av "Uavhengighetshymnen" på forespørsel fra patriotene i Bologna, samt deltakelse i demonstrasjonene til frihetskjemperne i Italia - alt dette førte til et langvarig hemmelig politi supervision, som ble etablert for komponisten. Han anså seg overhodet ikke som en politisk anlagt person og skrev i et av brevene sine: «Jeg blandet meg aldri inn i politikk. Jeg var musiker, og det falt meg aldri inn å bli noen annen, selv om jeg opplevde den livligste deltakelsen i det som skjedde i verden, og spesielt i skjebnen til mitt hjemland.

Etter «Italiensk i Alger» og «Tancred» går Rossinis arbeid raskt oppover og når etter 3 år en av toppene. I begynnelsen av 1816 fant premieren på Barberen av Sevilla sted i Roma. Denne operaen ble skrevet på bare 20 dager og var ikke bare den høyeste prestasjonen av Rossinis komisk-satiriske geni, men også kulminasjonspunktet i nesten et århundre med utvikling av opera-buifa-sjangeren.

Med Barberen fra Sevilla gikk komponistens berømmelse utover Italia. Strålende Rossini-stil frisket opp Europas kunst med sprudlende munterhet, glitrende vidd, skummende lidenskap. «My The Barber blir mer og mer vellykket for hver dag,» skrev Rossini, «og selv til de mest innbitte motstanderne av den nye skolen klarte han å suge opp slik at de, mot sin vilje, begynte å elske denne smarte fyren mer og mer." Den fanatisk entusiastiske og overfladiske holdningen til Rossinis musikk hos den aristokratiske offentligheten og den borgerlige adelen bidro til at det dukket opp mange motstandere for komponisten. Imidlertid var det blant den europeiske kunstneriske intelligentsiaen også seriøse kjennere av arbeidet hans. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka ble trollbundet av Rossins musikk. Og selv KM Weber og G. Berlioz, som inntok en kritisk posisjon i forhold til Rossini, tvilte ikke på hans genialitet. "Etter Napoleons død var det en annen person som det hele tiden snakkes om overalt: i Moskva og Napoli, i London og Wien, i Paris og Calcutta," skrev Stendhal om Rossini.

Gradvis mister komponisten interessen for onepe-buffa. Skrevet snart i denne sjangeren, viser ikke "Askepott" lytterne nye kreative åpenbaringer av komponisten. Operaen The Thieving Magpie, komponert i 1817, går utover grensene for komediesjangeren, og blir en modell av hverdagsmusikalsk realistisk drama. Siden den gang begynte Rossini å gi mer oppmerksomhet til heroisk-dramatiske operaer. Etter Othello dukker det opp legendariske historiske verk: Moses, The Lady of the Lake, Mohammed II.

Etter den første italienske revolusjonen (1820-21) og dens brutale undertrykkelse av de østerrikske troppene, dro Rossini på turné til Wien med en napolitansk operatrupp. Wienertriumfene styrket komponistens europeiske berømmelse ytterligere. Rossini kom tilbake for en kort tid til Italia for produksjonen av Semiramide (1823), og dro til London og deretter til Paris. Han bor der til 1836. I Paris leder komponisten det italienske operahuset, og tiltrekker seg sine unge landsmenn til å jobbe i det; omarbeider for Grand Opera operaene Moses og Mohammed II (sistnevnte ble satt opp i Paris under tittelen The Siege of Corinth); skriver, på oppdrag fra Opera Comique, den elegante operaen Le Comte Ory; og til slutt, i august 1829, setter han på scenen til Grand Opera sitt siste mesterverk – operaen “William Tell”, som hadde en enorm innvirkning på den etterfølgende utviklingen av sjangeren italiensk heroisk opera i arbeidet til V. Bellini , G. Donizetti og G. Verdi.

"William Tell" fullførte det musikalske sceneverket til Rossini. Den operatiske stillheten til den strålende maestroen som fulgte ham, som hadde rundt 40 operaer bak seg, ble av samtiden kalt århundrets mysterium, og omringet denne omstendigheten med alle slags formodninger. Komponisten selv skrev senere: «Hvor tidlig, som en knapt voksen ung mann, begynte jeg å komponere, like tidlig, tidligere enn noen kunne ha forutsett det, sluttet jeg å skrive. Det skjer alltid i livet: Den som begynner tidlig, må ifølge naturlovene slutte tidlig.

Men selv etter å ha sluttet å skrive operaer, fortsatte Rossini å forbli i sentrum for oppmerksomheten til det europeiske musikalske samfunnet. Hele Paris lyttet til komponistens treffende kritiske ord, hans personlighet tiltrakk musikere, poeter og artister som en magnet. R. Wagner møtte ham, C. Saint-Saens var stolt av sin kommunikasjon med Rossini, Liszt viste verkene sine til den italienske maestroen, V. Stasov snakket entusiastisk om møtet med ham.

