Mikalojus Konstantinas Čiurlionis |
Mikalojus Čiurlionis
Høst. Naken hage. Halvnakne trær rasler og dekker stiene med løv, og himmelen grågrå, og så trist som bare sjelen kan være trist. MK Ciurlionis
Livet til MK Chiurlionis var kort, men kreativt lyst og begivenhetsrikt. Han skapte ca. 300 malerier, ca. 350 musikkstykker, for det meste pianominiatyrer (240). Han har flere verk for kammerensembler, for kor, orgel, men mest av alt elsket Čiurlionis orkesteret, selv om han skrev lite orkestermusikk: 2 symfoniske dikt "In the Forest" (1900), "Sea" (1907), ouverture " Kėstutis» (1902) (Kyastutis, den siste prinsen av det førkristne Litauen, som ble berømt i kampen mot korsfarerne, døde i 1382). Skisser av den "litauiske pastorsymfonien", skisser av det symfoniske diktet "Verdens skapelse" er bevart. (For tiden er nesten hele arven til Čiurlionis – malerier, grafikk, autografer av musikalske verk – oppbevart i museet hans i Kaunas.) Čiurlionis levde i en bisarr fantasiverden, som, med hans ord, «bare intuisjon kan fortelle». Han elsket å være alene med naturen: å se av solnedgangen, å vandre gjennom skogen om natten, å gå mot et tordenvær. Når han lyttet til naturens musikk, forsøkte han i sine verk å formidle dens evige skjønnhet og harmoni. Bildene av verkene hans er betingede, nøkkelen til dem er i symbolikken til folkelegender, i den spesielle sammensmeltingen av fantasi og virkelighet, som er karakteristisk for folkets verdensbilde. Folkekunst "bør bli grunnlaget for vår kunst ..." skrev Čiurlionis. "...Litauisk musikk hviler i folkesanger... Disse sangene er som blokker av dyrebar marmor og venter bare på et geni som vil være i stand til å skape udødelige kreasjoner fra dem." Det var litauiske folkesanger, legender og eventyr som tok opp artisten i Čiurlionis. Fra tidlig barndom trengte de inn i bevisstheten hans, ble en partikkel av sjelen, tok plass ved siden av musikken til JS Bach, P. Tchaikovsky.
Čiurlionis første musikklærer var faren hans, en organist. I 1889-93. Čiurlionis studerte ved orkesterskolen til M. Oginsky (barnebarn av komponisten MK Oginsky) i Plungė; i 1894-99 studerte komposisjon ved Warszawa Musical Institute under 3. Moskva; og i 1901-02 forbedret han seg ved konservatoriet i Leipzig under K. Reinecke. En mann med forskjellige interesser. Čiurlionis absorberte ivrig alle musikalske inntrykk, studerte entusiastisk kunsthistorie, psykologi, filosofi, astrologi, fysikk, matematikk, geologi, paleontologi, etc. I studentnotatbøkene hans er det en bisarr sammenveving av skisser av musikalske komposisjoner og matematiske formler, tegninger av en skive av jordskorpen og dikt.
Etter eksamen fra konservatoriet bodde Čiurlionis i Warszawa i flere år (1902-06), og her begynte å male, noe som mer og mer fascinerte ham. Fra nå av krysser musikalske og kunstneriske interesser konstant hverandre, og bestemmer bredden og allsidigheten til hans pedagogiske aktiviteter i Warszawa, og siden 1907 i Vilnius ble Čiurlionis en av grunnleggerne av Lithuanian Art Society og musikkseksjonen under det, ledet Kankles. kor, organiserte litauiske kunstutstillinger, musikkkonkurranser , engasjert i musikkpublisering, strømlinjeforming av litauisk musikalsk terminologi, deltatt i folklorekommisjonens arbeid, gjennomført konsertaktiviteter som kordirigent og pianist. Og hvor mange ideer ble ikke implementert! Han elsket tanker om den litauiske musikkskolen og musikkbiblioteket, om nasjonalpalasset i Vilnius. Han drømte også om å reise til fjerne land, men drømmene hans gikk bare delvis i oppfyllelse: I 1905 besøkte Čiurlionis Kaukasus, i 1906 besøkte han Praha, Wien, Dresden, Nürnberg og München. I 1908-09. Čiurlionis bodde i St. Petersburg, hvor maleriene hans siden 1906 ble utstilt gjentatte ganger på utstillinger, noe som vekket beundring fra A. Skrjabin og kunstnerne i World of Art. Interessen var gjensidig. Den romantiske symbolikken til Čiurlionis, den kosmiske kulten av elementene – havet, solen, motivene for å klatre opp til de skinnende toppene bak Lykkefuglens svevende fugl – alt dette gjenspeiler bilde-symbolene til A. Skrjabin, L. Andreev, M. Gorky, A. Blok. De bringes også sammen av ønsket om en syntese av kunsten, karakteristisk for epoken. I arbeidet til Čiurlionis dukker ofte en poetisk, billedlig og musikalsk legemliggjøring av ideen opp samtidig. Så i 1907 fullførte han det symfoniske diktet "Havet", og etter det skrev han pianosyklusen "Havet" og den pittoreske triptyken "Havets sonate" (1908). Sammen med pianosonater og fuger er det malerier "Stjernenes sonate", "Vårens sonate", "Sonata av solen", "Fuga"; poetisk syklus «Høstsonate». Deres fellestrekk er i identiteten til bilder, i en subtil følelse av farger, i ønsket om å legemliggjøre de stadig gjentakende og stadig skiftende rytmene til naturen – det store universet generert av kunstnerens fantasi og tanke: «... Jo bredere vingene åpner seg vidt, jo mer sirkelen går rundt, jo lettere blir det, jo lykkeligere vil det være mannen ..." (M. K. Ciurlionis). Čiurlionis' liv var veldig kort. Han døde i den beste tiden av sine kreative krefter, på terskelen til universell anerkjennelse og ære, på tampen av sine største bragder, etter å ha ikke hatt tid til å oppnå mye av det han hadde planlagt. Som en meteor blusset hans kunstneriske gave opp og gikk ut, og etterlot oss en unik, uforlignelig kunst, født av fantasien til en original kreativ natur; kunst som Romain Rolland kalte «et helt nytt kontinent».
O. Averyanova