I årene etter William Tell skapte Rossini det storslåtte åndelige verket Stabat mater, den lille høytidelige messen og Titanenes sang, en original samling av vokalverk kalt Evenings Musical, og en syklus med pianostykker som bærer den lekne tittelen Sins of Old Alder. . Fra 1836 til 1856 bodde Rossini, omgitt av ære og heder, i Italia. Der ledet han Bologna Musical Lyceum og var engasjert i undervisningsaktiviteter. Da han kom tilbake til Paris, ble han der til slutten av sine dager.

12 år etter komponistens død ble asken hans overført til hjemlandet og gravlagt i pantheonet til kirken Santa Croce i Firenze, ved siden av restene av Michelangelo og Galileo.

Rossini testamenterte hele formuen sin til fordel for kulturen og kunsten i hjembyen Pesaro. I dag arrangeres det jevnlig Rossini-operafestivaler her, blant deltakerne kan man møte navnene på de største samtidsmusikerne.

I. Vetlitsyna

• Rossinis kreative vei →
• Kunstneriske søk av Rossini innen "seriøs opera" →

Født inn i en familie av musikere: faren hans var trompetist, moren hans var sanger. Lærer å spille ulike musikkinstrumenter, synge. Han studerer komposisjon ved Bologna School of Music under ledelse av Padre Mattei; ikke fullførte kurset. Fra 1812 til 1815 jobbet han for teatrene i Venezia og Milano: "italieneren i Alger" hadde en spesiell suksess. Etter ordre fra impresario Barbaia (Rossini gifter seg med kjæresten sin, sopranen Isabella Colbran), skaper han seksten operaer frem til 1823. Han flyttet til Paris, hvor han ble direktør for Théâtre d'Italien, kongens første komponist og generalinspektør sang i Frankrike. Sier farvel til operakomponistens aktiviteter i 1829 etter produksjonen av "William Tell". Etter avskjed med Colbrand, gifter han seg med Olympia Pelissier, omorganiserer Bologna Music Lyceum, og blir i Italia til 1848, da politiske stormer igjen bringer ham til Paris: Villaen hans i Passy blir et av sentrene for kunstnerisk liv.

Den som ble kalt den "siste klassikeren" og som publikum applauderte som kongen av tegneseriesjangeren, demonstrerte i de aller første operaene nåden og glansen til melodisk inspirasjon, naturligheten og lettheten i rytmen, som ga sang, der tradisjonene i det XNUMXth århundre ble svekket, en mer oppriktig og menneskelig karakter. Komponisten, som later til å tilpasse seg moderne teaterskikk, kunne imidlertid gjøre opprør mot dem, hindre for eksempel utøvernes virtuose vilkårlighet eller moderere den.

Den viktigste nyvinningen for Italia på den tiden var den viktige rollen til orkesteret, som takket være Rossini ble levende, mobilt og strålende (vi legger merke til den praktfulle formen til ouverturene, som virkelig stemmer overens med en viss oppfatning). En munter forkjærlighet for en slags orkesterhedonisme stammer fra det faktum at hvert instrument, brukt i samsvar med dets tekniske evner, identifiseres med sang og til og med tale. Samtidig kan Rossini trygt hevde at ordene skal tjene musikken, og ikke omvendt, uten å forringe betydningen av teksten, men tvert imot bruke den på en ny måte, friskt og ofte skiftende til typiske. rytmiske mønstre – mens orkesteret fritt akkompagnerer tale, skaper et tydelig melodisk og symfonisk relieff og utfører uttrykksfulle eller billedlige funksjoner.

Rossinis geni viste seg umiddelbart i sjangeren operaseria med produksjonen av Tancredi i 1813, som brakte forfatteren hans første store suksess blant publikum takket være melodiske oppdagelser med deres sublime og milde lyrikk, samt ubegrenset instrumental utvikling, som skylder sin opprinnelse til tegneseriesjangeren. Forbindelsene mellom disse to operasjangre er faktisk veldig nære i Rossini og bestemmer til og med den fantastiske showiness av hans seriøse sjanger. I samme 1813 presenterte han også et mesterverk, men i tegneseriesjangeren, i ånden til den gamle napolitanske komiske operaen - "Italiensk i Alger". Dette er en opera rik på ekko fra Cimarosa, men som om den ble opplivet av karakterenes stormende energi, spesielt manifestert i det siste crescendoet, det første av Rossini, som deretter vil bruke det som et afrodisiakum når han skaper paradoksale eller hemningsløst muntre situasjoner.

Det etsende, jordiske sinnet til komponisten finner i moro et utløp for sin trang til karikatur og sin sunne entusiasme, som ikke lar ham falle inn i verken klassisismens konservatisme eller romantikkens ytterpunkter.

Han vil oppnå et veldig grundig komisk resultat i Barberen i Sevilla, og et tiår senere kommer han til elegansen til The Comte Ory. I tillegg vil Rossini i den seriøse sjangeren bevege seg med store skritt mot en opera med stadig større perfeksjon og dybde: fra den heterogene, men brennende og nostalgiske «Lady of the Lake» til tragedien «Semiramide», som avslutter den italienske perioden. av komponisten, full av svimlende vokaliseringer og mystiske fenomener i barokksmaken, til «Beleiringen av Korint» med dets kor, til den høytidelige beskrivende og hellige monumentaliteten til «Moses» og til slutt til «William Tell».

Hvis det fortsatt er overraskende at Rossini oppnådde disse prestasjonene innen operafeltet på bare tjue år, er det like påfallende at stillheten som fulgte etter en så fruktbar periode og varte i førti år, som regnes som en av de mest uforståelige sakene i kulturhistorie, – enten ved en nesten demonstrativ løsrivelse, som imidlertid er dette mystiske sinnet verdig, eller ved bevis på hans legendariske latskap, selvfølgelig, mer fiktiv enn ekte, gitt komponistens evne til å arbeide i sine beste år. Få la merke til at han i økende grad ble grepet av en nevrotisk trang til ensomhet, og fortrengte en tendens til moro.

Rossini sluttet imidlertid ikke å komponere, selv om han kuttet all kontakt med allmennheten, og henvendte seg hovedsakelig til en liten gruppe gjester, stamgjester på hjemmekveldene hans. Inspirasjonen til de siste åndelige og kammerverkene har gradvis dukket opp i våre dager, og vekket interessen til ikke bare kjennere: ekte mesterverk har blitt oppdaget. Den mest strålende delen av Rossinis arv er fortsatt operaer, der han var lovgiver for den fremtidige italienske skolen, og skapte et stort antall modeller brukt av påfølgende komponister.

For bedre å fremheve de karakteristiske trekkene til et så stort talent, ble en ny kritisk utgave av operaene hans foretatt på initiativ fra Center for the Study of Rossini i Pesaro.

G. Marchesi (oversatt av E. Greceanii)

Komposisjoner av Rossini:

operaer – Demetrio og Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. “Balle”, Roma), Gjeldsbrev for ekteskap (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. “San Moise”, Venezia), Merkelig sak (L'equivoco stravagante, 1811, “Teatro del Corso” , Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, tr “San Moise”, Venezia), Cyrus in Babylon ( Ciro in Babilonia, 1812, tr "Municipale", Ferrara), Silketrapper (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Venezia), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Milano) , Chance lager en tyv, eller Blandede kofferter (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venezia), Signor Bruschino, eller Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813 , ibid.), Tancredi , 1813, tr Fenice, Venezia), italiensk i Algerie (L'italiana i Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venezia), Aurelian i Palmyra (Aureliano i Palmira, 1813, tr "La Scala", Milano), tyrkere i Italia (Il turco in Italia, 1814, ibid.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr "Fenice", Venezia), Elizabeth, dronning av England (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr "San Carlo”, Napoli), Torvaldo og Dorliska (Torvaldo eDorliska, 1815, tr “Balle”, Roma), Almaviva, eller Vain precauzione (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; kjent under navnet Barbereren fra Sevilla - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Roma), avis eller ekteskap ved konkurranse (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Napoli), Othello, eller Venetian Moor (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Napoli), Askepott, eller dydens triumf (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Roma) , skjæretyv (La gazza ladra, 1817, tr "La Scala", Milano), Armida (Armida, 1817, tr "San Carlo", Napoli), Adelaide av Burgund (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Argentina", Roma) , Moses i Egypt (Mosè in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Napoli; fransk. Ed – under tittelen Moses and Pharaoh, or Crossing the Red Sea – Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, «King. Academy of Music and Dance, Paris), Adina, eller kalifen av Bagdad (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr “San Carlo”, Lisboa), Ricciardo og Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr “San Carlo”, Napoli), Hermione (Ermione, 1819, ibid), Eduardo og Christina ( Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Venezia), Lady of the Lake (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Napoli), Bianca og Faliero, eller Council of Three (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala shopping kjøpesenter, Milano), Mohammed II (Maometto II, 1820, San Carlo kjøpesenter, Napoli; fransk. Ed – under tittelen The siege of Corinth – Le siège de Corinthe, 1826, “Kong. rot (fra utdrag fra Rossinis operaer) – Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr “Odeon”, Paris), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Askepott (1830, tr “Covent Garden”, London), Robert Bruce (1846) , King's Academy of Music and Dance, Paris), We're Going to Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Paris), Funny Accident (Un curioso accidente, 1859, ibid.); for solister, kor og orkester – Hymn of Independence (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Bologna), kantater – Aurora (1815, utg. 1955, Moskva), Thetis og Peleus' bryllup (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, kjøpesenteret Del Fondo, Napoli), Oppriktig hyllest (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A lykkelig omen (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Holy Alliance (La Santa alleanza, 1822), klage fra musene om Lord Byrons død (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, London), Choir of the Municipal Guard of Bologna (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumentert av D. Liverani, 1848, Bologna), Hymne til Napoleon III og hans tapre folk (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Paris), National Anthem (The national hymn, English national anthem, 1867, Birmingham); for orkester – symfonier (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, brukt som ouverture til farsen Et gjeldsbrev for ekteskap), Serenade (1829), Militærmarsj (Marcia militare, 1853); for instrumenter og orkester – Variasjoner for obligatoriske instrumenter F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, for klarinett, 2 fioliner, fiol, cello, 1809), Variasjoner C-dur (for klarinett, 1810); for brassband – fanfare for 4 trompeter (1827), 3 marsjer (1837, Fontainebleau), Italias krone (La corona d'Italia, fanfare for militærorkester, offer til Victor Emmanuel II, 1868); kammerinstrumentalensembler – duetter for horn (1805), 12 valser for 2 fløyter (1827), 6 sonater for 2 skr., vlc. og k-bass (1804), 5 strenger. kvartetter (1806-08), 6 kvartetter for fløyte, klarinett, horn og fagott (1808-09), Tema og variasjoner for fløyte, trompet, horn og fagott (1812); for piano – Vals (1823), Kongressen i Verona (Il congresso di Verona, 4 hender, 1823), Neptuns palass (La reggia di Nettuno, 4 hender, 1823), Skjærsildens sjel (L'vme du Purgatoire, 1832); for solister og kor – kantate Complaint of Harmony over Orpheus' død (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, for tenor, 1808), Death of Dido (La morte di Didone, scenemonolog, 1811, spansk 1818, tr "San Benedetto" , Venezia), kantate (for 3 solister, 1819, tr “San Carlo”, Napoli), Partenope og Higea (for 3 solister, 1819, ibid.), Gratitude (La riconoscenza, for 4 solister, 1821, ibid. samme); for stemme og orkester – Kantate The Shepherd's Offering (Omaggio pastorale, for 3 stemmer, for den høytidelige åpningen av bysten av Antonio Canova, 1823, Treviso), Song of the Titans (Le chant des Titans, for 4 basser unisont, 1859, spansk 1861, Paris); for stemme og piano – Kantater Elie og Irene (for 2 stemmer, 1814) og Jeanne d'Arc (1832), Musical Evenings (Soirees musicales, 8 arietter og 4 duetter, 1835); 3 wok-kvartett (1826-27); Sopranøvelser (Gorgheggi e solfeggi per sopran. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 wok-album. og instr. stykker og ensembler, samlet under navnet. Alderdomssynder (Péchés de vieillesse: Album med italienske sanger – Album per canto italiano, fransk album – Album francais, Beherskede stykker – Morceaux-reserver, Fire forretter og fire desserter – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, for fp., Album for fp., skr., vlch., harmonium og horn; mange andre, 1855-68, Paris, ikke utgitt); åndelig musikk – Graduate (for 3 mannsstemmer, 1808), Messe (for mannsstemmer, 1808, spansk i Ravenna), Laudamus (ca. 1808), Qui tollis (ca. 1808), Høytidelig messe (Messa solenne, felles med P. Raimondi, 1819, spansk 1820, Church of San Fernando, Napoli), Cantemus Domino (for 8 stemmer med piano eller orgel, 1832, spansk 1873), Ave Maria (for 4 stemmer, 1832, spansk 1873), Quoniam (for bass og orkester, 1832), Stabat mater (for 4 stemmer, kor og orkester, 1831-32, 2. utg. 1841-42, redigert 1842, Ventadour Hall, Paris), 3 kor – Faith, Hope, Mercy (La foi, L' esperance, La charite, for kvinnekor og piano, 1844), Tantum ergo (for 2 tenorer og bass), 1847, Church of San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna), Om Salutaris Hostia (for 4 stemmer 1857), Lille høytidelig messe (Petite messe solennelle, for 4 stemmer, kor, harmonium og piano, 1863, spansk 1864, i huset til grev Pilet-Ville, Paris), det samme (for solister, kor og orkester., 1864, spansk 1869, «Italien» Theatre”, Paris), Requ iem Melodi (Chant de Requiem, for kontralto og piano, 1864 XNUMX); musikk til dramateaterforestillinger – Oedipus in Colon (til Sofokles tragedie, 14 numre for solister, kor og orkester, 1815-16?).